Quarta-feira, 27 de agosto
MASP Auditório | 19h – 22h
Quasar Cia de Dança, de Goiânia-GO
Espetáculo: Céu de Pêssego
2 sessões, às 19h e às 21h
Classificação indicativa: Livre
Duração: 50 min
O breve instante em que o céu ganha tons de pêssego ao entardecer dá nome ao espetáculo Céu de Pêssego. A imagem funciona como provocação cênica e ponto de partida para a construção coreográfica, desenvolvida por Henrique Rodovalho em colaboração com o elenco. A peça reúne oito intérpretes de diferentes gerações em composições que exploram o desejo, a efemeridade do cotidiano e a expressividade de cada corpo em cena, com solos, duos, trios, quintetos e formações coletivas.
Quinta-feira, 28 de agosto
MASP Auditório | 19h – 20h30
Cia Avant Scène, de Sorocaba-SP
Espetáculo: I.D
Classificação indicativa: Livre
Duração: 30 min
I.D investiga os processos de construção da identidade a partir da relação entre o indivíduo e o mundo. A obra propõe uma reflexão sobre os modos de existir e de se transformar, tendo como eixo o conceito de liberdade e suas implicações no corpo. O trabalho coreográfico aborda a identidade como um movimento contínuo, atravessado por encontros, deslocamentos e ressignificações. Nesse fluxo, o corpo se configura como espaço de expressão e reconstrução, em diálogo com o tempo, com o outro e com o espaço.
Ayodele Cia de dança profissional, de São Paulo-SP
Espetáculo: A Morte do Cisne…? Um voo para resistir
Classificação indicativa: Livre
Duração: 10 min
O solo A morte do cisne…? Um voo para resistir propõe novas leituras sobre repertórios clássicos e amplia as possibilidades de representação no campo da dança. Com trilha sonora de Camille Saint-Saëns e Salloma Salomão, a obra integra diferentes referências à musicalidade negra, incorporando elementos melódicos, harmônicos e rítmicos que ampliam o diálogo com o corpo em cena.
Anacã Cia de Dança, de São Paulo-SP
Espetáculo: Corpo Aceso
Classificação indicativa: Livre
Duração: 30 min
Corpo Aceso é um espetáculo de dança inspirado na presença cênica de Ney Matogrosso. A obra coreográfica parte da potência simbólica e transgressora do artista para construir, por meio da dança jazz brasileira, um percurso físico e afetivo por temas como liberdade, identidade, sensualidade e resistência.
Sexta-feira, 29 de agosto
MASP Auditório | 19h – 20h
Studio3 Cia de Dança, de São Paulo-SP (participação do ator Gabriel Braga Nunes)
Espetáculo: Outros Toms
Classificação indicativa: Livre
Duração: 60 min
Outros Toms propõe uma imersão no lado menos conhecido de Antonio Carlos Jobim, destacando o sinfonista e orquestrador para além do criador da Bossa Nova. Dividido em três partes, o espetáculo articula música e movimento em uma dramaturgia coreográfica guiada por arranjos de Claus Ogerman, Nelson Riddle, Eumir Deodato e do próprio Jobim. A cenografia, composta por pisos móveis que se transformam ao longo da apresentação, reforça o caráter multifacetado da obra, criando paisagens visuais em diálogo com as transições da trilha e da cena.
9º andar Edifício Pietro | 20h30 – 21h30
Cia de Dança Anderson Couto, de São Paulo-SP
Espetáculo: TEREZAS
Classificação indicativa: Livre
Duração: 60 min
O espetáculo TEREZAS une dança e teatro para apresentar narrativas de luta e resistência de mulheres negras, latino-americanas e caribenhas. A obra se constrói como um manifesto artístico que, na contramão das dinâmicas coloniais e marginalizadas, afirma que a história dessas mulheres é, sobretudo, o presente.
Sábado, 30 de agosto
Vão Livre | 15h – 17h30
São Paulo Cia de Dança, de São Paulo-SP
Espetáculo: II ato Lago dos Cisnes
Classificação indicativa: Livre
Duração: 30 min
O segundo ato do icônico balé apresenta o encontro entre o príncipe Siegfried e a princesa Odette, em uma floresta encantada. Da meia-noite ao amanhecer, Odete se transforma na princesa da noite — uma figura mágica e delicada que desperta no príncipe o desejo de amar e proteger. À luz do dia, ela assume a forma da rainha dos cisnes: frágil, temerosa, mas também corajosa e guardiã de seu grupo. A obra se consolidou na história da arte por sua força narrativa e pela integração entre dança e música. O feiticeiro Rothbart, ao mesmo tempo nobre e pássaro, representa a ameaça mágica da história, enquanto o príncipe, ao partir para caçar com seus amigos, encarna a elegância e o heroísmo da nobreza.
Cia Avant Scène, de Sorocaba-SP
Espetáculo: I.D
Classificação indicativa: Livre
Duração: 30 min
I.D investiga os processos de construção da identidade a partir da relação entre o indivíduo e o mundo. A obra propõe uma reflexão sobre os modos de existir e de se transformar, tendo como eixo o conceito de liberdade e suas implicações no corpo. O trabalho coreográfico aborda a identidade como um movimento contínuo, atravessado por encontros, deslocamentos e ressignificações. Nesse fluxo, o corpo se configura como espaço de expressão e reconstrução, em diálogo com o tempo, com o outro e com o espaço.
Ayodele Cia de dança profissional, de São Paulo-SP
Espetáculo: A morte do cisne…? Um voo para resistir
Classificação indicativa: Livre
Duração: 10 min
O solo A morte do cisne…? Um voo para resistir propõe novas leituras sobre repertórios clássicos e amplia as possibilidades de representação no campo da dança. Com trilha sonora de Camille Saint-Saëns e Salloma Salomão, a obra integra diferentes referências à musicalidade negra, incorporando elementos melódicos, harmônicos e rítmicos que ampliam o diálogo com o corpo em cena.
São Paulo Escola de Dança, de São Paulo-SP
Espetáculo: Rostos de Janus
Classificação indicativa: Livre
Duração: 20 min
A coreografia investiga a dualidade da identidade humana, inspirando-se na figura mitológica de Janus, o deus das transições, com duas faces voltadas para o passado e o futuro. A obra combina dança contemporânea com elementos clássicos e modernos, explorando as tensões entre o eu interior e o exterior. Sons acústicos e eletrônicos representam forças contrastantes, enquanto figurinos e iluminação ressaltam a passagem da uniformidade à individualidade e os contrastes entre luz e sombra.
Studio3 Cia de Dança, de São Paulo-SP
Espetáculo: Bolero
Classificação indicativa: Livre
Duração: 30 min
O ano de 2025 marca os 150 anos de nascimento de Maurice Ravel, compositor do célebre Bolero, e os 150 anos da morte de Georges Bizet, autor da ópera Carmen. No espetáculo Bolero, com concepção e direção cênica de Jorge Takla, 16 bailarinos se inspiram na obra de Ravel, atravessando também composições de Bizet e outras peças associadas ao bolero, estilo musical com origens em Cuba.
9º andar Edifício Pietro | 18h – 19h
Cia de Dança Anderson Couto, de São Paulo-SP
Espetáculo: TEREZAS
Classificação indicativa: Livre
Duração: 60 min
O espetáculo TEREZAS une dança e teatro para apresentar narrativas de luta e resistência de mulheres negras latino-americanas e caribenhas. A obra se constrói como um manifesto artístico que, na contramão das dinâmicas coloniais e marginalizadas, afirma que a história dessas mulheres é, sobretudo, o presente.
MASP Auditório | 19h – 20h
São Paulo Cia de Dança, de São Paulo-SP
Espetáculo: Alvorada
Classificação indicativa: Livre
Duração: 10 min
O espetáculo Alvorada, dançado e coreografado por Yoshi Suzuki, celebra o recomeço e a experiência de uma manhã. A criação integra o Programa de Desenvolvimento das Habilidades Futuras do Artista da Dança (PDHFAD) – Ações para Bailarinos – Transição de Carreira, que estimula o corpo artístico da SPCD a explorar diferentes possibilidades de atuação no ecossistema da dança.
Divinadança, de São Paulo-SP
Espetáculo: BŪMA
Classificação indicativa: Livre
Duração: 15 min
Três mulheres, três cores, três jornadas — unidas por um trítono, o intervalo proibido. A partir dessa imagem central, a obra se desenvolve como uma narrativa não linear, de caráter fragmentado, impulsionada por movimentos contínuos. A inspiração simbólica vem da coruja, que representa o olhar atento, o acesso ao inconsciente e a capacidade de revelar o que está oculto. A coreografia nasce de um fluxo de consciência, onde formas e impulsos surgem sem um caminho pré-definido.
Cia Jovem de São José dos Campos, de São José dos Campos-SP
Espetáculo: Samba e Amor
Classificação indicativa: Livre
Duração: 26 min
Inspirado na canção Samba e Amor, de Chico Buarque, o espetáculo parte da força de sua letra para refletir sobre o cansaço coletivo e o direito ao tempo. “Eu faço samba e amor até mais tarde, e tenho muito sono de manhã” serve de ponto de partida para uma coreografia que questiona a lógica da produtividade e a pressão por desempenho constante. Com sete intérpretes-criadores em cena, a obra constrói sua narrativa a partir das estrofes da canção.
Domingo, 31 de agosto
MASP Auditório | 17h – 18h30
Balé da Cidade, de São Paulo-SP
Espetáculos: Bioglomerata e Fôlego
Classificação indicativa: Livre
Duração: 85 min
Bioglomerata é uma recriação da obra Biomashup, de 2014. A coreografia investiga relações entre corpo, som e espaço-tempo, a partir da ativação de repertórios corporais dos intérpretes. Fôlego revela os bailarinos como potência que resiste à exaustão, a partir de dinâmicas coletivas que operam entre tensão, contágio e desejo. O espetáculo se constrói como experiência relacional, em que o esgotamento se torna motor de presença.