Texto espetáculo do repertório do premiado Grupo 3 de Teatro (formado por Débora Falabella, Yara de Novaes e Gabriel Fontes Paiva), Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante estreou em São Paulo em 2019, e depois de muitas temporadas de sucesso chega finalmente ao Rio De Janeiro, onde ficará em cartaz de 25 de julho a 18 de agosto, de quinta a domingo, no Teatro Firjan SESI Centro.
Na trama, enquanto aviões de várias partes do mundo decolam e aterrissam, uma mulher (Yara de Novaes) que trabalha como vigia do KM 23 de uma rodovia abandonada encontra, jogada no asfalto, uma garota (Débora Falabella) em estado de delírio após ser violentada naquela noite estrelada.
Juntas no palco mais uma vez, Débora e Yara de Novaes estão sob a direção de Gabriel Fontes Paiva, que salienta este estado de delírio da personagem, trazendo elementos de estranheza e beleza coexistindo em cena, como a inserção de vídeo-cenário assinado por Luiz Duva. Contribuem para esta encenação a cenografia de André Cortez, os figurinos de Fábio Namatame, a iluminação de Gabriel Fontes Paiva e André Prado (indicados ao Prêmio Shell carioca por Um Precipício no Mar), a trilha sonora original de Lucas Santtana e Fábio Pinczowisk.
A cada dez minutos uma mulher é vítima de estupro no Brasil. “Este texto começou a se materializar em 2015, dia após dia, diante do aumento dos casos de estupro e violência contra a mulher no Brasil, histórias que temos visto tomar as notícias. Acho que a peça é uma alegoria, uma resposta artística a essa realidade, buscando falar dela em outra camada: escrevo sobre um encontro entre duas mulheres num KM abandonado do Brasil. Uma delas acaba de ser violentada e, no delírio da violência, fala. Busco no delírio um diálogo com a realidade impossível de alcançar. De que sintoma complexo do nosso tempo e do nosso país as estatísticas falam? Não tenho respostas exatas, mas muita perplexidade e perguntas que procuro elaborar na cena absurda. Escrevi pensando no Grupo 3, pois há muito tempo queria criar algo só para eles, minha turma de Belo Horizonte, MG, com a qual comecei e troco há mais de 20 anos. Débora, Gabriel e Yara são artistas imensos e premiados e poder estar com eles é sempre um presente”, revela a autora Silvia Gomez.
Com linguagem não realista e poética e humor ácido, o texto discute as relações de dominação e resistência, de conflito e poder, praticadas pela humanidade desde tempos imemoriais. É uma obra ao mesmo tempo política e psicológica, local e universal, escrita por uma das principais dramaturgas brasileiras atuais, que já teve seus trabalhos publicados em sete idiomas.
Depois da estreia no Brasil, a dramaturgia de Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante, indicada ao Prêmio Shell São Paulo 2019 e publicada em versão bilíngue (português e espanhol) pela Editora Javali em 2023, teve ainda leituras durante a XVII Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea, em 2019, no México, onde depois foi encenada, em dezembro de 2021, sob direção de Mahalat Sanchez, da Centinela Teatro, com tradução de Carolina Virgüez. Em 2022, a mesma tradução estreou em setembro, na Argentina, na mostra internacional de dramaturgia Temporada Fluorescente, sob direção de Nayla Pose, seguindo em cartaz em Buenos Aires com ótimas críticas.
Link publicação da peça na Javali, no final de 2023: https://www.editorajavali.com/product-page/2-dramaturgias-de-silvia-gomez
FICHA TÉCNICA
- Com Débora Falabella e Yara de Novaes
- Texto: Silvia Gomez
- Direção: Gabriel Fontes Paiva
- Cenografia: André Cortez
- Vídeo Cenário: Luiz Duva
- Figurino: Fabio Namatame
- Iluminação: André Prado e Gabriel Fontes Paiva
- Trilha sonora original: Lucas Santtana e Fábio Pinczowisk
- Participação especial: Banda La Majas – Mayarí Romero, Lucia Dalence, Lucia Camacho e Isis Alvarado, além do diretor Marvin Montes
- Assistentes de direção: André Prado e Ana Paula Lopez
- Assistente de Cenário e produção de objetos: Carol Bucek
- Assistente de Figurinos: Juliano Lopez
- Preparadora Vocal: Ana Luiza
- Preparadora e direção de movimento: Ana Paula Lopez
- Oficinas: Dione Carlos
- Workshops: Maria Thais
- Direção técnica e operação de luz: André Prado
- Operação de Video: Pietra De Felippes Baraldi
- Operadora de Som: Consuelo Mar
- Camareiro: Jô Nascimento
- Técnica de palco: Giovanna Siciliano
- Design de Som: André Omote
- Cenotécnicos: Alexandre da Luz Alves e Murilo Alves
- Assistentes de Produção: Carolina Henriques e Rommaní Carvalho
- Assistente administrativo: Rogério Prudêncio
- Identidade Gráfica: Patrícia Cividanes
- Design Gráfico: Lucas Sancho
- Fotos de material gráfico e divulgação: Fábio Audi
- Fotos do espetáculo: Sergio Silva e João Caldas
- Vídeo do espetáculo: FVFILMES
- Gestão de Projeto: Luana Gorayeb
- Direção de Produção: Jessica Rodrigues
- Produção: Fontes Realizações
- Grupo 3 de Teatro: Débora Falabella, Gabriel Fontes Paiva e Yara de Novaes
SERVIÇO
Neste Mundo Louco, Nesta Noite Brilhante
Com Grupo 3 de Teatro
Duração: 80 minutos
Classificação: Não recomendado para menores de 16 anos
Temporada: de 25 de julho a 18 de agosto, quintas e sextas-feiras às 19h e sábados e domingos às 18h.
Teatro Firjan SESI Centro, contemplando um total de 16 apresentações.
Valor do ingresso: R$ 40,00 (inteira)
“Um só” ´pode ser visto, a partir do dia 03 de agosto, no Estúdio FilmIn, em Botafogo
Um só – Felipe Silcler (esq), Felipe Hintze (centro) e Eduardo Melo – Foto de Santiago Arte Haralume
Uma disputa acirrada. Apenas um participante sairá vitorioso e terá sua vida transformada. Esta é a premissa do espetáculo “Um só”, que estreia, dia 03 de agosto, no Estúdio FilmIn, em Botafogo, em ambiente adaptado para uma sala de teatro. Com texto de Alessandro Marson e direção de Viétia Zangrandi, a ação acontece em um estúdio de cinema. A competição que vai mudar a vida deles é um teste para protagonizar um longa-metragem. Como em um jogo, a sala de espera se transforma em um ringue onde a concorrência entre as personagens poderá ser perversa, dolorosa e crucial, bem como poderá se tornar uma janela para a empatia, o sentimento de pertencimento e o autoconhecimento. Aclamado dramaturgo e autor de novelas, Marson estará em cartaz com outra peça no mesmo período: “Pandemônio”, no Teatro Poeirinha.
“Ainda na pandemia, assisti à série “Round 6”, e aquela trama de jogo na qual só um ganha o prêmio ficou na minha cabeça. Quis levar a ideia para um universo com o qual tenho muita familiaridade, que é o dos artistas”, explica Marson. “Esses três atores falam sobre seus sonhos, dúvidas, medos e relações. Com a intenção de conquistar o papel que pode mudar substancialmente a carreira de cada um, eles expõem suas tensões, conflitos e as angústias que vivem diariamente”, completa.
No elenco, estão os atores Eduardo Melo, Felipe Hintze, Felipe Silcler, que vivem três rapazes jovens, em início de carreira, cada um com uma história totalmente diferente. Eles estão disputando o mesmo papel e, por motivos variados, precisam conquistar esse trabalho. A peça acompanha os conflitos psicológicos desses profissionais, que mergulham nas emoções de seus personagens, nem sempre dominando seus próprios sentimentos. E é através destas aspirações ambíguas que a dramaturgia descreve os conflitos desses artistas e aspirantes.
“O espetáculo é um drama com momentos descontraídos. A gente tem pitadas de humor, quando os personagens estão ainda se conhecendo e vestindo suas máscaras sociais. No decorrer do tempo, essas relações vão se desgastando, e o espetáculo fica mais sério, mais dramático”, descreve a diretora Viétia Zangrandi. “Preparem-se para um ringue de ideias enquanto mergulhamos no universo da vulnerabilidade masculina dos personagens, explorando os desafios da profissão, as relações afetivas, as incessantes buscas por reconhecimento e sucesso e pela identidade artística, a competitividade profissional e as divergências inflamadas por uma sociedade polarizada”, acrescenta.
A trama traz à tona temas como a solidão, a pressão psicológica e o medo do julgamento e rejeição; e de maneira envolvente e cativante, provoca risos, reflexões e epifanias. Vamos acompanhar intimamente os bastidores do processo de preparação desses atores, suas particularidades e contradições da profissão – tudo o que faz com que este ofício seja tão almejado e admirado.
Ficha Técnica
- Texto: Alessandro Marson
- Direção: Viétia Zangrandi
- Direção de Produção: Alina Lyra
- Elenco: Eduardo Melo, Felipe Hintze, Felipe Silcler e Diego Casanova (stand-in)
- Iluminação: Adriana Ortiz
- Figurino: Evelyn Cirne
- Supervisão de Figurino: Bruno Perlatto
- Cenário: Tuca Benvenutti
- Visagismo: Teddy Zany
- Direção de Audiovisual: Bruno Laet
- Assessoria de Imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)
- Trilha Sonora: MOLLA
- Programação visual e designer: Deko Mello
- Assistente de direção: Mariana Consoli
- Produção Executiva: Isa Quinta
- Realização: Alina Lyra Produções
Serviço
- Temporada: 03 de agosto a 15 de setembro de 2024
- Estúdio FilmIn: Rua São Clemente 104 – Sobrado – Botafogo
- Telefone: (21) 99146-6533 / (21) 99181-8124
- Dias e horários: sábados e domingos, às 19h.
- Ingressos: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada)
- Duração: 1h10
- Classificação etária: livre
- Capacidade de público: 50 pessoas
- Venda de ingressos: pela plataforma Sympla – https://www.sympla.com.br/evento/um-so/2556547
- Instagram: @espetaculoumso
Muito humor em Como Faz Pra Ficar Aqui
Muito humor – Foto de @julianadasfotos
Chegou a vez do Rio de Janeiro receber o humorista Nando Viana com seu mais novo espetáculo “Como Faz Pra Ficar Aqui”. Conhecido pelo sucesso no programa A Culpa é do Cabral, Nando está prestes a completar 15 anos de carreira e traz um show repleto de humor e reflexões sobre a ansiedade, um mal das atuais gerações.
Em seu quarto show solo, Nando mistura piadas certeiras, histórias familiares e reflexões sobre a sociedade atual, tudo isso temperado com um toque de terapia. Com meses de preparação e testes em clubes de comédia pelo Brasil, o comediante promete muitas risadas e momentos de introspecção.
O espetáculo “Como Faz Pra Ficar Aqui” passará por Copacabana, Bangu, Nova Iguaçu, Volta Redonda e Angra dos Reis. Confira as datas e locais das apresentações:
25 de julho (quinta-feira) – RIO DE JANEIRO/RJ
Local: Teatro Claro Mais – Rua Siqueira Campos, 143 – 2º Piso – Copacabana
Horário: 20h
26 de julho (sexta-feira) – RIO DE JANEIRO/RJ (BANGU)
Local: Teatro Bangu Shopping – R. Fonseca, 240 – Espaço 174 – Bangu
Horário: 20h
27 de julho (sábado) – VOLTA REDONDA/RJ
Local: Teatro Gacemss – R. Gen. Oswaldo Pinto da Veiga, 315 – Vila Santa Cecília
Horário: 21h
28 de julho (domingo) – ANGRA DOS REIS/RJ
Local: Teatro Municipal – Av. Almirante Júlio César de Noronha, 1 – Centro
Horário: 19h
Theatro Municipal do Rio de Janeiro vai virar festa com o forró do Pimenta do Reino em apresentação gratuita
Pimenta do Reino
Desde 2021 a direção do Theatro Municipal do Rio de Janeiro realiza apresentações gratuitas para alcançar um público mais amplo e difundir as manifestações artísticas para a população em ação de retomada cultural após a pandemia que assolou o mundo. Originalmente batizado de “Theatro Municipal de Portas Abertas” em 2021, o projeto “Boulevard de Portas Abertas” apresenta na edição de 31 de julho de 2024 o grupo Pimenta do Reino em evento gratuito.
Criado na Baixada Fluminense, o grupo que exalta e mescla diversos ritmos da cultura nordestina é liderado por Daniel Guerra com formação que conta com Júnior Domingues e Eron Lima. O Pimenta do Reino possui 22 anos de estrada e toca estilos que abrangem o maracatu, o xote, o xaxado e o baião. O repertório vai de Jacson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, Alceu Valença, Zé Ramalho e Dominguinhos a canções autorais, como “A Culpa É Sua Amor”, lançada com videoclipe em 2022.
O Pimenta do Reino é grupo tradicional na cena da Baixada Fluminense celebrando a música e a cultura nordestina. Entre exibições em bares a shows em eventos culturais da região, a banda se destaca também pela inquietação artística. Em 2024, dois integrantes do grupo, Daniel e Eron fizeram participação como músicos em um capítulo da novela Renascer, da Rede Globo, tocando em uma cena de casamento.
Já sobre o “Boulevard de Portas Abertas”, Daniel Guerra, vocalista do grupo, conta que a expectativa é a de atingir um público que está na correria do dia a dia do centro do Rio de Janeiro. O horário do evento, marcado para 17 horas, é pensado para atrair pessoas que estejam saindo da jornada de trabalho em horário comercial. Outro fator importante é a origem do grupo e a relação com o evento. Muitos dos trabalhadores do centro do Rio de Janeiro são moradores da Baixada. Diversos são de origem nordestina ou descendentes de nordestinos e possuem relação afetiva muito forte com a cultura do nordeste. O show também celebra as raízes, tanto da Baixada Fluminense quanto da região nordeste do Brasil.
O Pimenta do Reino leva os ritmos com muita festa para o centro histórico do Rio de Janeiro na quarta-feira, 31 de julho, a partir das 18 horas. O evento é gratuito e a classificação é livre.
Serviço:
Boulevard de Portas Abertas – Pimenta do Reino
- Data: 31 de julho – quarta-feira
- Horário: 17h
- Theatro Municipal do Rio de Janeiro
- Endereço: Av. Treze de Maio – Boulevard – Centro
- Entrada franca
- Classificação: Livre
