Caixa Cultural Rio de Janeiro apresenta a opereta infantil ‘Cabelos Arrepiados’

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta – em curtíssima temporada, de 4 a 14 de janeiro – a opereta Cabelos Arrepiados, com a Cia. Buia Teatro, de Manaus (AM), no Teatro Nelson Rodrigues. O espetáculo conta a história de cinco crianças que tiveram seus sonhos roubados. Privadas de sono, elas enfrentam os medos gerados pelos maus pensamentos, ao mesmo tempo em que refletem sobre a amizade, a união entre irmãos, o diálogo com os pais e os perigos da destruição do meio ambiente e do consumo desenfreado. O projeto integra a temporada 2023/2024 do Programa de Ocupação dos Espaços da CAIXA Cultural, com o patrocínio da CAIXA e do Governo Federal.

Com direção de Tércio Silva, a partir do libreto da dramaturga Karen Acioly, a opereta compreende as vivências de crianças na sociedade contemporânea com uma abordagem única, em que fantasia e imaginação, perigos reais e hipotéticos, humor e soluções inusitadas se entrelaçam para proporcionar uma experiência teatral mágica e bem-humorada.

Cabelos Arrepiados foi a montagem responsável por levar a Cia Buia Teatro, expoente do teatro na região Norte do país, a novos públicos, circulando por seis estados brasileiros, e conquistando mais reconhecimento com importantes indicações e prêmios. Pelo Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude (CBTIJ), neste ano, recebeu três indicações nas categorias melhor iluminação, formas animadas e trilha sonora, e foi vencedora no 21º Prêmio Cenym, de 2022, nas categorias de melhor trilha sonora e grupo de teatro.

Da obra de Wilhelm Busch foram pinçados Juca, interpretado por Roque Baroque, e Chico, por Gustavo Gutemberg, dois protagonistas travessos criados pelo escritor alemão em 1985. Na opereta, eles surgem como guardiões dos sonhos das seis crianças: Tico, um boneco manipulado pelo elenco, Flora, interpretada por Magda Loiana, Cora, Clara e Flora, por Maria Hagge, e Ciro, interpretado por Dimas Mendonça. A dupla, Juca e Chico, conduz a trama e a música, apresentando os sonhos dessas personagens ao longo de cinco histórias entrelaçadas e musicadas.

Para complementar a produção, a cenografia é inspirada no universo da patafísica (de soluções imaginárias) de Alfred Jerry, com um palco giratório. Além disso, formas animadas, criadas pelos artistas Diirr e Dante, embelezam a montagem potencializando a atmosfera onírica dos sonhos. “Por exemplo, no sonho de Clara e seus cabelos loiros, o sonho da personagem é representada por uma forma feita de papel de seda, utilizando uma técnica criada pelo artista amazonense Nonato Tavares”, cita o diretor.

Figurinos e maquiagem remetem à estética dos personagens da Monster High, inspirados pela estética cinematográfica e hipnotizante de Tim Burton. Quanto à iluminação do espetáculo, ela é executada com precisão, inspirada nos filmes com a estética noir das décadas de 40 e 50.

Ficha técnica

• Texto: Karen Acioly
• Direção e Concepção: Tércio Silva
• Elenco Maria Hagge | Magda Loiana |Dimas Mendonça | Roque Baroque | Diirr | Jeferson Mariano
• Composição e Direção Musical: Jeferson Mariano
• Figurinos: Maria Hagge
• Iluminação: Orlando Schaider e Tércio Silva
• Cenário: Tércio Silva
• Maquiagem e caracterização: O Grupo
• Formas Animadas: Diir e Dante
• Cenotécnico: Wanderley Cenografia
• Produção Local: Wagner Uchoa
• Projeto Gráfico: Dante
• Design de Som: Bruno Rod
• Operação e Adaptação de Luz: Orlando Schaider
• Assessoria de Imprensa: Dobbs Scarpa Assessoria de Comunicação (RJ) .
• Produção Geral: Buia Teatro Co.

Serviço:

[Infantil] Cabelos Arrepiados

• Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Teatro Nelson Rodrigues – Av. República do Paraguai 230, Centro. Telefone: (21) 3509-9621.
• Datas: 4, 5, 6, 7, 11, 12, 13 e 14 de janeiro.
• Horários: quintas, sextas e sábados, às 17h, e domingos, às 15h.
• Ingressos: Plateia – R＄30 (inteira) e R＄15 (meia entrada) / Balcão – R＄20 (inteira) e ＄10 (meia entrada)
• Classificação indicativa: Livre
• Duração: 50 minutos.
• Capacidade: 417 lugares
• Acesso para pessoas com deficiência
• Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

A fabulosa Fábrica de Música – O Musical, no Shopping Eldorado

Já pensou num mundo sem música? É o que acontece quando uma caixinha de música que esconde um poder mágico se quebra no Colégio Beethoven. Melodia, Ritmo e Harmonia, os três elementos da música, ganham vida e precisam se unir para restaurar o objeto. Nesta aventura, contam com a ajuda do próprio Beethoven, o grande compositor, que surge como capitão desta fabulosa jornada. O elenco de 11 atores é formado por 5 crianças com carreira no teatro- Enzo Pacifico, Pietro Cheuen, Esther Samuel (The Voice Kids), Bruna Negendank (novela Vovó Sumiu), Manu Estevão (novela Vai na Fé e série Vicky e a Musa) – e 6 adultos – Du Herrera, Franciane Melo, Rômulo Weber, Carol Donato, Vitória Rodrigues, Rodrigo Fernando. O musical é composto por canções originais e outras de diferentes épocas, desde composições do ‘anfitrião’ Beethoven até músicas contemporâneas de Gilberto Gil, Melim e Gloria Groove, entre outras. Ao todo a trilha reúne 37 composições, sendo 19 compostas pelo diretor musical Roger Henri.

Idealizado por Gustavo Nunes e Rose Dalney, A Fabulosa Fábrica de Música é um projeto que engloba uma série de espetáculos musicais que oferecem ao público uma experiência teatral sobre o poder da música, seus diferentes ritmos e sua importância para a formação da identidade cultural ao longo da história. O primeiro espetáculo da série se chama A Fabulosa Fábrica de Música – o musical e é conduzido pelo personagem do compositor alemão Ludwig van Beethoven (1770-1827) que, por meio da magia do palco, surge em nosso mundo para apresentar essa aventura musical para todas as idades. A encenação pretende reunir pais, filhos e avós num programa em família que faz da música e sua universalidade um veículo para falar de diversidade, aceitação e amor. As personagens revelam seus sonhos e confrontam suas experiências em cena – inclusive o próprio Beethoven, cuja surdez na vida adulta não o impediu de se tornar um dos compositores mais importantes da história. E usando de seu próprio exemplo, ajuda as crianças a se encontrarem e se realizarem através das suas potências únicas. O projeto, apresentado por Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, conta com patrocínio de LGA Mineradora, produção de Turbilhão de Ideias (“Cassia Eller, o musical”) e realização da Miniatura 9 (“Musical Mamonas”).

UM ESPETÁCULO PARA A FAMÍLIA

Quem explica é o autor, Adalberto Neto (autor do premiado sucesso teatral “Oboró – Masculinidades Negras”): “Como não tenho filhos, apesar de gostar muito de criança, fiz um trabalho para que os pequenos gostem, obviamente, mas também para os pais e os meus amigos solteiros, todos saiam de lá felizes. É um espetáculo para toda a família. Dentro de uma história lúdica, falo sobre os sonhos que não envelhecem, mostro que não existe criança incapaz. E que um lar em desarmonia reflete diretamente no desenvolvimento da criança. Então, além de lúdico, acaba sendo educativo para as crianças. É um espetáculo em que, acredito, os pais não vão ficar no celular se distraindo enquanto o filho assiste. Eles também vão gostar, e os adultos que não tem filhos, todos vão sair de lá contemplados.”

FICHA TÉCNICA

Autor – Adalberto Neto. Diretor – Roberto Bomtempo. Diretor Musical – Roger Henri.  Coreógrafo – Toni Rodrigues e Juliana Gama. Idealização – Gustavo Nunes e Rose Dalney.  Elenco Adulto – Du Herrera, Franciane Melo, Rômulo Weber, Carol Donato, Vitória Rodrigues, Rodrigo Fernando. Elenco Infantil – Enzo Pacifico, Pietro Cheuen, Esther Samuel, Bruna Negendank, Manu Estevão. Cenógrafo – Glauco Bernardi.  Figurino – Bruno Oliveira. Iluminador – Rogerio Wiltgen. Visagista – Dicko Lorenzo. Assistente de Direção – Anna Sant’Ana. Produtor executivo: Clayton Epfan. Produção Financeira – Mariana Teixeira. Produtora de Captação – Gheu Tibério. Produção de Elenco – Giselle Lima e Fabiana Tolentino. Assistente de produção –  Marcos Goerdeler. Gestor de Tráfego – Tiago da Silveira. Midia Social – Juliana Braga   /  Jessica Christina. Designer gráfico –Felipe Braga /  Juliana Estevo. Apresentado por Lei de Incentivo à Cultura e Bradesco Seguros.  Patrocínio: LGA MINERAÇÃO. Realização: Miniatura 9 Produções. Produção: Turbilhão de ideias.

Serviço

• ESTREIA: dia 6 de janeiro (sábado), às 14h
• Temporada de 6 de janeiro a 4 de fevereiro de 2024.
• Teatro das Artes / Shopping Eldorado
• AVENIDA REBOUÇAS 3970-409 Pinheiros /São Paulo/SP, CEP 05402-600
• DURAÇÃO: 70 min / CLASSIFICAÇÃO: livre e indicada para a partir de 2 anos / GÊNERO: musical para a família / Apresentações: Sábado sessões: às 14h e às 16h. Domingo : sessão às 15h
• INGRESSOS  – De R$ 39,00 a R$ 100,00 (inteira).  De R$ 19,50 a R$ 50,00 (meia).

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Circuito de Férias nos Centros Culturais oferece atividades gratuitas para as crianças em janeiro, em Belo Horizonte

Uma programação especial nos Centros Culturais Municipais de Belo Horizonte neste mês de janeiro, com apresentações artísticas e oficinas voltadas para crianças e adolescentes, integra o Circuito Municipal de Cultura. São dezenas de atividades realizadas em oito espaços culturais da cidade, entre os dias 10 e 31 de janeiro. Totalmente gratuita, a programação do Circuito de Férias nos Centros Culturais inclui múltiplas linguagens, como teatro, dança, música e literatura. A agenda de atividades do Circuito em janeiro inclui, ainda, uma oficina feminina de rap no bairro Granja de Freitas, na Região Leste da capital.

Mais informações podem ser encontradas nas redes sociais e no site do Circuito Municipal de Cultura, projeto realizado pela Prefeitura de Belo Horizonte (PBH), por meio da Secretaria Municipal de Cultura e da Fundação Municipal de Cultura, em parceria com o Instituto Odeon.

O Circuito de Férias começa na quarta-feira, 10 de janeiro, às 15h, com a oficina “Garrafaria”, no Centro Cultural Jardim Guanabara. O projeto do artista e arte-educador Dimitri Torres é dedicado a ensinar técnicas de pintura em garrafas de vidro, e possibilita que os alunos levem para casa as obras criadas na oficina. Durante o processo, além de trabalhar técnicas de pintura, Dimitri propõe uma reflexão sobre a importância do reaproveitamento de materiais para a preservação do planeta e o cuidado com as próximas gerações. Não é necessário fazer inscrição prévia.

No sábado, 13, é a vez do teatro tomar conta dos palcos. No Centro Cultural Usina de Cultura, a partir das 10h, a Cia Lamparina apresenta o espetáculo de teatro de bonecos “As Aventuras de Nala”. A peça narra a epopeia de Nala, uma menina que decide explorar o mundo em busca de seu barquinho de papel perdido em um rio. Acompanhada da bióloga Marina, a pequena aventureira enfrenta desafios e conhece seres mágicos que ensinam valores sobre a filosofia Ubuntu, a amizade, a liberdade e a preservação ambiental.

No fim da tarde, a partir das 16h, as artistas Janaína Morse e Maria Tereza Costa dão vida às palhaças Brisa e Tecla, respectivamente, no espetáculo “Show Avoar”, apresentado no Centro Cultural Vila Santa Rita. A peça mistura palhaçaria, improvisação e música e promete enredos inéditos a cada apresentação. Ao longo do espetáculo, entre piadas e histórias, as palhaças ensinam músicas autorais para as crianças, criando um espetáculo interativo e renovado pela participação do público. Os espetáculos são gratuitos e não é necessário retirar ingresso previamente.

Dando sequência às sessões de teatro, no sábado, 20, o Centro Cultural Salgado Filho recebe a peça “O Grande Vale dos Dinossauros”, às 10h. O espetáculo é concebido pelo ator Lúcio Barbosa, natural de Itabira, e chama a atenção pelo cenário, incluindo chamativas réplicas de dinossauros levadas para o palco. Na história, dois amigos, sendo um deles curioso e o outro medroso, vivem uma aventura ao tentar encontrar dinossauros em uma região cercada de perigos.

Fechando as apresentações de artes cênicas, o aclamado espetáculo “Na Roda”, do Grupo Maria Cutia, promete uma interação musical diferente com as crianças. Assistido por mais de 120 mil pessoas em 60 cidades, a montagem acontece no Centro Cultural Lindeia Regina, no sábado, 27, às 14h. O espetáculo é definido como uma peça brincante, conduzida por músicos e palhaços, responsáveis por proporcionar brincadeiras com o público a partir de canções regionais do Vale do Jequitinhonha e do Norte de Minas, propiciando que as crianças tenham contato com a rica cultura do interior mineiro.

Dança e literatura

Para além dos espetáculos, o Circuito de Férias nos Centros Culturais também realiza oficinas de dança e literatura. No sábado, dia 20, às 14h, no Centro Cultural Urucuia, os arte-educadores Wesley Bento e Bárbara Almeida conduzem uma oficina de danças urbanas ao som de rap nacional. Para além dos passos que marcam um dos estilos de dança de rua mais famosos do mundo, os professores também vão contextualizar historicamente o hip hop, como forma de intensificar o aprendizado dos jovens. Para a oficina é necessário fazer inscrição por meio de formulário online neste link.

No sábado seguinte, dia 27, a partir das 17h30, a atriz e diretora de teatro Rikelle Ribeiro apresenta o projeto de contação de histórias “Encontro de Saudades”, baseado em seu livro “Acabou”. A partir de perguntas como “quantas vezes ficamos felizes em encontrar alguém?” ou “quantas vezes já dizemos ‘tchau’ na vida?”, a proposta é que as crianças possam conversar, escutar e desenhar suas ideias sobre saudades, investigando um sentimento muitas vezes de difícil assimilação, mas que é compartilhado por todos, sem exceção.

Encerrando a programação de janeiro, a professora de dança Duna Dias vai instaurar um verdadeiro Carnaval fora de época no Centro Cultural Vila Fátima. Fechando o mês de janeiro, nos dias 30 e 31, terça e quarta-feira, sempre às 17h30, a artista irá ministrar a oficina “Brincar de frevar”, que ensina de forma lúdica os passos básicos do frevo. Para participar, não é necessária inscrição.

Granja de Freitas

Nos dias 18 e 19, quinta e sexta-feira, às 14h, acontece no Centro de Vivência Agroecológica (Cevae) Taquaril a “Oficina Feminina de Rap”. A atividade propõe a realização de quatro módulos introdutórios sobre os pilares do hip-hop. Cada aula tem duração de 2h e conta com uma oficineira: Priscila Tomas (“Hip-Hop e Gênero”), Scheilla Bacelar (“Danças Urbanas”), Lana Black (“Poesia, Rima e Diversidade”),DJ Pat Manoese (“DJ Risca”) e Lorena Santos (“Estética Urbana e Moda”). Voltada para jovens de 14 a 18 anos, a atividade dispõe de 20 vagas e aceita participantes de todos os gêneros. Para participar, é preciso fazer inscrição prévia pelo formulário online neste link.

SERVIÇO | CIRCUITO MUNICIPAL DE CULTURA

Circuito de Férias nos Centros Culturais

• Quando. De 10 a 31 de janeiro
• Onde. Oito centros culturais municipais de BH
• Quanto. Programação gratuita. Algumas atividades exigem inscrição prévia.

“Oficina Feminina de Rap”- Oficina Feminina de Rap

• Quando. Dias 18 e 18 de janeiro, quinta e sexta-feira, às 14h
• Onde. Centro de Vivência Agroecológica (Cevae) Taquaril
• (R. Estrela dos Freitas, s/n – Granja de Freitas)
• Quanto. Gratuita. Inscrições prévias pelo formulário online neste link

PROGRAMAÇÃO | CIRCUITO DE FÉRIAS NOS CENTROS CULTURAIS

Quinta-feira, 10/01

“Garrafaria – Oficina artística de pintura em garrafas de vidro”

Com Dimitri Torres

Horário: 15h

Local: Centro Cultural Jardim Guanabara

(R. João Álvares Cabral, 277 – Jardim Guanabara)

Inscrições: Não é necessária inscrição prévia

 

Sábado, 13/01

Espetáculo “As Aventuras de Nala” – Cia Lamparina

Horário: 10h

Local: Centro Cultural Usina de Cultura (R. Dom Cabral, 765 – Ipiranga)

Acessibilidade: Libras

 

Show “Avoar” – Minha Companhia

Horário: 16h

Local: Centro Cultural Vila Santa Rita

(R. Ana Rafael dos Santos, 149 – Vila Santa Rita)

 

Sábado, 20/01

Espetáculo “O Grande Vale dos Dinossauros” – Capa Égua Produções

Horário: 10h

Local: Centro Cultural Salgado Filho (R. Nova Ponte, 22 – Salgado Filho)

Acessibilidade: Libras

 

“Oficina de Danças Urbanas ao som de RAP nacional”

Com Wesley Bento e Bárbara Almeida

Horário: 14h

Local: Centro Cultural Urucuia (Rua W-3, 500 – Pongelupe)

Inscrições: Formulário online neste link

 

Sábado, 27/01

Espetáculo “Na Roda – Um espetáculo brincante” – Maria Cutia

Horário: 14h

Local: Centro Cultural Lindeia Regina

(R. Aristolino Basílio de Oliveira, 445 – Regina)

Acessibilidade: Libras

 

Projeto “Encontro de Saudades” – Rikelle Ribeiro

Horário: 15h

Local: Centro Cultural São Bernardo (Rua Édna Quintel, 320, São Bernardo)

 

Terça e quarta-feira, 30 e 31/01

“Brincar de frevar – Oficina de Introdução ao Frevo” – Duna Dias

Horário: 17h30

Local: Centro Cultural Vila Fátima

(R. São Miguel Arcanjo, 215 – Nossa Senhora de Fátima)

Inscrições: Para participar, não é necessária inscrição prévia

Sucesso de público leva CCBB Educativo Rio a voltar com  espetáculo ‘Brincantes do Brasil’ à programação de férias

O espetáculo cênico “Brincantes do Brasil”, com contos populares brasileiros apresentados de forma lúdica com bonecos e canções volta ao cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro nos domingos, dias 7, 21 e 28 de janeiro e no sábado, dia 13 de janeiro, sempre às 14 horas. Depois do sucesso da exibição em dezembro passado, o CCBB Educativo Rio reapresenta a atividade gratuita e que atende a todos os públicos com histórias da tradição oral brasileira. O CCBB Rio fica na Rua Primeiro de Março, 66 e a exibição será na sala 26/4º andar.

Entre as histórias de “Brincantes do Brasil” está a de um mito indígena, segundo a qual no começo dos tempos, não havia a noite. Era sempre dia, e a noite dormia no fundo das águas, estendida como uma larga e escura sombra vigiada pela Cobra-Grande. Houve, então, uma grande festa, que uniu uma bela indígena, filha da Cobra-Grande a um jovem guerreiro. Ela possuía olhos profundos e negros, como as doces jabuticabas, e ele, um largo sorriso de dentes tão brancos como a carne do coco. A moça queria uma coberta de sombra para se deitar. Mas não havia noite, ainda. Ela queria uma sombra maior que a da sumaúma, uma sombra maior do que todas as árvores, do tamanho do céu.  Mas a noite dormia no fundo das águas, vigiada pela Cobra-Grande.

Serviço

Local: Centro Cultural Banco do Brasil – 1º andar
Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ)
Telefone: (21) 3808-2070
E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br  
Ingresso: Entrada franca 
Classificação indicativa: Livre
Mais informações em bb.com.br/cultura 
Siga o CCBB nas redes sociais:
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Gab Cardoso segue em cartaz como Bruce em “Matilda – O Musical” até fevereiro de 2024

A superprodução brasileira de “Matilda – O Musical” é realizada pela BIC Produções, com coprodução do Atelier de Cultura e apresentada por Ministério da Cultura e Brasilprev. Criado a partir do romance do escritor britânico Roald Dahl (1916 – 1990), o multipremiado espetáculo conta a história da personagem-título, que, dentro de casa e na escola, passa por inúmeras situações de descaso e de disciplina rígida nas mãos de sua família perversa e da diretora opressiva. Por isso, Matilda busca mudar sua vida e transformar o mundo que a cerca através dos livros, do mundo que eles descortinam e da bondade de sua professora, a Srta. Honey, uma verdadeira amiga. O musical também traz reflexões sobre os direitos das crianças e suas estratégias para lidarem com a hostilidade do mundo adulto por meio da inteligência, perspicácia e até de poderes mágicos.

Gab Cardoso tem 12 anos, é ator e dublador. Participou do espetáculo “Em Busca do Balão Mágico”, dirigido por Jarbas Homem de Mello; “Musical dos Musicais”, dirigido por Fernanda Chamma; “Cadê a Criança que Tava Aqui?” e “O Garoto Honesto”, ambos dirigidos por Bernardo Berro e várias outras montagens escolares. Estudou teatro nas escolas Teen Broadway, Palco Teatro, Ballet Paula Castro e atualmente Estúdio Broadway e Allegresse. Estuda canto no Espaço Vitfer e coach vocal com Andreza Medeiros, Renato Belini e atualmente com Nick Vila Maior.

 “Matilda – O Musical” é diversão garantida para adultos e crianças, que agora poderão aproveitar o período das férias escolares de janeiro para se contagiar com esta história que cativa gerações.

Ficha Técnica:

• Texto: Dennis Kelly
• Letras e Músicas: Tim Minchin
• Orquestração e Músicas Adicionais: Chris Nightingale
• Direção Geral: John Stefaniuk 
• Direção Musical: Vânia Pajares
• Coreografia: Peter Darling
• Cenário: Matt Kinley
• Figurino: Ligia Rocha, Marco Pacheco & Jemima Tuany
• Design de Luz: Rachel Mccutcheon
• Design de Som: Gastón Briski
• Mágica e Ilusionismo: Skylar Fox
• Design de Maquiagem: Joe Dulude Ii
• Design de Perucas: Feliciano San Roman
• Versão Brasileira: Victor Mühlethaler
• Diretora e Coreógrafa Residente: Anelita Gallo
• Assistente de Dir. Musical e Preparadora Vocal: Andréia Vitfer
• Coreógrafo Associado: Tom Hodgson
• Assistente de Coreografia: Danilo Santana
• Designer de Luz Associado: Guilherme Paterno
• Designer de Som Associado: Alejandro Zambrano
• Company Manager: Pia Calixto
• Produtora Executiva: Deborah Penafiel
• Production Stage Manager: David Brenon
• Diretor Técnico Internacional: Gary Beestone
• Gerente de Produção Internacional: Andy Reader
• Produtores: Vinícius Munhoz & Cleto Baccic

Serviço:

“Matilda – O Musical”

• Temporada até 4 de fevereiro de 2024
• Teatro Claro SP – Shopping Vila Olímpia – R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP
• Capacidade: 758 pessoas
• Classificação: Livre
• Duração: 150 minutos e 15 minutos de intervalo
• Sessões: quartas, quintas e sextas-feiras às 20h; sábados e domingos às 15h e 20h
• Ingressos de R$ 39,60 a R$ 400,00
• Vendas online: https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/matilda-o-musical-11808
• Bilheteria física – sem taxa de serviço – Teatro Claro (Shopping Vila Olímpia) – De 2ª a sábado, das 10h às 22h e domingos e feriados das 12h às 20h