A maratona de imersão cultural com atividades presenciais simultâneas do Festival Toca 2025 encerra amanhã, domingo, 17 de agosto! Por quatro dias, o Centro do Rio, recebeu ativações contempladas pelo Programa Transpetro em Movimento, por meio da Lei de Incentivo à Cultura. A programação gratuita protagonizada pela cultura brasileira, valorizou a diversidade das canções, estilos e artistas, mergulhando na potência criativa da Amazônia, patrimônio natural do Brasil. Confira a programação completa em Link.
17/08 (DOMINGO):
Programação completa | Festival TOCA 2025:
INTERVENÇÕES ARTÍSTICAS:
Carimbaby, às 16h, no MAR
Carimbó para crianças, desenvolve atividades de apresentações musicais, pesquisa e formação, trazendo em seu repertório músicas e danças populares da Região Norte. Criado pela artista paraense Bárbara Vento, residente no Rio de Janeiro desde 2001, o Carimbaby é inspirado nos cordões de bichos e pássaros do Pará, apresentando uma mistura de ritmos e danças tradicionais como carimbó. marabaixo, lundú marajoara, siriá e a guitarrada, com intervenções de performances sobre mitos e lendas da região amazônica. Através de canções autorais e releituras de clássicos dos mestres do carimbó e da guitarrada, o grupo leva ao público infantil uma vivência cultural com outras sonoridades afroameríndias. Nessa formação em Trio, o grupo musical é composto por: Bárbara Vento (voz, dança e percussão), Aline Castro (voz e guitarra), Taissa Mattos (voz e percussão).
Foto: Derso Oliveira
SHOW:
17h – Suraras dos Tapajós convida Maria Gadú, no MAR
CinemaTOCA no CCBB: Convida o público a explorar o universo audiovisual, com parte dos filmes inéditos, em uma mostra com curadoria assinada pelo diretor artístico do Festival In-Edit Brasil, Marcelo Aliche.
Mestras, às 14h – Dirigido por Aíla e Roberta de Carvalho
Duração: 52 minutos
Sinopse: O filme “Mestras” resgata composições, fazeres e histórias de mulheres que protagonizam a cultura popular da Amazônia, celebrando a potência feminina. Com direção da cantora Aíla e da artista visual Roberta Carvalho, destaques do Pará contemporâneo, o longa visibiliza mulheres amazônidas que têm papel fundamental na propagação e manutenção das tradições culturais da região norte do Brasil; Dona Onete, que começou a carreira com quase 70 anos de idade, participa com depoimento sobre a própria trajetória.
Lançado em 2024, “Mestras” alcançou um feito histórico ao ser o primeiro documentário longa-metragem do Pará a chegar ao Festival de Gramado, o mais prestigiado evento de audiovisual brasileiro. Realizado pela produtora 11:11 ARTE, o projeto conta com o patrocínio da Natura Musical via Lei de Incentivo à Cultura Semear, Fundação Cultural do Pará, e Governo do Pará. A Distribuição é da Kajá Filmes.
Em sua pesquisa, as diretoras Aíla e Roberta Carvalho mapearam diversas mestras do Pará, comumente omitidas nos registros da música nortista brasileira – o que reforça o quanto a história, de maneira geral, é contada por protagonistas homens, que pontificam em todos os setores, das artes à política. O documentário passeia por vertentes distintas da música do Pará – como o samba de cacete, com a Mestra Iolanda do Pilão; o boi, com a Mestra Miloca; e o carimbó, com a Mestra Bigica, do grupo Sereia do Mar. A cantora Dona Onete participa contando episódios significativos de sua história: ela gravou o primeiro disco aos 73 anos de idade e é hoje uma das referências da música paraense no Brasil e no mundo.
Concerto de Quintal às 16h – Diretor Juraci Junior
Duração: 80 minutos
Sinopse: “Concerto de Quintal” é um documentário de longa-metragem, que apresenta as diversas musicalidades que compõem a identidade sonora de Porto Velho, Rondônia. A partir do acervo pessoal do artista local, músico e compositor Silvinho Santos, o filme propõe um mergulho nas referências, estilos, gêneros e estéticas dos tantos sons ouvidos por diferentes gerações da música produzida na cidade. O artista cresceu em rodas de samba no quintal de sua casa e tantas outras pela cidade, onde seu pai, o também artista, músico e compositor Sílvio Santos, realizava suas produções e onde recebia ícones da música regional, como Jorge Andrade, Torrado e Manelão. Esse acervo é composto por gravações inéditas, armazenadas em fitas k7, atualmente sob os cuidados e propriedade da família do artista, que realizou a digitalização de todo material e que traz as vozes de compositores importantes para a produção sonora local.
O Clube da Guitarrada, às 18h – Dirigido por Tania Menezes
Duração: 57 minutos
Sinopse: Com influência da música caribenha e de ritmos brasileiros, como o choro e o carimbó, a Amazônia gestou um gênero único: a guitarrada, também conhecida como “lambada instrumental para a guitarra elétrica”. Com os mestres, Vieira, Aldo Sena, Oseas, Solano e Curica, o estilo se estabeleceu e criou raízes. Filmado entre 2022 e 2024, o documentário transita entre a memória e a história deste gênero musical paraense, mesclado à trajetória do Clube da Guitarrada, um coletivo de jovens músicos que se reúne desde 2017, uma vez por mês, no Espaço Cultural Apoena em Belém do Pará, para difundir e fomentar este estilo musical, mantendo vivo o riquíssimo acervo dos mestres guitarreiros do Norte do país.
TOCA de Ideias no CCBB: Considerado um dos grandes momentos, convoca a uma reflexão, aprofundamento e desdobramento do festival a partir do que foi debatido. Sob a curadoria de Alfredo Del-Penho.
10h às 12h30 – Karla Martins e Eliakin Rufino | “Cultura Fora do Centro: Narrativas, Visibilidade e Impacto Social”: A Potência das Expressões Regionais no Cenário Brasileiro;
14h30 às 17h – Antônio Nóbrega e Sandra Benites | “Música além do mercado musical”: Vivências e práticas comunitárias, jogos, brinquedos populares e conexões autênticas em um mundo em virtualização.