DEVORA-ME traz uma peça de teatro dentro de uma peça de teatro. Pai e filha na vida real se encontram em cena como pai e filha ficcionais, sob o olhar do filho mais velho e diretor, Pedro Kosovski. Esta família, nascida e criada dentro do teatro, se reúne em mais uma arte empreitada para divulgar a pesquisa da linguagem de autoficção lançada no espetáculo TRIPAS – com texto e direção de Pedro Kosovski e atuação de Ricardo Kosovski, a peça foi vencedora do Prêmio Shell de Inovação.
Agora, através dos pontos de ruído e camada na relação entre pai e filha, a dramaturgia navega por temas como envelhecimento, cuidado, poder, finitude.
“DEVORA-ME possibilita um encontro único e transformador entre uma filha e um pai, Luiza e Ricardo Kosovski, experimentando-se para além dos laços consanguíneos e biográficos. Só o teatro é capaz de mover-los para além de si mesmos e desmontar essa estrutura social, por vezes tão asfixiantes, que nomeamos família. É nesta fronteira aguda da criação que ela e ele conseguem se perceber não mais como pai e filha apenas, mas como dois artistas, duas pessoas, corpos pulsantes em um jogo afetivo mais horizontal e plural.”, reflete Pedro Kosovski, diretor.
SINOPSE
Um pai idoso e sua filha temporariamente, depois de anos afastados, tentam se comunicar. Ele, um experiente ator. Ela, uma jovem atriz. O pai oscila entre a lucidez final e os delírios descontrolados. A filha tenta se equilibrar entre os cuidados com este pai e a raiva e a exaustão. Como estratégia de convivência, decidi ensaiar o personagem Rei Lear, antigo sonho dele. O véu da autoficção agora permite que Pai-Ator-Lear e Filha-Atriz-Cordélia descubram novas formas de expressar o que não pode ser dito, ao mesmo tempo em que vislumbram a finitude na figura do pai.
RELEMBRANDO REI LEAR DE SHAKESPEARE
“Acho que Shakespeare adora ser devorado. Pense: ter uma peça sua sendo esquartejada por uma família de teatro nos confins da América do Sul 420 anos depois de tê-la escrito! Melhor do que isso, só viver pra sempre – mas isso já é o que Lear diria, suponho.” (Márcia Zanelatto, dramaturga)
DEVORA-ME é uma releitura-síntese de Rei Lear centrada em dois personagens da trama: Rei Lear e sua filha caçula Cordélia. Na trama original de Shakespeare, Lear, rei da Bretanha, já velho, fragilizado e senil, decide dividir o reino entre suas três filhas, exigindo em troca que cada uma faça declarações de respeito e amor ao patriarca. Cordélia, filha mais nova e favorita do monarca, se recusa a bajular o pai com palavras vazias e acaba expulsa e abandonada pelo próprio. Anos depois, já velho e abandonado pelas outras duas filhas, Lear reencontra Cordélia.
“DEVORA-ME mistura arte e vida. É uma família convocada a empreender um desafio artístico lançando à plateia, corpo, voz, palavras, ação, linhas, cores e música. Um bando de artistas apaixonados pelo teatro, ávidos em tocar o coração da plateia.”, celebra o ator Ricardo Kosovski.
Rei Lear traz como pano de fundo a aparente associação entre virilidade, poder e posição em um contexto familiar. A partir do clássico de Shakespeare, DEVORA-ME reflete sobre um mundo em transformação que atesta dia a dia a falência do patriarcado. E lançando um olhar sobre a senilidade e o consequente cuidado doméstico geralmente atribuído às figuras femininas, reflexos sobre as afetividades e o lugar social da mulher.
“Imagino que ser pai deva ser um papel difícil. Falo isso porque sei que ser filha é um papel. Começamos o processo por um vetor do Rei Lear: a filha que se recusa a fazer juras de amor ao pai. E a partir daí pudemos desmontar, rasurar, remodelar esses papéis tão desgastados, tão injustos. O amor, a ira, a decepção, o cuidado, o riso, o carinho, o nojo. O pai e a filha em cena experimentam todos os lugares para tatear outras formas de existir.”, conta a atriz Luiza Kosovski.
A MONTAGEM
A cena traz uma grande mesa e estantes ao redor. Elasm abrigam ferramentas e terrários(*) de diferentes tamanhos e formatos. Ao longo de cada apresentação e da temporada, a filha montará novos terrários, que irão se acumulando no cenário até o final da temporada. Haverá em cena uma câmera captando detalhes deste manual de trabalho e o projetando em tempo real num telão em formato de semicírculo acima dos atores.
(*) recipientes de vidro com pedras, areia, terra e plantas de pequeno porte, criando um pequeno ecossistema.
Os terrários aludem ao ciclo contínuo do semear-brotar-crescer-morrer-enterrar-recomeçar, e seu cultivar minucioso sugere também o cuidado dedicado ao pai, já enfraquecido e oscilando entre realidade e delírio.
FICHA TÉCNICA
- Idealização: Ricardo Kosovski e Pedro Kosovski
- Direção: Pedro Kosovski
- Dramaturgia: Marcia Zanelatto
- Atuação: Ricardo Kosovski e Luiza Kosovski
- Assistência de Direção: Zaza Connas
- Cenografia: Beli Araújo e Lidia Kosovski
- Supervisão Técnica dos Terrários: Giselle Falbo
- Iluminação: Lina Kaplan
- Figurino: Fernanda Garcia
- Assistência de Figurino: Mag Pastori
- Direção Musical: Felipe Storino
- Criação de Vídeo: Julio Parente
- Assistência de Vídeo: Diego Avila
- Interlocução Artística: Janaina Leite e Carmen Luz
- Direção de Movimento: Paulo Mantuano
- Professora de Dança: Brigitte Wittmer
- Mídias Sociais: Rafael Teixeira
- Programação Visual: Ana Szwarcfiter e Marina Kosovski
- Registros Fotográficos: João Julio Mello
- Produção: Corpo Rastreado
- Produção Local: Anne Mohamad
- Produtor Assistente: Vini Portella
- Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany
MARCIA ZANELATTO – dramaturga
Escritora, dramaturga, diretora, libretista e roteirista. É autora encomendada pelo Royal Exchange Theatre (UK) para o Birth Project, para quem escreveu a peça The Birth Machine. Escreveu sugestões de textos para teatro e recebeu prêmios e periódicos para diversas montagens de suas peças. Sua obra é marcada por mulheres e temas sociais.
Atualmente, escreve a peça “O Caso Ruth Desane”, monólogo para a atriz Betty Faria, com direção de Guilherme Leme Garcia, com estreia prevista para julho de 2025 e a peça “Devora-me”, uma leitura nova do clássico Rei Lear, com direção de Pedro Kosovski, prevista para abril de 2025. Em setembro de 2023 estreou, como librestista, a ópera “Isolda.Tristão”, de Clarice Assad, com direção geral de Guilherme Leme Garcia, no Theatro Municipal de São Paulo.
Suas peças de teatro mais recentes são: 2024, “Infância Roubada”, com a Trupe de Truões, Uberlândia MG; 2023, “O canto das Sereias”, direção de Tania Pires, com Carla Marins e 5 atrizes de diferentes países, Teatro Glaucio Gil, RJ; “Diadorim”, dirigido por Guilherme Leme Garcia, com Vera Zimmermann, no Centro Cultural São Paulo, SP; “Chapeuzinho Esfarrapado”, dirigido por Camila Santanna, com Silvia Paes e Matoso Ribeiro, na Caixa Cultural de Brasília, BSB; 2022, “Lady X Macbeth”, dirigido por Marcio Aurélio e Mara Borba, com Guilherme Leme Garcia e Yara de Novaes, no SESC Consolação/ Teatro Anchieta, SP; “Outras Marias”, dirigido por Patrícia Selonk, com Clara Santhana, no SESC Tijuca, Rio de Janeiro; 2021; 2020, “ELA”, com a companhia de Teatro ACERT Trigo Limpo de Tondela, Portugal.
Da leva anterior à pandemia, destacam-se as peças “Menines, Genderless – um corpo fora da lei” e “Eles não usam tênis naique”. E os musicais “Merlin e Arthur”, dirigido por Guilherme Leme Garcia, com Vera Holtz, Paulinho Moska e grande elenco, e “Deixa Clarear”, dirigido por Isaac Bernat, com Clara Santhana.
No audiovisual, é criadora e roteirista da série “República do Peru” (2 temporadas, Amazon Prime e Loke, foi chefe de roteiros do Porta dos Fundos e corroteirista com Domingos Oliveira nas obras “Juventude”, longa-metragem com Paulo José, Aderbal Freire-Filho e Domingos Oliveira (Prêmio de Melhor Roteiro no Festival de Gramado); na série “Todo mundo tem problemas sexuais”, versão produzida para a TV (Band); e foi assistente de direção da versão longa-metragem do mesmo projeto.
PEDRO KOSOVSKI – diretor
Dramaturgo, diretor teatral e professor de artes cênicas da PUC-RIO e do Teatro O Tablado. Com mais de vinte peças encenadas no Brasil, apresentou suas criações na América do Sul e Europa. Recebeu periodicidade e foi vencedor dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro, entre os quais, Shell, APCA, Cesgranrio, APTR, Questão de Crítica. Três de suas peças que formam a “trilogia da carioca” (“Cara de Cavalo”, “Caranguejo Overdrive”, “Guanabara Canibal”) são publicadas pela editora Cobogó.
RICARDO KOSOVSKI – ator
Iniciou sua carreira artística em 1976, no Teatro Tablado. Ator, diretor, pesquisador e Prof. Titular do Depto. de Direção Teatral e Programa de Pós-Graduação da Escola de Teatro da UNIRIO. Ganhou Prêmios Shell Inovação e Questão de Crítica Melhor Espetáculo por “Tripas”, sendo ainda indicado como melhor ator nos Prêmio Cesgranrio, Shell, Prêmio Botequim Cultural e APTR. Foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator pelo “Maracanã”, e indicado melhor ator Prêmio Botequim Cultural.
Alguns trabalhos em teatro como ator são “Doppelganger”, de Domingos Oliveira (2014/16); “Boa Noite Professor”, de Lionel Fischer e Julia Stockler (2016); “Tripas”, de Pedro Kosovski (2017/21); “Maracanã”, autoria e direção de Moacir Chaves (2019/2020); “Terra Desce”; de Pedro Kosovski (2023). No cinema, “Infância”, de Domingos Oliveira (2015); “Real”, de Rodrigo Bittencourt (2016); “Aconteceu na Quarta feira”, roteiro e direção de Domingos Oliveira (2019/2020); “Eike tudo ou nada”, direção de Andradina Azevedo e Dida Andrade (2021/22).
LUIZA KOSOVSKI – atriz
Luiza Kosovski é atriz e Bacharel em Cinema pela UFRJ. Mais recentemente, fez parte do elenco o protagonista da longa “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, vencedor do Oscar 2025 de Melhor Filme Estrangeiro. Também estrelou o longa-metragem “Sem Seu Sangue” que estreou em 2019 no Festival de Cannes e lhe rendeu uma menção honrosa por sua atuação no Festival de Cinema do Rabat.
SERVIÇO
1ª TEMPORÁRIA
ESTREIA: dia 24 de abril (5ªf), às 19h
ONDE: SESC Tijuca – Teatro II – Rua Barão de Mesquita, 539, Tijuca/RJ
HORÁRIOS: 5ª a sab às 19h, dom às 18h / INGRESSOS: R$ 10 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira), gratuito (PCG) / HORÁRIO BILHETERIA: 3ª a 6ª das 7h às 19h30; sab das 9h às 19h e dom das 9h às 18h / CAPACIDADE: 44 espectadores / DURAÇÃO: 95 min / GÊNERO: drama contemporâneo / CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos / ACESSIBILIDADE: sim / TEMPORADA: até 18 de maio (16 apresentações)
. sessões com Libras: dias 09 e 10 de maio
2ª TEMPORÁRIA
A PARTIR DE: 06 de junho (6ªf)
ONDE: Espaço Cultural Municipal Sergio Porto
. Rua Humaitá, 163 – Humaitá/RJ Tel: (21) 2535-3846
HORÁRIOS: sextas e sábados às 20h e domingos às 19h / INGRESSOS: R$40 e R$20 (meia) em https://riocultura.eleventickets.com/ ou na bilheteria de 4ª a dom das 15h às 21h / CAPACIDADE: 98 espectadores / DURAÇÃO: 100 min / GÊNERO: drama contemporâneo / CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 18 anos / ACESSIBILIDADE: sim / TEMPORADA: até 29 de junho (12 apresentações)