Estrelado por Miguel Falabella e com patrocinio da BB SEGUROS, o musical “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum” (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), um dos maiores sucessos da Broadway, listado pela revista especializada Whats On Stage como um dos 100 melhores musicais da história em mais de 100 anos de temporadas, ganha pela primeira vez uma montagem nacional. Com estreia marcada para 13 de março no Teatro Claro Mais, em São Paulo, o espetáculo ficará em cartaz até 8 de junho. Com músicas e letras de Stephen Sondheim, o musical conta com canções memoráveis como “Comedy Tonight”, sendo uma celebração das farsas clássicas, marcada por uma energia vibrante e humor atemporal.
“Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum é uma das peças mais divertidas da Broadway, com música de excelência e um elenco de comediantes que é o meu time dos sonhos. Eu não poderia estar mais feliz. É uma alegria poder começar 2025 com essa história alucinada que se passa na Roma dos Césares, mas continua mais atual do que nunca!” (Miguel Falabella)
Assinada pela Atual Produções e Aveia Cômica, a montagem nacional de “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Forum” é apresentada pelo Ministério da cultura e BB SEGUROS por meio de um acordo especial com a Music Theatre International (MTI) e tem a direção geral de Bárbara Guerra, direção musical de Laura Visconti e coreografia de Johnny Camolese. O texto original de Burt Shevelove e Larry Gelbart ganhou versão de Bianca Tadini e Luciano Andrey.
Além de Miguel Falabella como Pseudolus, o elenco do musical conta também com estrelas do teatro musical, como Edgar Bustamante, Ivan Parente, Giovanna Zotti, Carlos Capeletti, Mauricio Xavier, Lucas Colombo, Luci Salutes, Frederico Reuter, entre outros. Este musical é especialmente notável por marcar a primeira vez que Stephen Sondheim escreveu tanto a música quanto as letras para um espetáculo da Broadway. Em projetos anteriores, ele havia contribuído apenas com as letras. Harold Prince, diretor e produtor da produção original, é recordista de prêmios Tony, acumulando 21 ao longo de sua carreira, incluindo oito por direção, oito por produção, dois como produtor do Melhor Musical do Ano e três prêmios Tony especiais.
Além disso, todos os principais atores que interpretaram Pseudolus na Broadway — Zero Mostel, Phil Silvers e Nathan Lane — foram premiados com o Tony. Ao longo dos anos, muitos títulos de episódios de programas de televisão fizeram referência ao musical. Séries como Mad Men e Glee mencionaram diretamente A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, reforçando sua influência cultural nas artes performáticas. Logo após seu encerramento na Broadway, o musical ganhou uma adaptação cinematográfica em 1966. Zero Mostel, Jack Gilford e Leon Greene reprisaram seus papéis do espetáculo. O filme é especialmente marcante por incluir a última aparição de Buster Keaton em frente às câmeras.
A HISTÓRIA
“Uma coisa engraçada aconteceu a caminho do Fórum” é um musical ambientado na Roma Antiga, inspirado nas comédias farsescas de Plauto. Combinando humor clássico e elementos de vaudeville, a história acompanha Pseudolus, um escravo astuto determinado a conquistar sua liberdade. Para isso, ele promete ajudar seu jovem amo, Hero, a conquistar Philia, uma virgem prometida ao arrogante soldado Miles Gloriosus. Philia vive sob a tutela do comerciante de escravos Marcus Lycus, que vendeu seus serviços a Miles Gloriosus, complicando o plano de Pseudolus. A trama também envolve os patrões de Pseudolus: Senex, um homem mais velho com tendências amorosas, e sua esposa dominadora, Domina.
Além disso, o escravo-chefe da casa, Hysterium, é frequentemente arrastado para as confusões, geralmente contra sua vontade. O enredo é marcado por eventos cômicos, como trocadilhos, disfarces, identidades trocadas e mal-entendidos.
FICHA TÉCNICA Texto – Burt Shevelove e Larry Gelbart Músicas e Letras – Stephen Sondheim Direção – Bárbara Guerra Tradução e Versão – Bianca Tadini e Luciano Andrey Direção musical – Laura Visconti Coreografia – Johnny Camolese Co- Coreógrafa e direção de movimento – Zuba Janaína Cenografia – Zezinho e Turíbio Santos Iluminador– Tulio Pezzoni Design de som – Gabriel D’Angelo Figurino – Lígia Rocha, Marco Aurélio e Jemina Tuany Visagismo – Anderson Bueno Preparadora de elenco – Erica Montanheiro Produção Geral – Júlio Figueiredo, Bárbara Guerra e Theo Falabella Realização – Atual Produções e Aveia Cômica
SERVIÇO UMA COISA ENGRAÇADA ACONTECEU A CAMINHO DO FORUM – NO CAMINHO TE CONTO
*O ELENCO DESTE ESPETACULO PODERÁ SOFRER ALTERAÇÕES SEM PREVIO AVISO*
- Temporada: De 13 de março a 08 de junho
- Local: Teatro Claro Mais SP Endereço: R. Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia, São Paulo – SP, 04551-000
- HORÁRIOS E VALORES QUINTAS, ÀS 20H00 I
- SEXTAS, ÀS 20H00 I SÁBADOS, ÀS 16H00 E 20H00 I DOMINGOS, ÀS 15H00 E 19H00
- Plateia PREMIUM R$ 150,00 meia entrada e R$ 300,00 inteira
- Plateia VIP R$ 140,00 meia entrada e R$ 280,00 inteira
- Balcão Nobre R$ 75,00 meia entrada e R$ 150,00 inteira
- Balcão R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira
- Duração 2h30 mais 15 minutos de intervalo F
- Faixa etária 14 anos Todas as sessões possuem audiodescrição e libras
MARCO NANINI FAZ TEMPORADA ESPECIAL DE ‘TRAIDOR’ NO TEATRO MULTIPLAN
O Traidor – Foto de Carolina Tavares
Há quase 20 anos, estreava ‘Um Circo de Rins e Fígados’, montagem que reuniu pela primeira vez os talentos de Marco Nanini e Gerald Thomas. O trabalho rendeu uma bem-sucedida trajetória, com direito aos principais prêmios da época e diversas temporadas. Quase duas décadas depois, o encontro desses dois ícones do teatro brasileiro resultou em mais um espetáculo: ‘Traidor’, que estreou em 2023 e seguiu por uma longa turnê brasileira, sempre com lotação esgotada. Em março, ‘Traidor’ retorna ao Rio de Janeiro para quatro apresentações, dias 20, 21, 22 e 23 de março, no Teatro Multiplan.
Produzido por Fernando Libonati, o novo trabalho foi sendo criado ao longo de 2023, a partir de uma intensa troca de mensagens entre o trio formado por Nanini, Gerald e Libonati. Entre as estreias de ‘Um Circo de Rins e Fígados’ e ‘Traidor’, o mundo sofreu transformações irreversíveis, como o trauma pós-pandêmico, a incontornável revolução digital com suas inteligências artificiais, o virtual substituindo o mundo real e a ruptura democrática sofrida em diversas escalas mundo afora. O texto da atual peça foi criado sob influência deste caldeirão contemporâneo, no estilo que consagrou Gerald Thomas.
E o ponto de partida foi justamente o espetáculo anterior, que é retomado e citado em algumas cenas, ainda que todo o mote agora seja outro. Desta vez, Nanini está isolado em uma ilha, é acusado de algo que ele não cometeu e dialoga com a própria consciência, com seus fantasmas e suas reflexões sobre o passado, o presente e o futuro. É como se toda a ação se passasse dentro de sua cabeça:
‘Se houvesse um cruzamento entre Kafta e Shakespeare, então esse seria ‘Traidor’, uma espécie de híbrido entre o Joseph K, de ‘O Processo’, e Próspero, de ‘A Tempestade’, cuja mente renascentista olha para o futuro da civilização, perdoa seus detratores e os absolve’, resume o diretor.
Entre a tragédia e o humor, o otimismo e o pessimismo, Nanini conversa consigo mesmo e com as suas indagações, materializadas no elenco formado por Hugo Lobo, Ricardo Oliveira, Romulo Weber e Wallace Lau.
A montagem traz a concepção visual do próprio Gerald Thomas, com figurinos de Antonio Guedes, iluminação de Wagner Pinto e a cenografia de Fernando Passetti.
‘Traidor’ marca ainda a volta de Nanini ao teatro, depois da pandemia e um período em que emendou trabalhos no audiovisual. Após ‘Ubu Rei’ (2017), seu último espetáculo, ele esteve em novelas, estrelou o premiado longa ‘Greta’, de Armando Praça, atuou nas séries ‘Sob Pressão’ e gravou ‘João Sem Deus’, que acaba de estrear no streaming. Ainda no período de isolamento, ele idealizou e produziu ‘As Cadeiras’ junto com Fernando Libonati, que também dirigiu a adaptação do clássico de Ionesco. Nesta temporada, o ator ainda lançou a biografia ‘O Avesso do Bordado’ (Companhia das Letras), escrita pela jornalista Mariana Filgueiras ao longo dos últimos cinco anos.
Reconhecido pela meticulosa construção de cada personagem e o apreço pelos ensaios, Nanini reconhece que o teatro segue sendo um oxigênio vital e indispensável, o que é reiterado por Gerald:
‘Nanini é o ator mais intenso que conheço. Não tenho dúvidas do que estou dizendo. Digo isso como diretor, mas também como autor. Como eu dirijo em pé, a um metro de distância dele, ouço cada respiração. Chego no hotel e continuo ouvindo a sua voz. Volto a ler o texto, faço a revisão e a voz. A voz do Nanini. Lá está, a voz. Cada respiração dele. Que prazer é, mesmo que só de 18 em 18 anos, escrever pra ele e dirigi-lo, ter Marco Nanini pela frente é tudo’, celebra o diretor.
MARCO NANINI em
‘TRAIDOR’
- Texto, direção e concepção visual GERALD THOMAS
- Elenco Hugo Lobo, Ricardo Oliveira, Romulo Weber e Wallace Lau
- Iluminação WAGNER PINTO
- Cenografia FERNANDO PASSETTI
- Figurinos ANTONIO GUEDES
- Direção Musical e Trilha Sonora ALÊ MARTINS
- Direção de Movimento DANI LIMA
- Assistente de Direção SAMUEL KAVALERSKI
- Direção de Produção FERNANDO LIBONATI
- Coordenação de Produção CAROLINA TAVARES
Serviço
TRAIDOR
- Local: Teatro Multiplan VillageMall
- Endereço: Av. das Américas, 3900 – SS1
- Temporada: De 20 a 23 de março
- Quinta e Sexta, às 20h
- Sábado e Domingo, às 17h
Ingressos:
- Valor promocional do primeiro lote: R$ 300 / 150 (Plateia VIP), R$ 240 / 120 (Plateia), R$ 160 / 80 (Plateia Superior), R$ 100 / 50 (frisas) e R$ 100 / 50 (camarotes).
- Bilheteria VillageMall – Terça a Sábado de 13h às 21h e Domingo das 13h às 20h
- Ponto de Autoatendimento VillageMall – Piso L2
- Vendas pela internet no site ou app da Sympla.
- Classificação: 16 anos
- Duração: 55 minutos
- Acesso para pessoas com deficiência e assentos especiais
‘PORTÁTIL’ EM DUAS APRESENTAÇÕES: 14 e 15 DE MARÇO NO TEATRO RIACHUELO, NO RIO
Foto de Daniel Barboza
Como foi que os seus pais se conheceram?” Esta pergunta – feita para uma pessoa aleatória na plateia – é o ponto de partida que vai desencadear a trama de ‘Portátil’, espetáculo de improvisação com Luciana Paes, Gregório Duvivier, João Vicente de Castro e Gustavo Miranda. A peça, que estreou em 2015 e já esteve em mais de 20 cidades do Brasil e de Portugal, mostra que a vida de qualquer pessoa rende uma história digna de ser contada no palco, com emoção, música, irreverência e muito humor. Para celebrar dez anos de sucesso, ‘Portátil’ fará duas sessões no Teatro Riachuelo Rio nos dias 14 e 15 de março.
A ideia original é apresentar um espetáculo de improvisação em formato longo e que tem um resultado único a cada noite. Com os poucos dados que a pessoa escolhida no público fornece aos atores, além de uma trilha sonora composta no momento por Andres Giraldo, o elenco cria uma narrativa própria que percorre as memórias do entrevistado. No final, o resultado é um espetáculo orgânico, diversificado, que passeia por diversos personagens, épocas e lugares, a fim de contar a história de uma pessoa.
Para os integrantes do Porta dos Fundos, ‘Portátil’ é um lugar de invenção, de desdobramento, desenvolvimento dos atores e cumplicidade com a plateia. Para os espectadores, é possível testemunhar, ao vivo, o processo criativo do grupo de humor, e para os atores, o espetáculo trabalha a química, a cumplicidade, a generosidade e o brainstorming de ideias.
Por ser um espetáculo de improvisação feito a partir da história de alguém da plateia, cada apresentação é, obrigatoriamente, diferente.
A direção da peça fica a cargo de Barbara Duvivier, que ressalta a importância da confiança em cada um dos atores. “Apesar de ter treinado com eles por meses e me esforçado para prepará-los para poder improvisar em qualquer situação, sei que, a partir do terceiro sinal, está tudo na mão deles, não tenho controle sobre nada do que vai acontecer”, explica.
‘Portátil’ também se tornou série de televisão que estreou no Comedy Central e foi indicada ao Emmy Internacional. Disponível na Netflix, o programa mostra os bastidores da turnê que passou por diversas cidades brasileiras e Portugal.
FICHA TÉCNICA
- Elenco: Gregorio Duvivier, João Vicente de Castro, Gustavo Miranda, Luciana Paes
- Música: Andrés Giraldo
- Direção: Barbara Duvivier
- Figurino: Gilda Midani
- Cenário: Gigi Barreto
- Identidade Visual: Arthur Santiago
- Iluminação: Felipe Lourenço
- Fotos: Theodora Duvivier
- Administração: Andréia Porto
- Produção Executiva: Lucas Lentini
- Produção: Pad Rok Produções Culturais
- Clarissa Rockenbach e Fernando Padilha
SERVIÇO
PORTÁTIL – celebração de 10 anos
- Dias 14 e 15 de março de 2025 (sex e sab)
- Horário: 20h
- Local: Teatro Riachuelo Rio
- Duração: 70 minutos
- Classificação Indicativa: 12 anos
- Valores de Ingressos
- Plateia Vip: 120,00 / meia 60,00
- Plateia: R$ 100,00 / meia 50,00
- Balcão Nobre: R$ 80,00 / meia 40,00
- Balcão Simples: R$40/20
- Total de 999 lugares.
MEU REMÉDIO PODE SER VISTO NO TEATRO VANNUCCI
Foto de Claudia Rodrigues
Após o sucesso de três apresentações especiais em Juiz de Fora, Minas Gerais, e uma primeira temporada de dois meses de sucesso no Rio de Janeiro, Mouhamed Harfouch retorna ao palco carioca com seu elogiado monólogo “Meu Remédio”, desta vez no Teatro Vannucci, no Shopping da Gávea. O espetáculo, que conquistou público e crítica, realiza novas sessões a partir de 15 de março de 2025, aos sábados, às 20h, e domingos, às 19h.
“Todo nome guarda uma história para contar” é o ponto de partida de um espetáculo que mergulha em temas universais de identidade, pertencimento e aceitação. Dirigido por João Fonseca, o monólogo é uma jornada pessoal e envolvente, onde Harfouch explora sua história de vida com uma mistura equilibrada de comédia e drama. Criada a partir de um processo criativo íntimo, a peça revisita momentos marcantes da trajetória do ator, especialmente sua relação com seu nome e herança cultural.
Em “Meu Remédio”, Mouhamed transforma um projeto profundamente pessoal em uma experiência única no palco. Com mais de 40 produções teatrais no currículo e uma carreira consolidada na TV, ele é conhecido por papéis em novelas como “Pé na Jaca”, “Amor à Vida” e “Órfãos da Terra”, além de séries como “Rensga Hits” e “Betinho – No Fio da Navalha”. No teatro, também brilhou em musicais como “Querido Evan Hansen”, que lhe rendeu o prêmio de Destaque Elenco no Prêmio Destaque Imprensa Digital 2024, e “Ou Tudo ou Nada”, pelo qual foi indicado ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator em 2016. Agora, em “Meu Remédio”, ele se reinventa, assumindo diferentes papéis no palco e fora dele, expondo-se de forma corajosa.
O espetáculo traz à cena questões relacionadas à cultura árabe, memórias importantes da vida do ator e o impacto de suas escolhas pessoais e profissionais. Harfouch reflete sobre sua infância, marcada pelo peso e pelo significado de carregar um nome incomum no Brasil dos anos 70. “Sou filho de imigrantes – sírios por parte de pai e portugueses por parte de mãe. Crescer com um nome tão diferente não foi fácil em uma época cheia de preconceitos. A peça é uma comédia, mas carrega uma reflexão sobre aceitação e pertencimento. Muitas vezes, o maior remédio é aceitar quem somos”, compartilha.
A ideia de criar “Meu Remédio” começou a ganhar forma durante as gravações de “Órfãos da Terra”, quando o ator começou a revisitar sua história e sua relação com o pai e com os imigrantes ao seu redor. Esse processo se intensificou durante a peça “Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito”, estrelada ao lado de Vera Fischer. Essas vivências deram origem ao monólogo, que levou meses de escrita e desafiou Harfouch tanto como ator quanto como produtor.
Produzir e atuar ao mesmo tempo foi um desafio significativo. “Já tinha produzido no início da minha carreira, mas agora, com mais maturidade, me senti preparado para enfrentar essa responsabilidade. Foi difícil equilibrar os dois papéis, mas contar com parceiros como Tadeu Aguiar e Eduardo Bakr tornou o processo possível”, afirma.
Outro pilar fundamental foi a parceria com o diretor João Fonseca, conhecido por sua habilidade em dirigir histórias biográficas como os musicais de Tim Maia, Cazuza, Cássia Eller e Elvis Presley, e com quem repete a parceria afinada no monólogo on-line “Homem de Lata”, em 2020. “João acreditou no projeto desde o começo e trouxe a sensibilidade necessária para equilibrar comédia e emoção na narrativa. Sem ele, essa transição entre autor e ator não teria sido tão tranquila”, comenta.
Misturando autobiografia, ficção e música, “Meu Remédio” utiliza canções e paródias cantadas ao vivo para marcar momentos importantes da narrativa. A peça apresenta personagens inspirados em figuras marcantes da infância do ator, ao mesmo tempo em que preserva a privacidade de sua história pessoal. Mais do que uma reflexão sobre nomes e origens, o espetáculo convida o público a olhar para dentro, entender suas próprias histórias e reconhecer a arte como uma forma de cura. “Um nome nunca é só um nome. Ele fala dos que vieram antes de nós e dos que virão depois. Aceitar quem somos é curativo, e a arte tem esse poder de salvar”, finaliza Harfouch.
Ficha Técnica:
- Idealização, produção e texto: Mouhamed Harfouch
- Elenco: Mouhamed Harfouch
- Direção: João Fonseca
- Figurinos: Ney Madeira e Dani Vidal
- Iluminação: Dani Sanchez
- Cenógrafo: Nello Marrese
- Produtora Executiva: Valéria Meirelles
- Coordenação Geral: Edmundo Lippi
- Assessoria: GPress Comunicação | Grazy Pisacane
SERVIÇO:Meu Remédio
- Local: Teatro Vannucci – Shopping da Gávea
- R. Marquês de São Vicente, 52 – 3° Andar – Loja: 371 – Gávea, Rio de Janeiro – RJ, 22451-040
- Temporada: 15 de março a 27 de abril
- Sessões: Sábado às 20h | Domingo às 19h
- Valor: R$60 a R$120
- Vendas: Bilhetetia Local e site Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/103394
Duração: 75 minutos - Classificação: 10 anos
