O centenário dos Diários Associados, um dos maiores conglomerados de comunicação da América Latina, será celebrado com o musical “Chatô e os Diários Associados – 100 Anos de Paixão”, que estreia em 28 de março no Teatro João Caetano, no Rio de Janeiro. Produzido pela Voglia Produções Artísticas e idealizado pelo Presidente do condomínio acionário dos Diários Associados, Josemar Resende, o espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Petrobras como parte do Programa Petrobras Cultural. A peça aborda a trajetória profissional de Assis Chateaubriand, fundador do império midiático que transformou a imprensa brasileira. Após a temporada carioca, o musical segue para Brasília, Belo Horizonte e São Paulo.
O musical transita entre passado e presente para contar a trajetória de Assis Chateaubriand e seu impacto na comunicação enquanto acompanha Fabiano, um jornalista desempregado que, ao encontrar a estátua de Chatô em Recife, é levado por ele a revisitar momentos icônicos da mídia nacional, como a criação de O Cruzeiro e a inauguração da TV Tupi, a primeira emissora de televisão do Brasil. Em paralelo, o relacionamento de Fabiano com Juliana, uma colega jornalista, se desenrola, explorando conflitos pessoais e profissionais que refletem os desafios do jornalismo contemporâneo.
O elenco inclui Stepan Nercessian como Chatô, Claudio Lins como Fabiano, Patrícia França como Juliana e Sylvia Massari no papel de Dona Janete, secretária do comunicador. A produção ainda conta com Anna Priscilla, Caio Giovani, Carol Futuro, Cristiana Pompeo, Fernanda Misailidis, Flávio Moraes, Giselle Prattes, José Mauro Brant, Marcelo Alvim, Tati Cristine, Thiago Marinho, Thór Junior, Thuca Soares e Valentina Schmidt, que dão vida a personalidades que marcaram a história cultural brasileira, como Carmen Miranda, Hebe Camargo e Lolita Rodrigues.
Idealizado pelos Diários Associados, o musical, que mescla história, romance e música para destacar o legado cultural do comunicador, tem texto de Fernando Morais em colaboração com Eduardo Bakr, baseado na biografia “Chatô – O Rei do Brasil”. A direção geral é de Tadeu Aguiar. A trilha sonora, composta por sucessos de nomes como Caetano Veloso, Gal Costa e Ivan Lins, tem direção musical de Thalyson Rodrigues, que também assina os arranjos vocais e instrumentais ao lado de Diógenes de Souza, com supervisão musical de Guto Graça Mello.
As coreografias são de Carlinhos de Jesus – que assina pela primeira vez uma criação em musical -, a iluminação é de Paulo Cesar Medeiros, o design de som de Gabriel D’Angelo, a cenografia de Natália Lana, o figurino de Dani Vidal e Ney Madeira e o visagismo de Fernando Ocazione. Já a direção de produção é de Valéria Macedo e a produção de Naura Schneider.
Assis Chateaubriand, visionário fundador dos Diários Associados, foi uma figura marcante na história do país. Jornalista, escritor, advogado, empresário e político, ele revolucionou a mídia com a criação de veículos como a TV Tupi e também deixou sua marca nas artes, ao fundar o Museu de Arte de São Paulo (MASP). Seu império midiático, que incluiu jornais, revistas, rádios e emissoras de televisão, moldou a opinião pública e transformou a maneira como os brasileiros consumiam informação.
Os Diários Associados, fundados por Chatô na década de 1920, alcançaram seu auge como um dos maiores grupos de comunicação da América Latina, com mais de 100 veículos espalhados pelo Brasil. Apesar das transformações ao longo dos anos, o legado do grupo segue vivo e é celebrado no espetáculo, que homenageia essa trajetória centenária.
Ficha Técnica:
Texto – Fernando Morais e Eduardo Bakr
Direção – Tadeu Aguiar
Direção de Coreografia e Movimento – Carlinhos de Jesus
Supervisão Musical – Guto Graça Mello
Direção Musical – Thalyson Rodrigues
Arranjos Vocais e Instrumentais – Thalyson Rodrigues e Diógenes de Souza
Direção de Produção – Valéria Macedo
Produção – Naura Schneider
Iluminação – Paulo Cesar Medeiros
Design de Som – Gabriel D’Angelo
Cenografia – Natália Lana
Figurino – Dani Vidal e Ney Madeira
Visagismo – Fernando Ocazione
Cenotécnico – André Sales
Produção Executiva – Andrea Macedo e Keila Chimite
Marketing – Inova Brand
Assessoria de Imprensa – GPress Comunicação | Grazy Pisacane
Artes Gráficas e Redes Sociais – Alexandre Furtado
Idealização – Presidente do condomínio acionário dos Diários Associados – Josemar Resende
Realização – Voglia Produções
Elenco:
Stepan Nercessian
Claudio Lins
Sylvia Massari
Patricia França
E mais…
Anna Priscilla
Caio Giovani
Carol Futuro
Cristiana Pompeo
Fernanda Misailidis
Flávio Moraes
Giselle Prattes
José Mauro Brant
Marcelo Alvim
Tati Cristine
Thiago Marinho
Thór Junior
Thuca Soares
Valentina Schmidt
Músicos:
Piano e Regência: Thalyson Rodrigues
Violão, Cavaquinho e Guitarra Baiana: João Callado
Violoncelo: Thais Ferreira
Clarinete, Sax e Flauta: Marco Moreira (Chiquinho)
Trompete e Flugel: Nailson Simões
Trombone: Leandro Dantas
Baixo Elétrico/Acústico e Trompa: Diógenes de Souza
Bateria e Percussão: Tiago Calderano
Equipe Técnica:
Assistente Direção – Erika Affonso
Assistentes Coreografia – Carol Vilanova e Michelle Barreto
Assistente Direção Musical e Pianista Ensaiadora – Gab Alkmin
Assistente de Direção Musical e Preparadora Vocal – Anna Priscilla Lacerda
Assistentes Cenário e Adereços – Alessandra Rodrigues e Mari Scott
Assistentes Figurino – Bruna Nattrodt e Manu Lacerda
Assistente de Produção – Raphaell Alonso
Administração – Andréa Macedo
Fotos Estúdio – André Wanderley
Fotos Cena – Dalton Valério
Vídeos – Dudu Chamon
Técnico de Som – Vinícius Suzuki
Técnico de P.A. – Paulo Altafim
Microfonista – Michael de Alexandria
Operador de Luz – Rodrigo Emanuel
Canhoneiros – Jessica Barros e Ricardo Brito
Chefe de Palco – Luis Mussum
Contra-regras – Davi Pimentel Lopes e Carlos Elias
Camareiros – Paty Ripoll e Marcelo Gomes
SERVIÇO RIO DE JANEIRO:
Local: Teatro João Caetano
Prç. Tiradentes, s/n – Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20060-070
Temporada: 28 de março a 27 de abril
Sessões: Sexta-feira às 19h | Sábados às 19h. A partir de 05/04 sessões extras às 15h | Domingo às 17h.
*Quinta-feira: sessão extra (24/04) às 19h.
Valor: Plateia e Balcão Nobre: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia entrada). Balcão Simples R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia entrada).
Promoções: Ingresso Petrobras (patrocinador) no valor de R$30,00 para funcionários da Petrobras, mediante apresentação de crachá funcional, na compra de até dois ingressos, válido em toda temporada.
Ingresso Cemig (patrocinador) no valor de R$30,00 para funcionários da Cemig.
Ingresso Grupos no valor de R$20,00 para integrantes de grupos de formação de plateia, mediante lista entregue pela produção.
Vendas: https://funarj.eleventickets.com/#!/evento/a2be06bf2547fac07cf207be3636f48c67442f23
Duração: 2h20 – 15 minutos de intervalo
Classificação Indicativa: 10 anos
Espetáculo circense ‘Titânia’ mostra a força da mulher e o seu papel na sociedade
Titânia – Foto de Tina Carvalho
O espetáculo ‘Titânia’, que reverencia a força feminina e é estrelado pela atriz circense Erika Mesquita, será apresentado em março na Baixada Fluminense. No dia 19 no Sesc Nova Iguaçu e no dia 20, será a vez do Sesc São João de Meriti. A obra tem inspiração livre nas strong women, mulheres que revolucionaram o modo frágil como elas eram vistas na era vitoriana, em meados do século XIX. O espetáculo conta com intérprete de libras e o patrocínio do Sesc Pulsar.
Titânia é um espetáculo autobiográfico ficcional, solo circense de Erika Mesquita, atriz, trapezista, acrobata e palhaça, artista com 19 anos de trajetória nas artes circenses. A obra, premiada com o Prêmio Funarte de Circo no ano de 2019, conta a história de uma mulher super forte, uma Strong Woman. Fruto de uma intensa pesquisa em dramaturgia circense, as cenas trazem a comicidade física e habilidades circenses entrelaçadas à narrativa: um número em uma bola de equilíbrio, demonstrações de força, manipulação de bambolês.
A atriz circense narra em cena, hora em tom de memórias, hora assumindo diferentes personagens, a história, do nascimento a vida adulta, de Titânia, a mulher ciborgue. Esta história, composta por cenas que podem ser pura ficção, ou recortes da vida real, traz também, nas entrelinhas, a própria história de Erika, de como esta se tornou uma mulher forte do circo.
“São muitos encontros e relatos que me fizeram acreditar no sentido que esta obra carrega, para além das habilidades circenses e o deleite estético intrínseco da própria linguagem cênica, que proporciona ao público adentrar em um universo à parte. ‘Titânia’ tem a capacidade de tocar em críticas e lugares nos quais as mulheres são colocadas pela sociedade. A cada apresentação, a magia se repete. É como se Titânia, com sua força e delicadeza tocasse um ponto sensível em cada pessoa da plateia. Desde a sua estreia, em 2021, foram 29 encontros mágicos, 29 oportunidades de celebrar a força feminina e o poder da arte. ‘Titânia’ é um espetáculo que pulsa, que se transforma a cada encontro com o público. É uma obra que nos convida a refletir sobre o papel da mulher na sociedade e a importância de reconhecermos a força que reside em cada uma de nós”, diz Erika, acrescentando que embora o espetáculo tenha um texto e uma filosofia que se aprofunda nas entrelinhas, ele tem classificação livre, e de maneira surpreendente toca as meninas e meninos, que a vêem como um super herói, e ao final, se juntam perguntando como Titânia pode fazer tudo o que faz.
A dramaturgia deste trabalho é tecida em parceria com a dramaturga, diretora e arte educadora Ana Flavia Garcia, e é, portanto, um grande mistério que se abre diante dos olhos da plateia. A trilha sonora original é um refinamento circense presente na obra e contribui muito na construção e atmosfera das cenas.
Escola de Titânias
Durante a pesquisa para a criação de ‘Titânia’, Erika Mesquita se deparou com a informação da existência da Escola de Mulheres Vulcanas, escola de circo australiana criada com o objetivo de formar mulheres, mulheres trans e adultos não binários, crianças e adolescentes de todos os gêneros nas artes circenses, inspirada em Miss Vulcana, famosa strong woman inglesa que atuou nos circos em meados dos anos 1900.
A partir da experiência de criação e difusão do espetáculo, Erika sentiu a necessidade de partilhar com outras mulheres o conteúdo coletado em anos de pesquisa nas artes do circo. Assim nasceu a primeira ação formativa da escola, a Oficina de Circo para Mulheres, que tem como proposta a partilha das habilidades que compõem a obra apresentada, proporcionando às participantes experienciar um treinamento guiado pela artista e facilitadora, passando por elementos de acrobacias de solo, trapézio, bambolês e equilíbrios.
A oficina já teve duas edições: no projeto Titânia Circulação Baixada e nas Oficinas Culturais do Interior de SP e visa principalmente, democratizar o acesso aos conhecimentos artísticos, valorizar e partilhar os saberes culturais, emponderar através da arte e fortalecer a autoestima das mulheres.
Serviço:
Espetáculo circense Titânia, com Erika Mesquita.
Data: 19 de março, às 10h
Local: Sesc Nova Iguaçu (Rua Dom Adriano Hipólito, 10 – Moquetá – Nova Iguaçu – RJ).
Classificação livre. Intérprete de libras.
Entrada franca
Data: 20 de março, às 15h
Local: Sesc São João de Meriti (Av. Automóvel Clube, 66 – Centro – São João de Meriti – RJ).
Preço do ingresso: R$ 15 (inteira); R$ 7,50 (meia); R$ 5,00 (comerciários e dependentes) e gratuito público PCG.
Classificação livre. Intérprete de libras.
Programação de março:
Dia 21, às 20h – Teatro Sesc Rosinha de Valença (Av. Professora Silvina Borges Graciosa, 44 – Belo Horizonte – Valença – RJ) – Gratuito.
Dia 22, às 16h – Espaço Cultural Arte Sesc Flamengo (Rua Marquês de Abrantes, 99 – Flamengo – RJ) – Gratuito.
Dia 23, às 15h – Sesc Madureiria (Rua Ewbank da Câmara, 90 – Madureira – RJ). Preço do ingresso: R$15,00 (inteira); R$7,50 (meia); R$5,00 (comerciários e dependentes) e gratuito (crianças, adolescentes até 16 anos e público PCG).
Ficha técnica do espetáculo ‘Titânia’:
Interprete criadora: Erika Mesquita
Dramaturgia: Ana Flávia Garcia
Produção: Erika Mesquita
Cenografia: Atawallpa Coello
Trilha sonora original: Robson Toma e Atawallpa Coello
Realização: Cia. Circo Rebote
CompanhiaDaNãoFicção estreia solo inédito Meu Corpo em Terra Corre para o Mar como Tartaruga Marinha no dia 28 de março no Sesc Bom Retiro
Foto de Camomila Produções
Em uma investigação sobre a estética lésbica no teatro contemporâneo, a atriz e dramaturga Beatriz Belintani e a diretora e dramaturgista Fabiana Monsalú, da CompanhiaDaNaoFicção estreiam o solo Meu Corpo em Terra Corre Para o Mar Como Tartaruga Marinha. O espetáculo tem apresentações no Sesc Bom Retiro, de 28 a 30 de março, na sexta e no sábado, às 20h, e no domingo, às 18h.
O solo é uma palestra-performance que nasce da afirmação da pensadora Monique Witing “lésbicas não são mulheres” e convida o público para um exercício radical de imaginação, a partir do corpo da lésbica na sociedade. O trabalho propõe criar outras perspectivas de “(con)vivência”, afeto e liberdade, confrontando conceitos do feminismo e da teoria queer em uma imersão sensível e poética.
A direção propõe um jogo cênico entre o corpo da lésbica na sociedade e a luta pela sobrevivência das tartarugas marinhas como metáfora desse corpo e sua maneira de sobreviver, já que esses animais nascem na terra e imediatamente correm para o mar para viver sua liberdade.
“O trabalho nasce do desejo e da necessidade de existirmos livres de qualquer forma de controle social, cultural ou político. E, mais do que isso, de vivermos em uma espécie de alegria anárquica. Por isso, escolhemos esse ser que vive em alto-mar, zonas marítimas que não se encontram sob jurisdição de nenhum Estado”, explica a atriz e autora Beatriz Belintani.
A escritura cênica é alinhavada com fatos reais da história, depoimentos em verbatim e textos de autoras latino-americanas, europeias e norte-americanas, criando um espaço de diálogo entre o perigo iminente e a aspiração por um futuro utópico. Entre essas pensadoras, estão Monique Wittig, Audre Lorde, Gayle Rubin, Jota Mombaça, Simone de Beauvoir, Verónica Gago e Judith Butler.
Mais do que nunca, em tempos que correm, é necessário encontrar o coração das pessoas para fazer ecoar “uma visão de mundo pela qual as pessoas desejem viver em igualdade, liberdade e justiça”, como defende a norte-americana Judith Butler. Por isso, a dramaturgia da imagem propõe ao espectador a experiência de uma contra imaginação.
“A visibilidade lésbica ainda está à margem das discussões identitárias e de diversidade, mesmo no campo das artes, por isso, a discussão é urgente e pungente na atualidade e pede constante atualização através do pensamento e da sensibilização poética”, acrescenta a diretora Fabiana Monsalú.
Em cena, o corpo da atriz, a dramaturgia da luz e do som, o vídeo mapping e a câmera ao vivo compõem uma dramaturgia para além da palavra. Por meio da performatividade e de uma ética da alegria, a cena amplia a discussão e desperta os sentidos para descobrir que o que está sendo levantado diz respeito a toda a humanidade.
O espetáculo faz parte do projeto Brejo do Bom, uma programação do Sesc Bom Retiro que traz à cena o protagonismo de artistas e pesquisadoras sáficas.
Ficha Técnica
- @companhiadanaoficcao
- Direção e Dramaturgismo: Fabiana Monsalú (@fabianamonsalu)
- Atuação e Dramaturgia: Beatriz Belintani (@beatrizbelintani)
- Preparação Vocal: Gabriela Flores
- Cenografia e Vestuário: Fabiana Monsalú e Marcela Matos
- Assistência de Cenografia e Vestuário: Jenn Cardoso
- Desenho de Luz: Gabriela Ciancio
- Dramaturgia Sonora: Camila Couto
- Video Mapping: Sol Fagnello
- Operação de Luz: Geovanna Moreira
- Operação de Vídeo: GIVVA
- Operação de Som: Lana Scott
- Fotos e Vídeos: Camomila Produções
- Produção: Corpo Rastreado – Leticia Alves e Jack dos Santos
- Assessoria de Imprensa: Pombo Correio Comunicação
Serviço
Meu Corpo em Terra Corre Para o Mar Como Tartaruga Marinha
- Temporada: 28, 29 e 30 de março
- Sexta e sábado, às 20h, e domingo, às 18h
- Sesc Bom Retiro – Alameda Nothmann, 185, Campos Elíseos
- Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada) e R$18 (credencial plena)
- Venda online em sescsp.org.br a partir de 18/03
- Classificação: 14 anos
- Duração: 60 minutos
- Capacidade: 291 lugares
- Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Espetáculo gratuito “Ele É Gay e Eu Não Sabia” estreia em São Paulo
Com autoria da escritora Caroline Verban, a comédia romântica, Ele é Gay e Eu Não Sabia, aborda assuntos importantes para o momento do qual vivemos, num país onde ainda temos muitos preconceitos e desrespeito com o grupo LGBTQIA+.
A personagem Lívia, vai viver vários conflitos de aceitação quando o seu namorado Bruno, revela ser gay, e para piorar a situação, ele tem um caso com o melhor amigo deles, o Gui.
O trio que vive no mesmo apartamento, entra num pé de guerra, por causa da falta de respeito e entendimento da Lívia, que não aceita que seu ex-namorado seja gay, e que ainda por cima tenha a trocado para ficar com seu melhor amigo. Ela vai tentar de tudo para separar o casal e ter Bruno de volta para si.
Será que esse trio vai conseguir superar os dramas que rodeia a vida deles? Será que Lívia, vai aprender a respeitar o próximo e suas escolhas? Vamos desvendar juntos o final dessa história, que vai nos levar para vários momentos de reflexões, sobre nossas escolhas e o impacto que elas podem ter sobre o outro. Descubra como o amor pode ser mais complexo do que imaginamos.
SERVIÇO:
Ele é Gay Eu Não Sabia
Local: Teatro Viradalata
Rua Apinajés, 1387 – Sumaré, São Paulo – SP, 01258-001
Temporada:
Março 2025
28, 29 e 30
Abril 2025
4, 5 e 6
12 e 13
19 e 20
Sextas às 20h e aos sábados e domingos às 19h00.
Entrada gratuita
Ingressos: https://www.teatroviradalata.com.br/ingressos
