Ópera da Serra da Capivara cim teatro, música e muito mais

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De 17 a 27 de julho, ocorre a sétima edição de um dos festivais mais imponentes e artísticos do Brasil, a Ópera da Serra da Capivara, um evento que combina música, teatro, circo, dança, artes visuais e a própria natureza, no imponente Sertão do Piauí, em São Raimundo Nonato, Coronel José Dias e no Parque Nacional da Serra da Capivara, que é uma Unidade de Conservação Federal.

Ocupando uma das mais icônicas unidades de conservação brasileira e de proteção integral do meio ambiente e com a maior concentração de sítios arqueológicos das Américas, o evento conta com uma programação ampla e plural, que integra uma experiência artística que valoriza a cultura local, a natureza e grandes talentos artísticos nacionais.

Para este ano, o festival terá como ato teatral principal “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”, uma reimaginação do clássico “O Fantasma da Ópera”, romance gótico de ficção de Gaston Leroux e publicado pela primeira vez em 1910, que ganhou adaptações nos cinemas e nos palcos pelo mundo. Ambientado nas majestosas cavernas e boqueirões da Serra da Capivara, no Nordeste do Brasil, e com concepção do diretor de arte Felipe Guerra, o clássico celebra a beleza e a história da região, incorporando elementos das tradições locais e da natureza, com elementos de dança, música tradicional e acrobacias, em uma experiência teatro que conecta o passado e o presente.

Diferente dos outros anos, em que o ato teatral ocorria no anfiteatro da Pedra Furada, “O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara” será apresentado no “Anfiteatro Ancestral”, em frente à cortina de pedra, uma mudança necessária devido ao crescimento do festival, oferecendo uma experiência ainda mais rica para o público, sem comprometer a integridade dos sítios arqueológicos e o meio ambiente. A mudança para o Anfiteatro Ancestral ainda amplia as possibilidades de produção, criando um ambiente que continua a celebrar a conexão entre a arte, a história e a natureza, seguindo com o seu compromisso com a cultura e a preservação do patrimônio da humanidade.

“Além de oferecer uma experiência ainda mais rica para o público, sem comprometer a integridade dos sítios arqueológicos, a mudança de local ainda representa uma oportunidade de revitalizar a experiência cultural oferecida pelo festival, ampliando as possibilidades de produção e criando um ambiente que continua a celebrar a conexão entre a arte, a história e a natureza, que é a marca registrada da Ópera da Serra da Capivara”, explica Sádia Castro, Diretora Geral e Idealizadora da Ópera da Serra da Capivara.

Os ingressos para a sétima edição da Ópera da Serra da Capivara estão disponíveis pelo site oficial www.operadaserradacapivara.com.br com valores a partir de R$215 (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) + taxa adm.

 Ópera na Cidade

Além da programação da Ópera da Serra da Capivara, o festival também promove o “Ópera na Cidade”, na Praça do Abrigo, em São Raimundo Nonato, que leva diversas atrações artísticas regionais, oficinas, feirinha de artesanato e gastronomia local, de forma gratuita e aberta ao público.

Para este ano, estão confirmadas as oficinas “Empreendedorismo para Mulheres da Caatinga”, “Comunicação Antirracista para os(as) guias turísticos” e “Oficina de Teatro Para Crianças”.

 Programação musical e oficinas

Na programação da sétima edição da Ópera da Serra da Capivara, já estão confirmados a cantora e compositora Juliana Linhares; Raíssa Fayet, uma das grandes revelações da nova MPB, com participação do cantor e compositor Diego Moraes; a cantora e compositora Céu, uma das primeiras artistas brasileiras a ser indicada ao Grammy Latino; o grupo Boi de Piranha, que navega pelas riquezas da música afro-caribenha e brasileira, com foco nas criações originários do Norte do Brasil; e a cantora e compositora Mãeana, cuja música leva inspiração do feminino e do tropicalismo.

A programação completa será divulgada em breve por meio do site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara .

 Sustentabilidade, capacitação e economia local

Além de prezar pela preservação, a Ópera da Serra da Capivara tem o compromisso de gerar impacto positivo nas pessoas e no planeta, por meio de ações que diminuam o impacto causado na região.

“Todo o evento é planejado e realizado para gerar o menor impacto possível no meio ambiente da região. Para isso, promovemos algumas ações de suma importância, como a doação de todo o lixo reciclável para a associação local de catadores, a doação dos alimentos não perecíveis arrecadados junto às comunidades carentes da região, a distribuição gratuita de 40% dos ingressos dos espetáculos em ambiente fechado para guias turísticos, comunidade e trabalhadores(as) do evento, serviço de transfer para o público para minimizar a circulação de veículos, a disponibilização de banheiros químicos e coleta seletiva de lixo, entre outros, além, é claro, de seguir todas as regras e normas dos órgãos ambientais e obter todas as licenças necessárias para a realização do evento”, comenta Sádia Castro.

O festival ainda oferece cursos e oficinas gratuitas para a qualificação de pessoas das comunidades locais, contribuindo para o desenvolvimento da região.

A Ópera da Serra da Capivara também contribui ativamente para a consolidação do Parque Nacional da Serra da Capivara como um importante vetor turístico no Piauí e para o desenvolvimento sustentável do sudeste do Estado, por meio da arte e da cultura, auxiliando ainda para o fortalecimento da economia local. Diversos comércios das cidades do entorno do festival atingem a capacidade máxima de acomodações. Já os restaurantes, bares, mercados e a produção e venda de souvenirs têm aumento de cerca de 300% na demanda.

A Ópera da Serra da Capivara tem patrocínio da Secult – Secretaria da Cultura do Piauí,  Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo, e Governo do Piauí. Mais informações pelo site oficial: www.operadaserradacapivara.com.br e as redes sociais oficiais: Instagram | @operadaserradacapivara .

Serviço:

Sétima edição da Ópera da Serra da Capivara
“O Fantasma da Ópera da Serra da Capivara”
Data: 17 a 27 de julho
Ingressos: Valores a partir de R$215 + taxa adm (meia-entrada solidária mediante entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento) pelo www.operadaserradacapivara.com.br
Patrocínio: Secult – Secretaria da Cultura do Piauí , Sietur – Sistema de Incentivo Estadual ao Turismo e Governo do Piauí.

 Estreia gratuita com vagas limitadas marca chegada de clássico de Chico Buarque ao Rio de Janeiro

Cia Baiana de Teatro Brasileiro apresenta “Gota d’Água” no SESC Copacabana; temporada vai de 24 de julho a 17 de agosto

Aclamada por crítica e público na Bahia, a Cia Baiana de Teatro Brasileiro leva ao palco carioca o espetáculo “Gota d’Água”, inspirado na obra de Chico Buarque e Paulo Pontes, que estreia sua temporada inédita no Rio de Janeiro com um presente especial ao público: a sessão de estreia, no dia 24 de julho, será gratuita e com vagas limitadas. A apresentação acontece na Arena do SESC Copacabana e os interessados devem garantir sua vaga por meio de inscrição prévia.

Ambientada no subúrbio de Salvador, a montagem propõe uma potente leitura da clássica tragédia de Joana, mulher abandonada por Jasão, que a troca por uma jovem rica. O drama, originalmente situado em uma favela carioca, é transposto para um conjunto habitacional soteropolitano, evocando o universo dos marisqueiros do Porto das Sardinhas, no bairro de Plataforma. Areia, lama, baldes e redes de pesca compõem o cenário simbólico e visceral, onde dois atores se revezam nos diversos papéis da trama.

A encenação, marcada por uma estética crua e poética, utiliza músicas como “Gota d’Água” e “Basta um Dia”, de Chico Buarque, para aprofundar reflexões sobre desigualdade social, relações afetivas, violência estrutural e o lugar da mulher negra na sociedade brasileira. Neste contexto, a figura de Joana, interpretada por Evana Jeyssan, é ressignificada: uma mulher negra traída por um homem branco, confrontando as complexidades do racismo, do abandono e da resistência.

A temporada inédita acontece de 24 de julho a 17 de agosto de 2025, com sessões de quinta a sábado, às 20h, e domingos às 18h. Os ingressos custam R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (associados do SESC). Todas as sessões terão tradução em Libras, reforçando o compromisso com acessibilidade e inclusão.

Reconhecimento nacional

Com direção de Vinícius Lírio, a montagem foi indicada a mais de 15 prêmios nacionais. Rendeu a Evana Jeyssan os troféus de Melhor Atriz no 28º Prêmio Braskem de Teatro e no 21º Prêmio Cenym de Teatro Nacional. A peça também teve versão audiovisual exibida em festivais como o FILTE 2021 e o Teatro de Cabo a Rabo, além de ser indicada em categorias como Melhor Direção, Melhor Texto Adaptado, Melhor Espetáculo e Melhor Produção Artística e Técnica.

O espetáculo já passou por importantes palcos da Bahia — Teatros Gregório de Mattos e Martim Gonçalves — e por festivais como o FIAC 14 e o IIº Trama Festival de Teatro (Contagem/MG). Agora, pela primeira vez, será apresentado ao público do Rio de Janeiro, promovendo um verdadeiro intercâmbio cultural entre as cenas baiana e carioca.

SERVIÇO

GOTA D’ÁGUA – Cia Baiana de Teatro Brasileiro

• Onde: Arena do SESC Copacabana – Rua Domingos Ferreira, 160 – Copacabana, Rio de Janeiro
• Quando: De 24 de julho a 17 de agosto de 2025
• Horários: Quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h

Estreia gratuita com inscrição prévia e vagas limitadas: https://forms.gle/AH3kAfBWFmRCHryi7

• Demais sessões: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia), R$ 10 (associados SESC)
• Acessibilidade: Todas as sessões com tradução em Libras

 Ficha técnica

• Idealização de projeto: Augusto Nascimento
• Direção: Vinícius Lírio
• Codireção: Augusto Nascimento
• Elenco: Evana Jeyssan e Augusto Nascimento
• Direção de movimentos e preparação corporal: Mônica Nascimento
• Direção musical: Luciano Salvador Bahia
• Preparação Vocal: Suzana Belo
• Iluminação: Larissa Lacerda
• Design de luz: Victor Alves
• Figurino: Rino Carvalho
• Cenografia: Renata Mota
• Operação de luz: Gaby Allen
• Operação de som: Talita Coutinho
• Direção de produção: Victor Alves
• Produção executiva: Victor Hugo
• Produção geral: Capricórnio Produções

Diário de um Louco no CCBB de Belo Horizonte

O ator Milhem Cortaz, que recentemente brilhou na série “Os Outros”, do Globoplay, e na novela “Volta por Cima”, chega ao Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte (CCBB BH) para apresentar seu primeiro monólogo, “Diário de Um Louco”, dirigido por Bruce Gomlevsky, de 17 de julho a 4 de agosto de 2025, de quinta a segunda, às 20h. O projeto foi idealizado pelo produtor Carlos Grun, que retoma a parceria com o ator e o diretor iniciada há doze anos na montagem de “A Volta ao Lar”, de Harold Pinter. Os ingressos, a R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), podem ser adquiridos pelo site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH, sempre às quartas-feiras da semana anterior às apresentações.

O espetáculo é uma adaptação do conto literário do escritor russo Nikolai Gogol (1809-1852) publicado em 1835, que acompanha a trajetória de um trabalhador de classe média baixa, um funcionário público, que gradualmente vai perdendo sua sanidade mental. Através dos relatos em seu suposto diário, fica clara a progressiva desconexão desse ‘homem comum’ com a realidade.

SINOPSE

“Diário de Um Louco” apresenta as desventuras do funcionário público Akcenti Ivanovitch, tomado subitamente de paixão pela filha do chefe. Elaborando planos mirabolantes para ser percebido pela moça, de uma classe social mais alta, cria para si um mundo de fantasias que sai de seu controle e acaba por condená-lo ao manicômio.  

A MONTAGEM

A encenação se concentra na fisicalidade do trabalho de Milhem Cortaz – seus recursos vocais e corporais desenham a desintegração mental do personagem. Há tons de surrealismo na subversão do uso dos objetos de cena, que têm suas funções trocadas.

“Diário de Um Louco é um clássico de grande atualidade e pertinência nos dias de hoje. Num momento em que o consumo de medicamentos psiquiátricos banalizou-se, é de suma importância discutir a questão da saúde mental. O clássico de Gogol retrata o processo dramático e gradativo de ‘enlouquecimento’ de Akcenti Ivanovitch, um emblemático funcionário público da classe trabalhadora fadado a ser explorado por toda uma vida. E dirigir Milhem Cortaz é muito gratificante. Um ator de extrema potência, completamente disponível e em sintonia com a minha forma de trabalhar a cena.”, festeja o diretor.

FICHA TÉCNICA

• Texto: Nicolai Gogol
• Tradução: Paulo Bezerra – Editora34
• Idealização: Carlos Grun
• Direção: Bruce Gomlevsky
• Elenco: Milhem Cortaz
• Luz: Elisa Tandeta
• Figurinos: Carol Lobato
• Cenário: Nello Marrese
• Trilha Sonora e Direção Musical: Marcelo Alonso Neves
• Fotos: Priscila Prade
• Design Gráfico: Rita Ariani
• Vídeos: Eduardo Chamon
• Direção de Produção: Carlos Grun
• Realização: Bem Legal Produções 
• Assessoria de Imprensa em Belo Horizonte: Personal Press – Polliane Eliziário

SERVIÇO

“Diário de Um Louco”, com o ator Milhem Cortaz

• Temporada: 17 de julho a 4 de agosto de 2025
• Horário: Quinta a segunda, às 20h
• Local: Teatro I – Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte
• Classificação Indicativa: 14 anos
• Duração: 70 minutos
• Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia), disponíveis pelo site ccbb.com.br/bh e na
• bilheteria do CCBB BH, sempre às quartas-feiras da semana anterior às apresentações.
• Nos dias 26/07 e 02/08 os espetáculos terão interpretação em Libras.
• No dia 02/08, das 14h às 18h, no Teatro I, haverá a oficina “Descomplicando o Teatro” com o produtor Carlos Grun, um dos idealizadores do espetáculo. Vagas limitadas.

CCBB Belo Horizonte

• Praça da Liberdade, 450 – Funcionários, Belo Horizonte – MG
• Funcionamento – de quarta a segunda, das 10h às 22h
• Telefone: 31 3431-9400 | E-mail: [email protected] | Site: ccbb.com.br/bh
• Redes sociais: facebook.com/ccbbbh | instagram.com/

Ilusões na Cidade das Artes, no Rio

Reconhecido por unir a arte da mágica ao humor, o ator, comediante e mágico Gabriel Louchard estreia a terceira edição do Ilusões – Espetáculo Internacional de Mágicas, reunindo, pela primeira vez no Brasil, ilusionistas consagrados da Coreia do Sul, França, Espanha e Suécia. A turnê, apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros via lei de incentivo à cultura, com patrocínio da Shell, vai percorrer cinco capitais brasileiras. Começando pelo Rio de Janeiro, na Cidade das Artes, de 17 a 20 de julho. Em seguida, a atração segue para Belo Horizonte, Fortaleza, Curitiba e São Paulo.

Criado em 2019, o Ilusões já passou por diversas cidades e se consolidou como o espetáculo de ilusionismo mais original do país, fugindo dos clichês e apostando em formatos inovadores. Após sessões esgotadas no Rio e em São Paulo na última edição, o show retorna com atrações de destaque: o mundialmente renomado mentalista Javier Botia (Espanha), o jovem campeão de manipulação Junwoo Park (Coreia do Sul), o irreverente estilo clown de John Henry (Suécia) e o humor inteligente de Jimmy Delp (França).

A proposta do espetáculo é surpreender o público com números premiados mundo afora, explorando estilos variados como cartomagia, mentalismo, manipulação, grandes ilusões e mágica cômica — sempre com um toque contemporâneo e criativo. Sobre seu interesse pelo ilusionismo e o desejo de reunir esses talentosos mágicos no mesmo palco pela primeira vez, o idealizador Gabriel Louchard, conta: “Lembro como se fosse hoje a primeira vez que eu vi um mágico atuando em uma festa infantil. Decidi ali, aos nove anos, o caminho que queria trilhar. Levei tão a sério que mergulhei em cursos de mágica e teatro. No ano seguinte, já era o mágico profissional mais jovem do Brasil. Mais tarde no teatro, descobri o casamento perfeito entre atuação, comédia e ilusionismo. Me tornei um ator e comediante que usa a mágica como ferramenta de atuação. Quando montei o Ilusões, procurei artistas com atos originais, onde o ilusionismo está sempre ligado a outras artes, como clown, música, teatro, enriquecendo a apresentação. E assim, alguns dos maiores ilusionistas do mundo estarão pela primeira vez se apresentando para o público brasileiro”.

Ficha-técnica:

• Autor: Gabriel Louchard
• Direção Geral: Gabriel Louchard
• Show caller: Ale Sergenti
• Apresentador: Gabriel Louchard
• Ilusionistas Convidados: Junwoo Park, Javier Botia, John Henry, Jimmy Delp
• Iluminação: Ana Luiza Molinari de Simoni
• Cenógrafo: Douglas Nogueira
• Figurino: Natalia Paes
• Videografismo: Guigga Tomaz
• Trilha Sonora: Marcello H
• Produção e Coordenador técnico: Guilherme Penedo
• Diretor Técnico: Cesár Favaro
• Sonoplasta: Lúcio Figueiredo
• Cenotécnicos: Cristiano Silva e Magno Neto
• Chefe de Palco e contrarregragem: Robson Santos
• Contrarregras: Rafael China, Marcelo Coletty e Jorge Ghanem
• Operador De Câmera e videomaker: Marcos Mathias
• Operador de luz: Rodrigo Emanuel
• Maquinista: Alberto Farias
• Designer Gráfico: Marcus Claussen e Pedro Almeida
• Fotos: Jorge Bispo
• Administrador de mídias sociais: IM Marketing Igor Almeida
• Edição de Vídeos: Marcus Claussen e Marcos Mathias
• Controller: Letícia Napole
• Advogado: Leandro Diaz
• Gestão de Tráfego e Estratégia de Tráfego Digital: GuiiuG Comunicação
• Assessoria de imprensa: ESTAR comunicação
• Consultoria em Ilusionismo: Andrelly
• Produção e Administração: Amanda Werner
• Coordenação de produção: Lua Ebisawa
• Produção: Mayara Maia
• Produção local BH: Thiago Maia
• Produção local Fortaleza: Hinty Espanhol
• Produção local Curitiba: Arliet Lira
• Produção Executiva: Gabriel Louchard
• Realização: Procenium Produções Artísticas Ltda

Serviço

Ilusões – Espetáculo Internacional de Mágicas

• Duração: 80 minutos
• Classificação: Livr
  

RIO DE JANEIRO

Quando: de 17 a 20 de julho

• Quinta e sexta às 20h30, no sábado às 17h e às 20h30, e no domingo, às 15h e às 19h
• Onde: Cidade das Artes – Av. das Américas, 5.300. Barra da Tijuca – Rio de Janeiro/RJ
• Ingressos: entre R$50,00 e R$180,00
• Capacidade: 1.210
• Acessibilidade: Cadeirantes / Obesos / gestante