Uma epidemia de cegueira assola a cidade, privando seus habitantes de enxergar o mundo como antes. Tudo começa com um homem no trânsito, repentinamente cego. Rapidamente a condição se espalha e coloca à prova a moral, a ética e as noções de coletivo. Um encontro entre o Grupo Galpão e a obra de José Saramago, escritor português ganhador do Prêmio Nobel de Literatura.
Grupo Galpão apresenta espetáculo “(Um) Ensaio sobre a Cegueira”, no Teatro Carlos Gomes, no ano em que livro de Saramago completa três décadas
As alegorias – e as potentes vírgulas – do escritor José Saramago (1922-2010) encontram a infinitude cênica e poética do Grupo Galpão. “(Um) Ensaio sobre a Cegueira”, o mais recente espetáculo da companhia mineira, é inspirado no romance do autor português, vencedor, em 1998, do Prêmio Nobel de Literatura, com direção e dramaturgia de Rodrigo Portella, e direção musical de Federico Puppi. Na clássica obra – lançada há exatos 30 anos –, uma epidemia assola a cidade, privando seus habitantes de enxergar o mundo. Em tal contexto, questões ligadas à moral, à ética e à vida em comunidade são postas em xeque. A temporada da peça no Rio de Janeiro será de 28 de agosto (quinta-feira) a 14 de setembro de 2025, no Teatro Carlos Gomes, de quarta a sexta, às 19h, e, aos sábados e domingos, às 17h. Os ingressos antecipados poderão ser adquiridos em breve na plataforma de vendas de ingressos Rio Cultura: https://ingressosriocultura.
Esta temporada é realizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Petrobras, Instituto Cultural Vale, Cemig e Laranjinha do Itaú.
Contada por meio da prosa ensaística de Saramago, a história sobre a “cegueira branca” que se espalha em diversas partes do mundo não é apenas uma meditação sobre a perda e a fragilidade humanas, mas, também, uma potente alegoria acerca dos frágeis limites éticos que nos separam da barbárie. “A obra revela o modo como, em um mundo despojado das aparências, enxergamos, realmente, quem somos e o que, em essência, significa ser humano”, destaca Rodrigo Portella, diretor do espetáculo, para quem a narrativa do grande escritor português se revela repleta de paralelismos: “A cegueira pode ser uma metáfora da perda de sentido e do senso de humanidade, assim como de nossa capacidade de enxergar além do que se vê”.
Ator e um dos fundadores do Galpão, Eduardo Moreira ressalta que a parceria com Rodrigo Portella e o projeto de adaptação do romance “Ensaio sobre a Cegueira” representam mais um importante capítulo da trajetória de experimentação e teatro de pesquisa do Grupo. “Em 43 anos de atividade contínua, sempre pautamos nossa prática pela busca de novas e desafiadoras experiências, que nos fizessem refletir sobre a natureza do teatro e de como ampliar e diversificar nossos conhecimentos e perspectivas”, comenta.
Segundo Eduardo, o teatro do Galpão está sempre em construção. “Nós nos colocamos como aprendizes, nessa perspectiva, num processo profundamente libertador, que revela nossos limites, ao mesmo tempo em que nos convida a viver novas experiências de risco e experimentação, não só entre nós, mas, também, na comunhão com o público, que sempre foi e continua sendo parte essencial do nosso trabalho”. A questão central de todo o processo de trabalho ligado a “(Um) Ensaio sobre a Cegueira” está na elaboração de um ator formulador, que constrói permanente dialética entre narrativa e drama, a partir da obra de Saramago. “A natureza de ensaio, de algo construído no calor do aqui e do agora, na busca por um frescor permanente do acontecimento teatral, foi o impulso primordial da adaptação proposta por Rodrigo Portella, ao abordar a fábula da distopia de um mundo dominado pela metáfora de uma ‘cegueira branca’”.
Também para Eduardo, a ideia de um mundo em que “não cegamos”, mas onde “estamos cegos” – “cegos que veem”, “cegos que, vendo, não veem” – garante a exata dimensão da extraordinária atualidade da obra de Saramago e de sua capacidade de dialogar com as grandes questões e mazelas do nosso tempo. “É um convite para que possamos fechar os olhos e, finalmente, ver”.
Na opinião de Rodrigo Portella, em Saramago, vê-se algo como o ofuscamento do saber ou a representação da ignorância, da curiosidade e do interesse genuíno no coletivo. “Para mim, a obra é a alegoria, quase satírica, de uma sociedade mergulhada numa espécie de produtivismo capitalista que o próprio Saramago chama de mal branco. Não é sobre não poder ver, como uma deficiência visual, é sobre não enxergar o que se vê”, analisa. “Estamos cegos diante de tanta imagem, perdemos a capacidade de ler o mundo em camadas mais complexas. Quando vou a um museu muito turístico, constato uma cegueira geral. Poucas pessoas veem, de fato, as obras. A maioria, ao contrário, não as enxerga, pois perdeu a capacidade de ler, observar e reter. Elas estão distraídas com suas selfies ‘instagramáveis’, perdidas numa espécie de automatismo”, completa.
Ainda segundo Portella, o negacionismo climático e científico é uma espécie de cegueira, “assim como o automatismo, a adoção do autoritarismo como ideologia, a ausência de debate, todo tipo de fundamentalismo político-religioso e a normalização de um sistema exploratório, patriarcal e colonialista como algo natural”. Saramago escreve: “Se podes olhar, vê. Se podes ver, repara”. Para o diretor da peça, o verbo “reparar” pode, aqui, tanto significar a possibilidade de acessar as camadas mais profundas da visão quanto de consertar alguma coisa, ao permitir que algo quebrado, ou disfuncional, volte à forma original: “Talvez, Saramago esteja propondo uma epidemia de cegueira como forma de nos proporcionar algum aprendizado. Passar por toda a privação da autonomia, de serviços básicos, ter que lutar pelo alimento, experimentar o medo irracional, o horror da banalidade do mal, para, enfim, dar-se conta da necessidade de reparar, mudar, ajustar o sistema, retornar ao essencial; como se toda a jornada na escuridão fosse um caminho de evolução em relação à consciência e à necessidade de reafirmação e reiteração do pacto civilizatório”.
No que diz respeito ao processo de trabalho de “(Um) Ensaio sobre a Cegueira”, Fernanda Vianna, atriz do Grupo Galpão, destaca, em Rodrigo Portella, características que tornam o projeto ainda mais intenso: “Ele é um diretor afetuoso e respeitoso, que busca, com tranquilidade, uma linguagem autêntica, ao partilhar sua visão com toda a equipe criativa. Tenho aprendido muito, e apanhado um bocado, também! Além disso, a dramaturgia dele é brilhante. Cabe o livro inteiro do Saramago nessa montagem, ou, como disse o próprio escritor, ‘o mundo inteiro está aqui dentro’”. Ela destaca, ainda, que a “cegueira branca” de Saramago retrata a “cegueira moral da indiferença, do egoísmo, da tirania e da covardia, de nossa impotência diante das guerras, dos que têm fome. É uma oportunidade ímpar poder falar sobre isso neste momento”.
A direção musical do espetáculo é do violoncelista, produtor e compositor musical, Federico Puppi, parceiro de Portella em outros trabalhos. Para ele, trabalhar com o Grupo Galpão é como compor “para um instrumento com timbre próprio — cheio de história, personalidade e alma” Afinal: “Cada ator, cada gesto, carrega uma sonoridade única, como se o grupo inteiro vibrasse em harmonia. Criar música para o Galpão é dialogar com essa memória viva, ouvindo o que a cena pede e respondendo com afeto e escuta. Não é apenas música: é ressonância. É esculpir a sonoridade da cena a partir da riqueza evocativa que o grupo propõe, somando a minha identidade”.
A peça como um ensaio
Certa liberdade e uma espécie de diálogo entre autor e leitor – que também encontra espaço aberto a seus comentários – são características latentes dos ensaios. No contexto do romance, a ideia de um ensaio aproxima a ficção do mundo real, uma vez que o autor é, de fato, um autor, e se coloca como tal na obra. No romance “Ensaio sobre a Cegueira”, tudo isso é evidente. Afinal, Saramago parece atravessar, com fluidez, o limite entre realidade e ficção: “Sou um ensaísta, sou alguém que escreve ensaios com personagens”, destacava o próprio escritor.
Ao partir de tal premissa, o Grupo Galpão buscou expandir o conceito de ensaio à montagem, acrescentando, à obra teatral, outras camadas, para além da ficção. Trata-se do próprio ato da representação, da possibilidade de assumir, na cena, um espaço de construção da própria cena, além de um espaço pessoal de percepção e conversa com a obra, com suas alegorias e seus paralelismos. Neste sentido, o distanciamento da fábula põe o ator num lugar de jogo, que não se restringe à representação do papel. O desafio é atuar nas duas camadas, sem que elas estejam apartadas uma da outra. A ideia é fundi-las, ao criar um fluxo de atuação semelhante ao que Saramago usa em sua prosa, na qual o limite entre narrativa e diálogo é sutilmente esfumaçado: quem fala, agora, o performer ou a personagem?
Assim como no ensaio de Saramago, no qual não há intermediários, na peça, não há personagens intermediando a relação entre ator e espectador. O próprio ator fala e joga com as personagens do livro. Isso nos afasta de uma representação literal da ficção criada pelo escritor português, ao abrir espaços de interlocução entre os artistas brasileiros do século XXI e as questões por ele propostas no livro. Nesse sentido, os atores não estão submetidos às personagens e suas motivações. Ao contrário: as personagens estão a serviço do jogo e das motivações dos atores, do dramaturgo e diretor.
Rodrigo Portella, diretor do espetáculo
Diretor e dramaturgo com 30 anos de carreira, Rodrigo Portella é, hoje, um dos mais destacados diretores teatrais brasileiros. Suas peças têm ocupado importantes espaços em teatros do Brasil e de países como França, Canadá, Argentina, Equador, Chile, Alemanha, Bélgica, Suíça e Portugal. Foi vencedor de diversos prêmios, como Shell, Cesgranrio, APTR, Bibi Ferreira e Prix de la Critique Montréal, com seus principais espetáculos: “Tom na fazenda”, “Ficções” e “As crianças”. Também venceu o Prêmio APCA 2024, como “Melhor diretor” por seu espetáculo mais recente, “Ray – Você não me conhece”.
Federico Puppi, diretor musical do espetáculo
Federico Puppi, italiano radicado no Brasil, é ator, violoncelista, produtor e compositor musical. No teatro compôs trilhas sonoras para diversos espetáculos, “Enquanto você voava, eu criava raízes” dia Cia Dos a Deux; “As Crianças” e “Ficções”, com direção de Rodrigo Portella. Esta última executada ao vivo em cena, ao lado de Vera Holtz. No cinema compôs a trilha dos filmes “Delicadeza é Azul”, dir. Yasmine Garcez e “Iaiá de Ioiô”, dir. Paula Braun. Colaborou com a criação da trilha sonora original de “O Auto da Compadecida 2”. Trabalhou ao lado de grandes nomes da MPB como Maria Gadú e Milton Nascimento. Vencedor do Prêmio APTR de Melhor Trilha Sonora Original, do Prêmio Cenym para Efeito Sonoros e Trilha Fragmentada e do Latin Grammy na categoria Melhor Álbum de Música Brasileira de Raiz.
(UM) ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA
ELENCO
- Antonio Edson
- Eduardo Moreira
- Fernanda Vianna
- Inês Peixoto
- Júlio Maciel
- Luiz Rocha
- Lydia Del Picchia
- Paulo André/ Rodolfo Vaz
- Simone Ordones
Serviço
Estreia: 28 de agosto (5ªf) às 19h
Onde: Teatro Carlos Gomes – Praça Tiradentes, s/n° – Centro, RJ
Horários: 4ª a 6ª às 19h, sab e dom às 17h | Classificação: 16 anos | Duração: 140 min | Gênero: drama | Temporada: até 14 de setembro
Sessões com acessibilidade em LIBRAS às quartas e domingos: 31/08, 03/09, 07/09, 10/09 e 14/09. Sessões com audiodescrição aos domingos.
Ingressos em https://ingressosriocultura.com.br/riocultura/events ou na bilheteria 4ªf das 14h às 19h; 5ª e 6ª das 16h às 20h; sab e dom das 14h às 18h
Ingresso promocional: R$ 17 (meia) e R$ 34 | Ingresso Experiência: R$ 40 (meia) e R$ 80 | Demais ingressos: R$ 40 (meia) e R$ 80 | Associados do Sesc: meia-entrada (R$40,00) mediante apresentação de carteirinha. Ingresso experiência: venda individual, somente na bilheteria, mediante assinatura de termo de uso de imagem.
FICHA TÉCNICA
- Direção e Dramaturgia: Rodrigo Portella
- Diretores Assistentes: Georgina Vila Bruch e Paulo André
- Direção musical, trilha original e paisagem sonora: Federico Puppi
- Cenografia: Marcelo Alvarenga (Play Arquitetura)
- Figurino: Gilma Oliveira
- Interlocução Dramatúrgica: Bianca Ramoneda
- Iluminação: Rodrigo Marçal e Rodrigo Portella
- Adereços: Rai Bento
- Visagismo: Gabriela Dominguez
- Desenho sonoro, programação e mixagem: Fábio Santos
- Assistência de direção: Zezinho Mancini
- Assistência de figurino: Caroline Manso
- Assistência de cenografia: Vinícius Bicalho
- Construção cenário: Artes Cênica Produções
- Costuras: Danny Maia
- Fotos: Igor Cerqueira e Mateus Lustosa
- Registro e cobertura audiovisual: Luiz Felipe Fernandes
- Comunicação: Letícia Levia e Fernanda Lara
- Projeto gráfico: Filipe Lampejo e Rita Davis
- Consultoria de Acessibilidade: Oscar Capucho
- Operação de luz: Rodrigo Marçal
- Operação de som: Fábio Santos
- Técnico de palco: William Bililiu
- Assistente técnico: William Teles
- Assistente de produção: Zazá Cypriano
- Produção Executiva: Beatriz Radicchi
- Direção de Produção: Gilma Oliveira
- Produção: Grupo Galpão
- Produção Local no Rio de Janeiro: Caseiras Produções Culturais
- Assessoria Local no Rio de Janeiro: Stella Stephany e João Pontes (JSPontes Comunicação)
FICHA TÉCNICA – GRUPO GALPÃO
Atores e atrizes do Grupo Galpão
Antonio Edson – Arildo de Barros – Beto Franco – Chico Pelúcio – Eduardo Moreira – Fernanda Vianna – Inês Peixoto – Júlio Maciel – Lydia Del Picchia – Paulo André – Simone Ordones – Teuda Bara
Conselho Executivo
Beto Franco, Eduardo Moreira, Fernando Lara, Gilma Oliveira e Lydia Del Picchia
Equipe
- Gerente Executivo – Fernando Lara
- Coordenadora de Produção – Gilma Oliveira
- Coordenadora Administrativa – Wanilda D’Artagnan
- Coordenadora de Planejamento – Alba Martinez
- Coordenadora de Comunicação – Fernanda Lara
- Coordenador Técnico e Técnico de luz – Rodrigo Marçal
- Produtora Executiva – Beatriz Radicchi
- Técnico de Som – Fábio Santos
- Técnico de Luz – William Bililiu
- Supervisor administrativo – Cláudio Augusto
- Assistente de Planejamento – Duda Carmona
- Assistente de Comunicação – Lucy Ribeiro
- Assistente Administrativo – Caroline Martins
- Assistente de Produção – Zazá Cypriano
- Assistente Técnico – William Teles
- Serviços Gerais – Danielle Rodrigues
- Design Gráfico: Cíntia Marques
- Assessoria de Imprensa – Personal Press – Polliane Eliziário
- Comunicação Digital – Rizoma Comunicação & Arte
Assessor Contábil – Wellington D’Artagnan - Gestora Financeira de Projetos – Artmanagers
OFICINAS
O Grupo Galpão também realiza no Rio de Janeiro, durante a temporada, quatro oficinas gratuitas com atores do Grupo e a equipe de gestão e técnica da companhia.
As inscrições gratuitas podem ser feitas pela plataforma Sympla do Grupo Galpão sympla.com.br/grupogalpao, em breve. Cada oficina tem 30 vagas. Haverá interpretação em libras.
Grupo Galpão
O Grupo Galpão, de Belo Horizonte (MG), é uma das companhias teatrais mais conhecidas do Brasil, tanto por seus 43 anos de atividade contínua quanto por sua pesquisa de linguagem.
Criado por cinco atores, em 1982, a partir do espetáculo “A alma boa de Setsuan”, montagem conduzida por diretores do “Teatro Livre de Munique”, da Alemanha, o Galpão se valeu dessa rica experiência para se lançar numa proposta de construção de um teatro de grupo, com raízes ligadas à tradição do teatro popular e de rua.
Fazem parte do Galpão Antonio Edson, Arildo de Barros, Beto Franco, Chico Pelúcio, Eduardo Moreira, Fernanda Vianna, Inês Peixoto, Júlio Maciel, Lydia Del Picchia, Paulo André, Simone Ordones e Teuda Bara.
Ao montar espetáculos com diferentes diretores convidados – como Gabriel Villela, Cacá Carvalho, Paulo José, Yara de Novaes, Marcio Abreu, Rodrigo Portella, além dos próprios integrantes, que também dirigem espetáculos do Grupo –, o Galpão desenvolve um teatro que alia rigor e investigação de linguagens, com um repertório com grande poder de comunicação com o público.
Seus trabalhos dialogam com o popular e o erudito, a tradição e a contemporaneidade, o teatro de rua e o palco, o universal e o regional brasileiro.
Galpão em números
- Fundação: novembro de 1982
- 27 espetáculos
- 15 projetos audiovisuais
- 2 000 000 espectadores
- 100 prêmios brasileiros
- +3400 apresentações
- 300 cidades
- 18 países diferentes
- +80 festivais internacionais
- +210 festivais nacionais
Petrobras
Mantenedora
A Petrobras é uma das principais empresas do país. Atua de forma integrada e especializada na indústria de óleo, gás natural e energia, tendo como compromisso o desenvolvimento sustentável para uma transição energética justa.
A Cultura é também uma energia na qual a companhia investe, patrocinando há mais de 40 anos projetos que contribuem para a cultura brasileira e se fazem presentes em todos os Estados brasileiros.
Instituto Cultural Vale
Patrocínio máster
O Instituto Cultural Vale acredita que a cultura transforma vidas. É o maior apoiador privado da Cultura no Brasil, patrocinando e fomentando projetos em parcerias que promovem conexões entre pessoas, iniciativas e territórios. Seu compromisso é contribuir com uma cultura cada vez mais acessível e plural, ao mesmo tempo em que atua para o fortalecimento da economia criativa.
Desde a sua criação, em 2020, o Instituto Cultural Vale já esteve ao lado de mais de 1.000 projetos em 24 estados e no Distrito Federal, contemplando as cinco regiões do país com investimento de mais de R$ 1,2 bilhão em recursos próprios da Vale e via Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet. Dentre eles, uma rede de espaços culturais próprios, com visitação gratuita, identidade e vocação únicas: Memorial Minas Gerais Vale (MG), Museu Vale (ES), Centro Cultural Vale Maranhão (MA) e Casa da Cultura de Canaã dos Carajás (PA), que recebem mais de 400.000 visitantes por ano. Além disso, mais de 1.000 alunos são atendidos pelo Programa Vale Música. Onde tem Cultura, a Vale está. Visite o site do Instituto Cultural Vale: institutoculturalvale.org.
Cemig
PatrocínioA Cemig está ao lado da cultura de Minas Gerais, acolhendo as expressões artísticas existentes em toda a sua diversidade. Como a maior incentivadora do setor cultural no estado, proporcionar a democratização e a ampliação do acesso às práticas culturais é um compromisso da empresa. Ao patrocinar, novamente, o lindo trabalho realizado pelo Grupo Galpão, um dos maiores grupos teatrais do Brasil, a Cemig contribui para o fortalecimento da arte, reafirmando o propósito de transformar vidas com a sua energia!
