Inspirado em Rita Lee – tanto nas músicas quanto na figura irreverente da cantora –, o espetáculo “Lá Vem Ela”, selecionado por meio do Edital de Cultural Sesc RJ Pulsar, faz suas últimas apresentações neste fim de semana (17 a 20/10), no Mezanino do Sesc Copacabana.
Não é um musical biográfico
“Lá Vem Ela” começou a ser concebido em 2022, quando Rita Lee ainda estava viva. Nesse período, a equipe de produção entrou em contato com a assessoria jurídica da cantora para falar sobre o espetáculo e alinhar a permissão dos direitos de imagem e canções.
“Deixamos bem claro que nossa proposta não era fazer um musical. Nossa produção homenageia Rita Lee, mas de uma forma diferente, não estamos recriando a história dela, como acontece em outros espetáculos. Queremos reverenciar em dança a alegria, a liberdade, a rebeldia, o deboche, o humor, a sensualidade, a feminilidade, traços marcantes dessa musa paulistana interplanetária da MPB”, afirma Ana Paula Bouzas.
Além disso, o espetáculo tem a proposta de proporcionar uma experiência para plateia a cada dia. No palco, as três dançarinas se intercalam no solo da feminilidade a cada apresentação. No movimento da ludicidade, elas também fazem um papel diferente a cada performance.
O espetáculo estreou em 2023, em São Paulo. Em seguida, fez temporada em Salvador e Alagoinhas, na Bahia. Sendo sucesso de crítica e público em todos os locais.
Canções que embalam o espetáculo
A trilha sonora original de “Lá Vem Ela” é composta pelos músicos e compositores Jarbas Bittencourt e Ronei Jorge. O objetivo é criar um rico painel sonoro que serve como fundamento e, ao mesmo tempo, provocação à criação coreográfica em cada um dos cinco movimentos que compõem o espetáculo.
Entre as músicas citadas estão Agora é Moda (Rita Lee, Lee Marcucci), Miss Brasil 2000 (Rita Lee e Lee Marcucci), Mania de Você (Rita Lee e Roberto de Carvalho), Banho de Espuma (Rita Lee e Roberto de Carvalho), João Ninguém (Rita Lee e Roberto de Carvalho), Cor de Rosa Choque (Rita Lee e Roberto de Carvalho), Todas as Mulheres do Mundo (Rita Lee), Orra Meu (Rita Lee), entre muitas outras.
Os movimentos
No processo de produção do espetáculo, Jussara Setenta e Ana Paula Bouzas criaram cinco movimentos para exemplificar, na narrativa, o trabalho dançante que contivesse a estética de Rita Lee. São eles:
Visualidade – focado no visual de Rita Lee, uma característica muito marcante da cantora;
Feminilidade – Esse enviesamento feminino dela, tão atual, mas que foi extremamente criticado durante muito tempo;
Ludicidade – A brincadeira com filhos e netos; as historinhas infantis; as piadas e brincadeiras que ela fazia nas entrevistas. A forma lúdica de Rita Lee lidar com o mundo;
Criticidade e Festividade – A forma como ela se posicionava aos acontecimentos do Brasil e do mundo, em suas letras e entrevistas, nas suas composições, nos livros que escrevia, até na própria autobiografia. Entendemos que um complementa o outro, porque tinha a criticidade, mas também tinha a festividade. Porque ao perguntarmos sobre Rita para as pessoas, ouvimos com muita frequência as palavras festa, alegria, dança. Sua criticidade era banhada de bom humor e muitas gargalhadas!
Ficha Técnica
Equipe de criação
Composição coreográfica: Ana Brandão, Ana Paula Bouzas, Jussara Setenta, Luana fulô e Patricia Zarske
Elenco: Ana Brandão, Luana fulô e Patricia Zarske
Trilha sonora: Jarbas Bittencourt e Ronei Jorge
Vocais adicionais na Trilha Sonora: Camila Sarno e Luisa Muricy
Cenografia: Renata Mota
Assistente de Cenografia: Luiza Dahia
Estagiária de Cenografia: Lais Rana
Cenotécnico: Paulo Roberto Florêncio
Assistentes de Cenotecnia: José Carlos Nascimento e Jesus Manuel Alban
Figurinos e Adereços: Bettine Silveira
Assistência de Figurino: Gabby Arnaoutte e Geise Ribeiro
Costureiras: Cris Meneses e Ednalva Sacramento e Sara Reis
Desenho de Luz: Fabio Espírito Santo
Assistência de Iluminação e Operação de Luz: Victor Hugo
Técnico e Operação de Som: Gabriel Bessa
Direção Técnica e de Palco: Fernando Passetti
Técnicos de Luz: Rodrigo Emanuel
Técnico de Palco: Pedro Paulo Angelino Junior
Camareira: Maria Helena
Assistente de Produção (Salvador): AC Costa
Produção Local (Rio de Janeiro): Marcelo Leão
Direção de Produção: Dora Leão
Projeto Gráfico e Ilustração: Casa Grida
Fotos de Divulgação: Fabio Bouzas
Assessoria Jurídica: Emerson Cabral
Assessoria de Imprensa: Marina Mello
Produção e Administração: PLATÔproduções e Meimundo Inventações Compartilhadas
Realização: Sesc RJ Pulsar
Agradecimentos: Adriana Bittencourt, Antrifo Sanches, Carmen Paternostro, Daniela Guimarães, Débora Reis, Evelin Buchegger, Fabiana Britto, Fernanda Tourinho, Marcelo Galvão, Marcelo Sentges, Ninfa Cunha, Thais Bandeira, Silvia Venna, Studio 99.
Serviço
Data: entre os dias 17 e 20 de outubro de 2024
Dias da semana: de quinta a domingo
Horário: 20h30
Local: Mezanino do Sesc Copacabana
Ingressos: R$ 7,50 (credenciado Sesc RJ), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira)
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Informações: (21) 2547-0156
Bilheteria – Horário de funcionamento:
Terça a sexta – de 9h às 20h;
Sábados, domingos e feriados – das 14h às 20h.
Classificação indicativa: LIVRE – a partir de 7 anos
Duração: 60 minutos
Lotação: 60 lugares
Gênero: Dança