Pelo segundo ano consecutivo, o Prêmio FOCO é apresentado pelo Instituto Cultural Vale e tem a oportunidade de selecionar seis artistas brasileiros para serem reconhecidos por seus trabalhos – Yhuri Cruz, Laryssa Machada, Monica Costa Ventura de Oliveira, UYRA, Rose Afefé, Geane Viana de Souza. Todos receberão como prêmio residências artísticas no país e já terão seus trabalhos expostos na ArtRio 2023, que acontece na Marina da Glória de 13 a 17 de setembro.
O Prêmio FOCO, destinado a artistas visuais brasileiros com até 15 anos de carreira, é um importante compromisso da ArtRio em estimular e dar visibilidade para a produção artística brasileira, estimulando a acessibilidade e a equidade desde o momento da inscrição. A premiação é a oportunidade de participar em residência artística, focando em aprimorar o processo de trabalho e criação, incluindo bolsas para se dedicação exclusiva aos estudos.
As residências serão agendas entre novembro de 2023 e agosto de 2024.
As residências parceiras do Prêmio FOCO esse ano são: Instituto Inclusartiz (Rio de Janeiro, RJ); JA. CA (Belo Horizonte, MG); Chão Slz (São Luis, MA); Residência São Jerônimo (Belém, PA); Residência São João (São José do Vale do Rio Preto, RJ); e Irê – arte, praia e pesquisa (Salvador, BA). A direção do Comitê Curatorial para seleção dos artistas tem direção de Bernardo Mosqueira e representantes das residências, direção da ArtRio e do Instituto Cultural Vale.
Artistas selecionados – Prêmio FOCO 2023
Yhuri Cruz
(1991 – Rio de Janeiro/RJ)
Fará residência em Irê – arte, praia e pesquisa
Yhuri Cruz
Artista visual, escritor e dramaturgo. Desenvolve sua prática artística e literária a partir de criações textuais que envolvem ficções, proposições performativas – que o artista chama de cenas – e instalativas em diálogo com sistemas de poder, crítica institucional, relações de opressão, encenações de cura, resgates subjetivos e violências sociais reprimidas. Em 2019, realizou sua primeira individual “Pretofagia”, no Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica (RJ). Neste mesmo ano, recebeu o Prêmio Reynaldo Roels com a instalação Pública “O Cavalo é Levante: Monumento a Oxalá e aos trabalhadores”.
Sua proposta para a residência foca na continuidade da pesquisa Pretofagia. Um foco especial está na criação de uma nova fotonovela da Pretofagia, aos moldes do trabalho intitulado “Jongo & Adriano” (2022), que está em cartaz na exposição ‘Um Defeito de Cor’, no Museu de Arte do Rio – MAR. Em “Jongo e Adriano”, há a inspiração em personagens do livro ‘Um Defeito de Cor’, de Ana Maria Gonçalves, para a viagem de ficção de duas de suas personagens pelos estados de Rio de Janeiro, Espírito Santo e Bahia. A proposta durante a residência é a produção de um novo roteiro curto para uma fotonovela, o convite de atores/atrizes/performers para formar o elenco e a fotografia da mesma.
Para a ArtRio 2023, o artista deve desenvolver instalações que dialoguem com sua nova série intitulada ‘Efeitos da Maré’, em que utiliza pedras, cordas e tapetes de palha para desenhar composições no espaço e em paredes.
Laryssa Machada
(1993 – Porto Alegre / RS)
Fará residência em Chão Slz
Laryssa Machada
Artista visual, fotógrafa e filmaker, vive e trabalha entre São Paulo e Salvador. Constrói imagens enquanto rituais de descolonização e novas narrativas de presente/futuro. Com estudos nas áreas de Jornalismo, Ciências Sociais e Artes, cultiva o cruzamento de saberes e o próprio caminhar como rota. Seus trabalhos discutem a construção de imagem sobre LGBT’s, indígenas, povo da rua – caminhando pela desinvasão brasil enquanto prática de educação visual.
Em 2018 trabalhou durante quatro meses no Projeto Memória Viva, pela ONG Thydewá, no qual percorreu oito aldeias do nordeste do Brasil (BA, PE, AL e SE) com oficinas de audiovisual, onde jovens indígenas produziram mais de 60 mini-documentários. Fez parte da Exposição Arte Eletrônica Indígena no Leeds International Festival (UK). Em julho de 2019. ministrou um curso de fotografia ritual no Centro de la Imagen y PANDEO residência artística, na CDMX. Em 2020, desenvolveu o projeto fotográfico ORIGEM, com indígenas LGBTQIA+, com Antônio Vittal Pankararu, com o apoio da University of Leeds. Recebeu o prêmio Vozes Agudas para mulheres artistas em outubro deste mesmo ano.
Sua proposta de residência traz o projeto “antes de você me amar, ela já estava me amando”, buscando cruzar histórias de relações lesboafetivas de corpos indígenas e afrodiaspóricos, com o processo de modificação do território pindorâmico pós invasão, onde, a partir de pesquisa histórico-geográfica da região selecionada e entrevistas de mulheres sapatonas/bissexuais, se ficcione encontros. A ideia inicial é construir cerca de 4 fotonovelas (fotoperformances + texto) ambientadas no território em questão.
O primeiro caso de violência homofóbica – que se tem registro – ocorreu com um tupinambá, em 1614, ordenado pela igreja católica. No contexto de um país invadido, onde os costumes nativos foram silenciados e exterminados sistematicamente, a homossexualidade e a transexualidade foram transformadas, ao longo de mais de 500 anos, em abjeção. Para além do impedimento de exercer suas “culturas afetivas”, o acesso ao território e a conexão com a natureza foram – e são – cada vez mais reduzidos pela lógica de urbanização. Desta maneira, o objetivo da pesquisa é fertilizar liberdades em territórios estendidos: território-corpo, território-terra, território-coletividade e a potencialização dos mesmos quando se encontram.
Para a ArtRio 2023, Laryssa traz a de fotografias “GUERRERAS”, uma pesquisa/experimentação estendida sobre – e a partir de – corpos indígenas e afrodiaspóricos de mulheres que vivenciam histórias de afeto que transcendem as nomeações coloniais acerca do tema.
Monica Ventura
(1985 – São Paulo / SP)
Residência São João
Monica Ventura
Bacharel em Desenho Industrial pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) – São Paulo. Mestranda em Poéticas Visuais (PPGAV) pela ECA-USP – São Paulo.
Pesquisa filosofias e processos construtivos de arquitetura e artesanato pré-coloniais (Continente Africano – Povos Ameríndios – Filosofia Védica). Utiliza essa investigação para a elaboração de práticas artísticas geradas a partir de experiências pessoais. Suas obras falam sobre o feminino e racialidade em narrativas que buscam compreender a complexidade psicossocial da mulher afrodescendente inserida em diferentes contextos.
Sua proposta para a residência foca na continuidade da investigação de processos construtivos de arquitetura, design e artesanato provenientes de diferentes culturas que utilizam técnicas vernaculares e materiais orgânicos. Deseja trazer essa pesquisa para o campo escultórico e para o campo da abstração pictórica. A série, ainda sem título, vai falar de forma e escala em peças que buscam conexão com a arquitetura africana, em especial a arquitetura Dogon. Dogons são um grupo étnico nativo da região do planalto central do Mali, na África Ocidental, ao sul da curva do Níger.
Para o espaço durante a ArtRio 2023, trará instalação com três esculturas pequenas e médias.
UYRA
(1991 – Manaus / AM)
Fará residência em Instituto Inclusartiz
UÝRA
É indígena em contexto de diáspora, dois espíritos (trans) e ativista de Direitos Humanos. Atua como artista visual e arte educadora. Possui formação em Biologia e é mestra em Ecologia da Amazônia. Através da Arte, cria imagens que contrastam naturezas distintas: a da vida em estado de liberdade e as violências contra a biodiversidade e grupos humanos vulnerabilizados. Em exposições no Brasil e pelo mundo, vem pesquisando, expondo e lançando o debate sobre o apagamento colonial e a resistência dos povos indígenas na História e mundo atual. Foi destaque da 34ª Bienal de São Paulo e da Bienal Manifesta (Kosovo). Seus trabalhos compõem acervos de instituições como Pinacoteca de São Paulo, Castello di Rivoli (Itália) e Los Angeles County Museum (EUA).
Sua proposta para a residência foca na observação sobre as plantas de crescimento espontâneo, espécies vegetais habitam toda a superfície das cidades, muitas delas em locais imprevisíveis. Esse processo é chamado pela ecologia de “sucessão ecológica”. É o retorno da floresta – da Vida –, à revelia do concreto e de suas opressões. Uyra faz paralelos possíveis entre essas plantas e os povos indígenas, bem como tantos grupos humanos vulnerabilizados pela lógica colonial da arquitetura, do imaginário e do funcionamento das cidades.
Nesse período, quer prosseguir com esta pesquisa, a partir do trânsito em outros lugares, biodiversidades e resistências urbanas para além das Amazônias. Construir um segundo ensaio em fotoperformance da série Retomada – uma trama inédita de histórias de espécies de plantas que habitam outros territórios, constantemente teimando e reterritorializando-os com Vida. Uyra acredita ser uma chance interessante para, através das plantas, também estabelecer conexões poéticas-políticas com as realidades e desafios das pessoas que juntas às plantas, coabitam esse outro lugar.
Durante a ArtRio 2023, vai apresentar a série de fotoperformance Retomada, que juntas contam uma única história: a da teimosia de plantas reterritorializando com Vida os espaços urbanos do Brasil.
Rose Afefé
(1988 – Varzedo / BA)
Fará residência em JA. CA.
Rose Afefé
A artista começou a desenvolver, em 2018, a obra Terra Afefé, resgatando memórias da sua infância no interior da Bahia para o campo da arte e da vida. A obra desdobra seu trabalho em pinturas, desenhos, instalações e objetos. Entre as exposições realizadas destacam-se: 32º Programa de Exposições CCSP – 2022, Abre Alas – A Gentil Carioca, Artista de Artista – Galeria Luisa Strina, XII Bienal do Recôncavo, Esquizópolis – MAM Bahia.
Para o período de residência, pretende continuar a investigação artística sobre moradia, o habitar, em como vivemos. Desenvolver trabalhos sobre as construções existentes no território, coletando memórias de moradores da região, para entender como são constituídas as relações entre habitante e edificação. Fará registros orais das pessoas para investigar a visualidade de espaços de dentro e de fora que compõem o imaginário da comunidade. Desdobrando essas composições de pensamento e história em práticas visuais a partir da pintura, da escultura e intervenções em paredes.
Para expor na ArtRio 2023, pretende criar uma parede “tela” e sobrepor com uma tela em tamanho menor a continuidade da parede. Dentro de sua pesquisa e prática de realizar esculturas de paredes feitas com adobe (tijolo de barro cru) e cal, tem desdobrado seu trabalho para outros suportes como a tela.
Gê Viana
(1986 – Santa Luzia / MA)
Fará residência em São Jerônimo
Gê Viana
Fotógrafa, performer e pesquisadora, sua obra utiliza diferentes técnicas, como a fotografia e a colagem.
Para sua residência, traz pesquisa iniciada em 2021, na cidade de Bordeaux, e traz um cruzamento entre a pintura e a colagem manual. A pesquisa tem início no Trânsito colonial, que aconteceram nas cidades litorâneas do Brasil – “a maré ficou de ressaca e nunca mais retornou”.
Para apresentação na ArtRio 2023, traz a série SAPATONAS, colagens produzidas em 2018. A obra problematiza as identidades de gênero da população LBGTQi+. Fala de um tempo onde o amor, o desejo, as fissuras das relações de casais lésbicos são postas através de recortes carregado de sentimentos e luta, porque na história da fotografia da imagem televisiva e impressa nossos corpos sempre estiveram a margem sendo colocados em lugares de vulnerabilidade e tristeza. Quantas histórias felizes em gibis, filmes ou novelas relatam os amores do mundo gay de forma feliz próspera? – questiona a artista.
A ArtRio 2023 é apresentada pela PRIO e pelo Instituto Cultural Vale, com patrocínio da Beck’s. A feira tem o apoio das marcas Allos, Rio Galeão, Alta Diagnósticos e VIVO. Apoio Institucional de IBMEC | Instituto Iduqs, Paco Rabanne, Bombay, Sauer e AlaMaster. Rede Windsor Hoteis, com o Miramar Hotel, como a rede de hotéis oficial do evento e o Shopping Leblon é o shopping oficial.
O evento tem patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro e do Ministério da Cultura.
A realização da ArtRio é da BEX Produções e coprodução da Dream Factory.
ARTRIO 2023
- Data: 14 a 17 de setembro (quinta-feira a domingo)
- Preview – 13 de setembro (quarta-feira)
- Horário:
13 de setembro – Preview das 13h às 21h
14 a 16 de setembro – das 13h às 21h
17 de setembro – das 12h às 20h
- Ingressos: Venda no site
Inteira R＄ 80 / Meia R＄ 40
Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória
- Estacionamento no local, sujeito a lotação
- Metrô: Estação Glória
