Último fim de semana de espetáculo de dança inspirado em Rita Lee no Sesc Copacabana

por Redação
Lá Vem Ela

Inspirado em Rita Lee – tanto nas músicas quanto na figura irreverente da cantora –, o espetáculo “Lá Vem Ela”, selecionado por meio do Edital de Cultural Sesc RJ Pulsar, faz suas últimas apresentações neste fim de semana (17 a 20/10), no Mezanino do Sesc Copacabana. 

A montagem  é uma obra coreográfica com idealização e direção artística de Ana Paula Bouzas e Jussara Setenta. Em cena, as dançarinas Ana Brandão, Luana Fulô e Patricia Zarske dialogam em composições livres e formações diversas, representando cinco movimentos, que têm tudo a ver com Rita Lee. São eles: visualidade, feminilidade, ludicidade, criticidade e festividade.
“Nós percebemos que não daria para fazer um espetáculo de dança convencional. Ou seja, coreografado do início ao fim, com movimentos extensos. Então, pensamos em propor um trabalho de dança que incorporasse essa multiplicidade artística que Rita Lee traz. Mergulhamos no universo estético dela e criamos um mapa de referências, que foi utilizado para a cenografia, figurino, roteiro compositivo e para a composição da trilha”, explica Jussara Setenta.

Não é um musical biográfico

“Lá Vem Ela” começou a ser concebido em 2022, quando Rita Lee ainda estava viva. Nesse período, a equipe de produção entrou em contato com a assessoria jurídica da cantora para falar sobre o espetáculo e alinhar a permissão dos direitos de imagem e canções.

“Deixamos bem claro que nossa proposta não era fazer um musical. Nossa produção homenageia Rita Lee, mas de uma forma diferente, não estamos recriando a história dela, como acontece em outros espetáculos. Queremos reverenciar em dança a alegria, a liberdade, a rebeldia, o deboche, o humor, a sensualidade, a feminilidade, traços marcantes dessa musa paulistana interplanetária da MPB”, afirma  Ana Paula Bouzas.

Além disso, o espetáculo tem a proposta de proporcionar uma experiência para plateia a cada dia. No palco, as três dançarinas se intercalam no solo da feminilidade a cada apresentação. No movimento da ludicidade, elas também fazem um papel diferente a cada performance.

O espetáculo estreou em 2023, em São Paulo. Em seguida, fez temporada em Salvador e Alagoinhas, na Bahia. Sendo sucesso de crítica e público em todos os locais.

Canções que embalam o espetáculo

A trilha sonora original de “Lá Vem Ela” é composta pelos músicos e compositores Jarbas Bittencourt e Ronei Jorge. O objetivo é criar um rico painel sonoro que serve como fundamento e, ao mesmo tempo, provocação à criação coreográfica em cada um dos cinco movimentos que compõem o espetáculo.  

Entre as músicas citadas estão Agora é Moda (Rita Lee, Lee Marcucci), Miss Brasil 2000 (Rita Lee e Lee Marcucci), Mania de Você (Rita Lee e Roberto de Carvalho), Banho de Espuma (Rita Lee e Roberto de Carvalho), João Ninguém (Rita Lee e Roberto de Carvalho), Cor de Rosa Choque (Rita Lee e Roberto de Carvalho), Todas as Mulheres do Mundo (Rita Lee), Orra Meu (Rita Lee), entre muitas outras.

Os movimentos

No processo de produção do espetáculo, Jussara Setenta e Ana Paula Bouzas criaram cinco movimentos para exemplificar, na narrativa, o trabalho dançante que contivesse a estética de Rita Lee.   São eles:

Visualidade – focado no visual de Rita Lee, uma característica muito marcante da cantora;

Feminilidade  – Esse enviesamento feminino dela, tão atual, mas que foi extremamente criticado durante muito tempo;

Ludicidade – A brincadeira com filhos e netos; as historinhas infantis; as piadas e brincadeiras que ela fazia nas entrevistas. A forma lúdica de Rita Lee lidar com o mundo;

Criticidade e Festividade –  A forma como ela se posicionava aos acontecimentos do Brasil e do mundo, em suas letras e entrevistas, nas suas composições, nos livros que escrevia, até na própria autobiografia. Entendemos que um complementa o outro, porque  tinha a criticidade, mas também tinha a festividade. Porque ao perguntarmos sobre Rita para as pessoas, ouvimos com muita frequência as palavras festa, alegria, dança. Sua criticidade era banhada de bom humor e muitas gargalhadas!

Ficha Técnica

Equipe de criação

Idealização, concepção e direção artística: Jussara Setenta e Ana Paula Bouzas
Composição coreográfica: Ana Brandão, Ana Paula Bouzas, Jussara Setenta, Luana fulô e Patricia Zarske
Elenco: Ana Brandão, Luana fulô e Patricia Zarske
Trilha sonora: Jarbas Bittencourt e Ronei Jorge
Vocais adicionais na Trilha Sonora: Camila Sarno e Luisa Muricy
Cenografia: Renata Mota
Assistente de Cenografia: Luiza Dahia
Estagiária de Cenografia: Lais Rana
Cenotécnico: Paulo Roberto Florêncio
Assistentes de Cenotecnia: José Carlos Nascimento e Jesus Manuel Alban
Figurinos e Adereços: Bettine Silveira
Assistência de Figurino: Gabby Arnaoutte e Geise Ribeiro
Costureiras: Cris Meneses e Ednalva Sacramento e Sara Reis
Desenho de Luz: Fabio Espírito Santo
Assistência de Iluminação e Operação de Luz: Victor Hugo
Técnico e Operação de Som: Gabriel Bessa
Direção Técnica e de Palco: Fernando Passetti
Técnicos de Luz: Rodrigo Emanuel
Técnico de Palco: Pedro Paulo Angelino Junior
Camareira: Maria Helena
Assistente de Produção (Salvador): AC Costa
Produção Local (Rio de Janeiro): Marcelo Leão
Direção de Produção: Dora Leão
Projeto Gráfico e Ilustração: Casa Grida
Fotos de Divulgação: Fabio Bouzas
Assessoria Jurídica: Emerson Cabral
Assessoria de Imprensa: Marina Mello
Produção e Administração: PLATÔproduções e Meimundo Inventações Compartilhadas
Apoio: Escola de Dança – UFBA
Realização: Sesc RJ Pulsar

Agradecimentos: Adriana Bittencourt, Antrifo Sanches, Carmen Paternostro, Daniela Guimarães, Débora Reis, Evelin Buchegger, Fabiana Britto, Fernanda Tourinho, Marcelo Galvão, Marcelo Sentges, Ninfa Cunha, Thais Bandeira, Silvia Venna, Studio 99.

Serviço
Data: entre os dias 17 e 20 de outubro de 2024
Dias da semana: de quinta a domingo
Horário: 20h30
Local: Mezanino do Sesc Copacabana
Ingressos: R$ 7,50 (credenciado Sesc RJ), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira)
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Informações: (21) 2547-0156
Bilheteria – Horário de funcionamento:
Terça a sexta – de 9h às 20h;
Sábados, domingos e feriados – das 14h às 20h.
Classificação indicativa: LIVRE – a partir de 7 anos
Duração: 60 minutos
Lotação: 60 lugares
Gênero: Dança

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