Masha e o Urso chega ao Rio para temporada de férias no Teatro Claro Mais

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O espetáculo global que conquistou 35 idiomas e bilhões de visualizações no YouTube ganha vida no palco. A Lemon Brasil e a Animaccord trazem ao Rio de Janeiro a aclamada peça infantil “Masha e o Urso: Missão no Circo”. Após sucesso absoluto em São Paulo, a superprodução chega ao Teatro Claro Mais RJ para uma temporada exclusiva de verão, de 03 de janeiro a 22 de fevereiro de 2026

Diferente de tudo o que já foi visto, a superprodução é assinada pela Lemon Live Entertainment, gigante ibérica do entretenimento familiar. O público pode esperar cenários encantadores, figurinos fiéis e uma narrativa envolvente onde a plateia é essencial para ajudar Masha a resgatar o Urso das garras de Igor, um misterioso dono de circo. A série é reconhecida como a animação mais popular do YouTube, acumulando mais de 25 bilhões de visualizações.

Interatividade, música e a magia dos personagens mais amados do mundo é vista no palco. Com duração de 1h45, é o programa definitivo para a família nestas férias cariocas

SERVIÇO

Masha e o Urso: Missão no Circo (Espetáculo Oficial ao Vivo) 

• Local: Teatro Claro Mais RJ (Rua Siqueira Campos, 143 – Copacabana)
• Temporada: 03 de janeiro a 22 de fevereiro de 2026 
• Dias e Horários: Sábados (10h e 12:30h); Domingos: 11h e 14h
• Mais informações em: @lemon.brasil  e teatroclaromaisrj

Ser a “felizarda” por conseguir uma vaga de emprego. Trabalhar. Ter colegas de mesa. Mas… para qual função? Em um mundo cada vez mais voltado à produtividade sem descanso, o espetáculo “Felizarda” mergulha nas inquietações contemporâneas e nos efeitos que essa dinâmica provoca na vida e na psiquê. Na comédia idealizada pelas atrizes Bella Camero e Louise D’Tuani, que chega ao Teatro Glaucio Gill em dezembro, no Rio, e segue em cartaz em janeiro, devido ao sucesso — após ótima temporada em São Paulo –, uma pessoa começa a trabalhar em uma empresa cujo produto ela desconhece.

Enquanto tenta incessantemente descobrir o que, afinal, está vendendo, ela precisa lidar com neuroses e histerias típicas do nosso tempo. Sintomas psíquicos brotam ao ritmo frenético da hiperprodutividade e dos abismos da comunicação, compondo um retrato tragicômico da sociedade atual

O projeto surgiu a partir do desejo das atrizes Bella e Louise de trabalharem juntas. A partir deste encontro, elas procuraram a escritora e dramaturga Cecília Ripoll, que apresentou possibilidades para a construção da dramaturgia. “Buscávamos algo para montarmos, que falasse da sociedade de hoje, sem perder o humor. Estamos tão focados em provar que podemos ser eficientes e produtivos 24 horas por dia que nos alienamos. Não nos conectamos mais nem com os nossos sentimentos e nem com as outras pessoas. Assim, ficamos cada vez mais sozinhos”, explica Louise D’Tuani.

Os personagens não têm nomes. “Queremos mostrar que, pela lógica do mundo corporativo, somos todos facilmente substituíveis”, comenta a atriz Bella Camero. Assim, os intérpretes são designados apenas como Vizinho de Mesa (Felipe Haiut), Mentora (Louise D’Tuani), Felizarda (Bella Camero) e Esposa da Felizarda (Sol Menezzes)

A encenação, assinada por Beatriz Barros, mistura situações profissionais e pessoais, dissolvendo a fronteira entre casa e trabalho. A cenografia de Pedro Levorin traz elementos híbridos que evocam esses dois ambientes, enquanto a iluminação de Wagner Antônio reforça o clima distópico e ao mesmo tempo cotidiano da peça. A trilha sonora original de Dani Nega cria para cada personagem uma linha melódica própria, inspirada na lógica improvisada do jazz. Ariel Ribeiro, responsável pelo figurino, com sua pesquisa Zootomia, desenvolveu para cada personagem peças que mostram os corpos contemporâneos e os possíveis colapsos que podem reverberar em sociedade.

Apesar de tratar de temas densos, a obra é permeada por humor e ironia. “‘Felizarda’ cria uma distopia contemporânea não situada no tempo — poderia acontecer no passado, no presente ou no futuro”, diz a diretora, Beatriz Barros.

Ficha técnica

• Texto : Cecília Ripoll
• Direção : Beatriz Barros
• Elenco: Bella Camero, Felipe Haiut, Louise D’Tuani e Sol Menezes
• Assistência de Direção : Castilho
• Direção de movimento e preparação corporal: Ariel Ribeiro
• Cenografia e projeto Gráfico: Pedro Levorin
• Assistente de cenografia: Annick Matalon
• Figurino: Elias Kalleb
• Assistente de figurino: Bruno Pereira
• Luz: Wagner Antonio
• Assistência de iluminação : Marina Meyer
• Operador de luz: Thiago Menezes
• Trilha Original: Dani Nega
• Operação de som: Lucas Araújo
• Fotos: Vida Fodona
• Marketing Digital: Fábio Maraschin
• Assessoria de Imprensa: Anna Luiza Muller, Fábio Dobbs e Guilherme Scarpa
• Produção Executiva: Thiago Menezes
• Idealização e Direção de Produção: Bella Camero e Louise D’Tuani
• Administração: D’Tuani Produções e Curimba Produções

Serviço

• Local: Teatro Glaucio Gill
• Endereço: Praça Cardeal Arcoverde, s/n – Copacabana, Rio de Janeiro – RJ, CEP 22040-030
• Temporada 2025: 03 a 19 de dezembro
• Temporada 2026: 14 de janeiro a 06 de fevereiro
• Dias: quartas, quintas e sextas
• Horário: 20h
• Ingressos: R$ 60 (inteira) / R$ 30 (meia)
• Classificação: 14 anos
• Duração: 70 minutos

Com direção de Lucas Castro e Marcelo Tchelo Guno, o espetáculo circense “Asarraiz” vai desembarcar no Galpão Cine Horto (rua Pitangui, 3.613, Horto), em Belo Horizonte, nos dias 20 e 21 de dezembro; sábado, às 16h e às 20h, e, no domingo, às 19h. Mergulhada nas relações entre corpo, território e ancestralidade, provocando assim uma reflexão sobre o que nos sustenta e o que floresce quando se reconhece o próprio chão, a montagem traz o selo do Instituto Cultural CircoLar (ICC) e integra a programação final do 7º Festival CircoLar, que acontece pela primeira vez na capital mineira. Os ingressos custam a partir de R$30 e estão à venda no Sympla (https://bit.ly/Festival-CircoLar-Galpao-Cine-Horto).

“Todos somos asa e raiz, cada um na sua proporção. O título remete exatamente a essa dualidade que, opostas, se complementam e são co-dependentes. Nossa história, passado e lembrança são raiz. Os nossos sonhos, incertezas e fé são asa. A junção das palavras no nome completa um ser, do início ao fim, enquanto ciclo vital e espiritual”, explica Marcelo Tchelo Guno, um dos diretores do espetáculo.

O espetáculo “Asarraiz” propõe uma travessia entre o gesto e o pertencimento, entre o que pesa e o que ascende. O corpo em movimento revela camadas de memória e resistência, atravessando a linguagem circense com teatralidade e poesia visual. Cada cena evoca a força das raízes, os vínculos invisíveis que unem pessoas e histórias, e o impulso vital que move a coletividade. “O processo de criação do espetáculo compõe o processo pedagógico vivido pelos estudantes do curso do ICC. É nele que os artistas em formação se encontram pelas primeiras vezes com realidades mais próximas do mercado profissional em uma estrutura mais robusta. Por exemplo, nas outras criações ao longo do semestre, a figura condutora do processo é o professor ou professora, neste caso, a figura é o diretor”, afirma Lucas, que dirige o espetáculo com Tchelo Guno.

Com acrobacias, equilíbrio e uma construção cênica guiada pela escuta e pela coletividade, o espetáculo amplia a ideia de território como espaço simbólico e afetivo. “Asarraiz” é um convite à presença — à lembrança do que sustenta, à celebração do que pulsa e ao encontro entre corpos que resistem e reinventam o próprio chão. O espetáculo conta com acessibilidade em Libras e Audiodescrição.

Antes de “Asarraiz”, o espetáculo “Passagem”, na sexta-feira, dia 19 de dezembro, às 20h, vai abrir a temporada do 7º Festival CircoLar no Galpão Cine Horto. 

Espetáculo “Asarraiz” – Festival CircoLar 2025

• 20 de dezembro, às 16h e 20h | 21 de dezembro, às 19h
• Galpão Cine Horto (rua Pitangui, 3.613, Horto) – Belo Horizonte
• Ingressos a partir de R$ 30 (meia) e R$ 35 + 1kg de alimento (solidária)
• Sympla: https://bit.ly/Festival-CircoLar-Galpao-Cine-Horto
• Mais detalhes: institutocircolar.org.br e @institutoculturalcircolar
• Programação completa do festival: linktr.ee/FestivalCircoLar

Renomada companhia de dança Paula Castro apresenta o clássico ballet “O Quebra-Nozes” no Teatro Villa Lobos. O espetáculo, que é um dos mais famosos e tradicionais do repertório clássico mundial, é baseado no conto “O Quebra-Nozes e o Rei dos Camundongos”. O espetáculo ocorrerá nos dias 22 e 23 de dezembro de 2025. O espetáculo é uma oportunidade única para os amantes da dança experimentarem a beleza e a emoção de alguns dos ballet mais amados do mundo.

Os ingressos estão disponíveis pela internet (http://www.sympla.com.br), presencialmente, nos pontos de venda nos totens no Shopping VillaLobos (4º piso) ou ainda na bilheteria do Teatro VillaLobos (nos dias do espetáculo, 3h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação).

A história se passa durante uma festa de Natal na casa da família Stahlbaum, onde a jovem Clara recebe um quebra-nozes em forma de soldado de presente de seu padrinho Drosselmeyer. Após a festa, Clara testemunha uma mágica transformação: a árvore de Natal cresce e os brinquedos ganham vida, incluindo o Quebra-Nozes que se torna um príncipe.

Acompanhada pelo príncipe, Clara embarca em uma jornada mágica pelo país das Neves e a Terra dos Doces, onde são recebidos pela Fada Açucarada e outros personagens encantados. A mistura de fantasia, música encantadora e dança virtuosística tornam “O Quebra-Nozes” uma experiência imperdível para todas as idades.

SERVIÇO – QUEBRA-NOZES POR PAULA CASTRO CIA DE DANÇA

• Dias e horários: 22/12 e 23/12 às 20:00
• Local: Teatro Villa Lobos
• Endereço: Av. Drª Ruth Cardoso, 4777 – Jardim Universidade Pinheiros – São Paulo/SP
• Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

SETORES E PREÇOS

Premium: R$95,00 meia entrada e R$190,00 inteira

Gold: R$80,00 meia entrada e R$160,00 inteira

Silver: R$70,00 meia entrada e R$ 140,00 inteira

Balcão: R$45,00 meia entrada e R$90,00 inteira