Ópera do Meio-Dia volta ao Theatro Municipal do Rio

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Depois de mais de duas décadas, o Theatro Municipal do Rio de Janeiro está de volta com o Projeto Ópera do Meio-Dia, apresentando Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, em versão pocket. Com o sucesso da estreia, que lotou a escadaria interna, será a vez de levar ao público a comédia em dose dupla, na próxima segunda e terça-feira, às 12h, com ingressos gratuitos, distribuídos uma hora antes do espetáculo..

Sob o comando do maestro titular do Coro do Municipal, Cyrano Sales, os solistas do Coro da Casa já estão se preparando para os próximos títulos:

“O projeto traz ao público a beleza da ópera de forma leve e acessível. É uma oportunidade única de apreciar as vozes maravilhosas do nosso Coro e mergulhar em títulos inesquecíveis. Do figurino à direção cênica, são as pratas da casa que dão vida ao espetáculo. Não percam!”- afirma Cyrano Sales.

Outras óperas em versão pocket também entrarão no projeto do Theatro como L’italiana in Algeri, de Gioachino Rossini (fará parte da programação de aniversário do Municipal em Julho), Turandot e La Bohème (também de Puccini) João e Maria, do compositor alemão Engelbert Humperdinck (Ópera infantil no mês de Outubro) e o encerramento da temporada será com um concerto no fim do ano com as mais tradicionais músicas natalinas, ao lado da árvore de natal do Foyer. 

“Fico muito feliz em abrir as portas do Theatro, ao meio-dia, para o público poder apreciar o talento dos nossos artistas e as obras dos compositores mais famosos do mundo, sem pagar nada. Foram mais de 20 anos de hiato, mas agora, o Projeto volta para ficar. Venham, esperamos vocês!” – comemora a Presidente da Fundação Teatro Municipal, Clara Paulino.

Serviço:

Ópera do Meio-Dia

• Datas: 26 e 27 de maio (segunda e terça)
• Horário:12h
• Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
• Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro
• Ingressos gratuitos na bilheteria – 1h antes do Concerto
• Classificação: Livre

 “Pulmões”, do inglês Duncan Macmillan, inicia nova temporada , dia 03 de junho, no Teatro Municial Ziembinski, na Tijuca

 Enquanto o planeta fica cada vez mais quente, os oceanos sobem e se agitam, um casal no supermercado se questiona se deve ou não ter filhos. Esse simples questionamento causa uma reação em cadeia que não pode ser revertida. É o começo de uma conversa que vai de questões ambientais até o mais temido medo de todos: de se tornarem iguais aos seus próprios pais. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Pulmões”, do dramaturgo inglês Duncan Macmillan, com tradução e adaptação de Diego Teza, direção de Miwa Yanagizawa e Maria Lucas como diretora assistente. Depois de uma curta temporada em 2023, a peça reestreia, dia 03 de junho, no Teatro Municipal Ziembinski, na Tijuca, com sessões às terças e quartas, às 20h

A premiada dramaturgia estreou em 2011 nos Estados Unidos, é esta é sua primeira montagem no Rio de Janeiro. O projeto foi idealizado pelos atores Giulia Grandis e Thiago Mello, casados desde 2019 e juntos há 13 anos. Na peça, os personagens também têm um relacionamento e se perguntam se são pessoas boas o suficiente para terem filhos. Avaliam as próprias (segundo eles) qualidades: têm uma vida simples, gastam dinheiro com assinaturas de streaming, aluguel, fazem doações, votam, vão a manifestações, assistem filmes estrangeiros, reciclam e levam sacola retornável (quando lembram). Seria o suficiente?

“Conheci Pulmões em 2019, quando tinha acabado de me casar, e todo mundo começou a perguntar se a gente ia ter filhos. A pressão foi tanta e comecei a me perguntar mais a sério se queria ter ou não. Se tinha vontade de criar uma criança, instinto maternal ou desejo em deixar um pedaço meu no mundo. A peça começa justamente com esse questionamento”, lembra Giulia. “Não conseguimos comprar os direitos na época. Em 2021, descobri uma massa no útero e tive que fazer muitos exames e uma cirurgia. Fiquei bem de saúde, mas essas reflexões voltaram com mais força e a vontade de fazer a peça também. O público se surpreende com a espontaneidade e vulnerabilidade dos personagens. Estamos felizes em voltar agora, depois de uma curta temporada em 2023, com elogios dos espectadores”, acrescenta a atriz.

A diretora Miwa Yanagizawa conheceu o casal de atores durante uma oficina em 2022, e se entusiasmou ao receber o convite para dirigir este texto de Duncan Macmillan, que lança um olhar crítico e bem-humorado sobre o que a sociedade considera como um comportamento padrão para casais.

“As peças dele têm um olhar agudo sobre as relações humanas contemporâneas. Ele sugere dispositivos interessantes para o processo de criação que desnaturaliza situações que nós teimamos em reproduzir na vida como algo natural”, descreve Miwa. “Em Pulmões, estamos representando uma relação cis-heteronormativa ansiosa por corresponder ou escapar da ideia de família ideal. Estamos, aos poucos, quebrando padrões, mas a imagem de uma família perfeita de propaganda de margarina ainda é muito presente. Ter filhos é visto como um acontecimento normal para um casal cis, como se não existissem mil outras possibilidade de existência”, completa a diretora.

O cenário da diretora de arte Teresa Abreu conta com uma série de projeções de slides com imagens de festividades de famílias nos anos 70. A trilha sonora original composta por Azullllllll é outro elemento dramatúrgico. “Construímos uma encenação que reforça a dinâmica de um casamento como um jogo paradoxal e cotidiano de contrastes e repetições atravessado por inúmeros afetos. A peça tem uma série de viradas de tempo e espaço e levamos para a cena uma linguagem não-realista, na qual os atores são condutores de situações que, esperamos, vai mexer com a imaginação do público”, explica Miwa.

Ficha técnica:

• Autor: Duncan Macmillan
• Tradução/ Adaptação: Diego Teza
• Direção: Miwa Yanagizawa
• Elenco: Giulia Grandis e Thiago Mello
• Direção de arte e figurino: Teresa Abreu
• Cenotécnico: Marco Souza
• Contramestre: Francisca Sabóia
• Aderecista: Nayara Pereira
• Iluminação: Livs
• Trilha Sonora Original: Azullllllll
• Operador de Som: Gabo Lessa
• Operador de Luz: Giu Del Penho
• Fotos: João Julio Mello
• Projeto Gráfico: Davi Palmeira
• Provocação Artística: Maria Lucas
• Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
• Assessoria Jurídica: Dulcimery Benevides
• Produção Executiva: Bruno Marques
• Direção de Produção: João Eizô y Saboya
• Idealização: Dois Sem Cia. (Giulia Grandis e Thiago Mello)
• Realização: Grandis Produções

Serviço:

• Temporada: De 03 a 25 de junho
• Gênero: Tragicomédia
• Teatro Municipal Ziembinski: Avenida Heitor Beltrão – Tijuca, Rio de Janeiro
• Dias e horários: terças e quartas, às 20h
• Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$25 (meia-entrada).
• Duração: 1h10
• Lotação: 100 lugares
• Classificação: 14 anos
• Venda de ingressos: www.pulmoesespetaculo.com.br

Musical infantil “Pimentinha – Elis Regina para Crianças”, reestreia no Jardim Botânico

Sexto espetáculo do premiado projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’, o musical Pimentinha – Elis Regina para Crianças volta ao cartaz no Rio de Janeiro depois de três anos em turnê pelo país. A peça fica em cartaz de 31 de maio a 29 de junho, na EcoVilla Ri Happy, no Jardim Botânico, com sessões aos sábados e domingos, às 16h. Com direção de Diego Morais, direção musical de Guilherme Borges e texto de Pedro Henrique Lopes, a peça mostra a importância da autoestima, e questiona os padrões de beleza impostos às mulheres, em uma grande homenagem a Elis Regina.

O projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ tem uma trajetória de sucesso ao apresentar os grandes nomes da MPB para as novas gerações, em espetáculos que reúnem toda a família. Luiz Gonzaga, Braguinha, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Raul Seixas já foram homenageados, sempre com elogios de público e crítica. Nesta montagem, uma das maiores cantoras brasileiras é a protagonista da história. “Buscamos inspiração na história de Elis Regina, em seus primeiros passos como artista, para trazer ao palco a importância de assumir sua personalidade desde cedo”, comenta o autor Pedro Henrique Lopes.

“Pimentinha – Elis Regina para Crianças” conta a trajetória de Lilica (vivida pela cantora, compositora e atriz Jullie), uma menina apaixonada por música e por suas grandes cantoras, que faz de tudo para sua mãe levá-la a um concurso de jovens talentos no rádio. Chegando lá, a menina de óculos e cabelo desgrenhado se sente intimidada pelo visual que a impõem. Em busca de sua própria essência, Lilica vai desafiar os padrões de beleza e mostrar que toda pessoa é linda quando dá espaço para sua real personalidade.

A inspiração veio da infância de Elis Regina, que foi uma menina estrábica e tímida que se escondia atrás dos óculos fundo de garrafa, mas que sempre buscou se sentir representada como mulher na sociedade e em seu visual. No elenco, estão, além de Jullie no papel-título, Erika Riba (Dona Ercy), Lucas da Purificação (Jairzinho), Stephanie Serrat (Diva), Layla Paganini (Produtora) e Pedro Henrique Lopes (Adelino Junior e Adelino).

“O projeto ‘Grandes Músicos para Pequenos’ sempre apresenta temas atuais e relevantes para crianças e seus familiares de maneira lúdica e leve. Misturando uma história cativante de descobertas na infância, dinamismo e agilidade em cena, e muita música incrível, o ‘Pimentinha’ foi pensado para unir todas as gerações em um espetáculo realmente para toda família”, observa o diretor Diego Morais.

Na trilha sonora, estão grandes clássicos da MPB imortalizados por Elis Regina, como “Fascinação”, “O Bêbado e a Equilibrista”, “Madalena” e “Como nossos pais”, em arranjos pensados para as novas gerações.

FICHA TÉCNICA:

• Direção Geral: Diego Morais
• Direção Musical: Guilherme Borges
• Roteiro Original: Pedro Henrique Lopes

Elenco: Jullie (Lilica), Erika Riba (Dona Ercy), Lucas da Purificação/Hugo Germano (Jairzinho), Stephanie Serrat (Diva) e Pedro Henrique Lopes (Adelino Junior e Adelino).

• Coreografias: Natacha Travassos
• Cenário e Figurinos: Clivia Cohen
• Cenotécnico: André Salles
• Iluminação: Paulo César Medeiros
• Operador de Luz: Lúcio Bragança Junior
• Operação de Som: Leonardo Carneiro
• Assessoria de Imprensa: Racca Comunicação (Rachel Almeida)
• Assistentes de Produção: Heder Braga e Layla Paganini
• Produção e realização: Entre Entretenimento

SERVIÇO:

Pimentinha – Elis Regina para Crianças

• Temporada: De 31 de maio a 29 de junho de 2025
• EcoVilla Ri Happy: Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico
• Telefone: 3553-2616
• Dias e horários: Sábados e domingos, às 16h.
• Ingressos: R$ 80 e R$ 40 (meia-entrada).
• Lotação: 350 pessoas
• Duração: 60 minutos
• Classificação: Livre

Venda de ingressos: na bilheteria da EcoVilla ou no site Ingresso.com (https://www.ingresso.com/espetaculos/pimentinha). A bilheteria funciona de terça a domingo, das 9h às 18h.

Nas Ondas do Rádio celebra o Teatro de Revista com 25 artistas em cena e chega à Galeria Olido

Inspirado na história de sucesso da Rádio Nacional, considerada a maior emissora brasileira na década de 1950, o autor mineiro Pádua Teixeira desenvolveu a dramaturgia de “Nas Ondas do Rádio”. O texto tem grande repercussão desde os anos 2000 e agora ganha uma nova montagem, dirigida por Sebastião Apolonio e Roberto Taty. A temporada gratuita envolve 20 apresentações. Depois de passar pelo Teatro Cacilda Becker, a peça entra em cartaz na Galeria Olido, com apresentações nos dias 29, 30 e 31 de maio, às 20h, e 1º de junho, às 19h. Por fim, é possível conferir o trabalho entre os dias 26 de junho e 6 de julho no Teatro Arthur Azevedo, de quinta a sábado, às 20h30, e, aos domingos, às 19h. Basta retirar o ingresso nas bilheterias de cada teatro com 1 hora de antecedência.

“Como os anos 50 também representam o auge do Teatro de Revista no Brasil, achei interessante explorar essa linguagem em ‘Nas Ondas do Rádio’. Infelizmente, nos anos 70, parou de se fazer teatro desta forma, principalmente por conta dos custos. Era uma produção muito grandiosa, porque envolvia um elenco numeroso, com coristas, bailarinos, números musicais e números de comédia”, conta Apolonio.

Para reviver com maestria a experiência do Teatro de Revista, a peça conta com 25 artistas em cena, entre atores, atrizes e músicos. A maioria deles mora no Palacete dos Artistas, um prédio residencial mantido pela Cohab-SP destinado a acolher profissionais das artes aposentados que passam por dificuldades financeiras ou não possuem moradias.

A encenação

Mais do que uma grande homenagem aos anos de ouro do rádio no Brasil, o texto celebra a Atlântida Cinematográfica e os artistas de teatro dos anos 50. É possível ver referências às vedetes Virgínia Lane, Salomé Parísio e Mara Rúbia; às cantoras Emilinha Borba, Carmen Miranda e Ângela Maria; e até aos atores Oscarito e Grande Otelo.

“Além dos números musicais divertidíssimos, nós encenamos as propagandas icônicas daquele período, como as da Varig, do creme Rugol e da Palmolive. É uma verdadeira viagem no tempo que com certeza vai emocionar os espectadores”, comenta Apolonio.

Ao enaltecer o passado e optar por um elenco de veteranos, “Nas Ondas do Rádio” agrega valor histórico e artístico a esse conjunto de atores e atrizes idosos que, embora não estejam mais inseridos no mercado de trabalho, possuem pesquisa e proposições estéticas inigualáveis.

“Nos unimos para resgatar memórias e trajetórias de um tempo que era maravilhoso de se viver. O Brasil estava indo para a frente e tínhamos muita esperança. Eu era adolescente e tudo era muito bonito. Mas veio o golpe militar em 1964, o que acabou com tudo”, completa o diretor.

Inclusive, essa dimensão trágica também está presente no trabalho. De acordo com Apolonio, há uma espécie de crítica social na encenação, percebida pela ironia contida no texto.

Este projeto foi contemplado pela 19ª edição do Prêmio Zé Renato para a cidade de São Paulo.

Sinopse

“Nas Ondas do Rádio” é o novo espetáculo dos moradores do Palacete dos Artistas, uma homenagem aos anos dourados da rádio no Brasil, destacando a programação da icônica Rádio Nacional e o Teatro de Revista.

Ficha Técnica
Direção: Sebastião Apolonio e Roberto Taty Dramaturgia Original: Pádua Teixeira Dramaturgismo e Adaptações Cênicas: Gabi Costa Direção Musical: Gilda Vandenbrande Elenco: Anna Rodrigues Carvalho, Bernardete Vicente de Souza, Divina Valéria, Eliná Coronado, Hilton Have, João Ribeiro, Katia Estevam, Larissa Leão, Miguel Bretas, Paola Romero, Raimundo José, Robert Kennedy, Roberto Taty, Sabinna di Colluccy, Sergio Buck, Sylvia Malena, Victor Wagner, Walter Carvalho Músicos: Artur do Cavaco, Dorival do Pandeiro e Fabinho 7 Cordas Coreografias: André Gama Cenografia e Objetos de Cena: Nilton Araujo Execução do Cenário: Galatha Decô Serralheria: Maurício Batista da Silva Cenotécnico Assistente: Henrique Orquiza Contrarregra: Paulo A. Santos Criação de Luz: Jota Michilis Operação e Assistência de Iluminação: Claudio Brandão e Silvestre Garcia Produção de Trilha e Efeitos Sonoros: Eduardo Gabriel Alves Técnica e Operação de Som e Microfones: Eduardo Gabriel Alves e Tiago Silva Camareira: Maria Leal Apoio Técnico: Mariana Ruiz Maquiagem: Renatto Valentte Figurino e adereços: F.E.Kokocht Execução de Figurinos, Adereços e Máscaras: F. E. Kokocht, Tereza Dione e Olívia Valente Assistentes na execução de Figurinos e Adereços: Rose Saturno, Lucas Gomes e Maria Ada Produção Executiva de Figurinos e Adereços: Rose Saturno/Alcilene Evangelista Coordenação do projeto: Miguel Bretas Voz OFF (Abertura): Rebeka Teixeira Fotos: Cléo Martins Designer Gráfico: Nathalia Ernesto Produção: Corpo Rastreado Assessoria de Imprensa: Canal Aberto

SERVIÇO
Nas Ondas do Rádio
Duração: 90 min | Classificação: 12 anos | Ingresso: Gratuito, na bilheteria, 1 hora antes

GALERIA OLIDO
Data: 29 de maio a 1º de junho, de quinta a sábado, às 20h, e, no domingo, às 19h
Endereço: Av. São João, 473 – Centro Histórico de São Paulo
Telefone: (11) 2899-7370

TEATRO ARTHUR AZEVEDO
Data: 26 de junho a 6 de julho, de quinta a sábado, às 20h30, e, no domingo, às 19h
Endereço: Av. Paes de Barros, 955 – Alto da Mooca
Telefone: (11) 2604-5558