O CCBB Brasília apresenta a estreia nacional do espetáculo Frankenstein de Mary Shelley, no dia 26 de março. A montagem do Grupo Liquidificador celebra os 15 anos do coletivo brasiliense e traz o romance de 1818 para o nosso tempo, atravessado por Inteligência Artificial, tecnologia e debates sobre o que nos torna humanos. A temporada segue até 19 de abril de quinta a domingo sempre às 19h, com entrada a R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada). Os ingressos podem ser retirados pelo site bb.com.br/cultura.
Baseada na obra icônica Frankenstein ou o Prometeu Moderno, da escritora inglesa Mary Shelley, a encenação se afasta das versões consagradas pelo cinema e se aproxima do espírito original da autora. Mais do que “recontar” a história, o espetáculo propõe um encontro entre Shelley e o presente e entre a própria autora e sua Criatura. Em cena, Mary Shelley apresenta ao público os temas do clássico e é confrontada por seu monstro, que revela o coração pulsante dessa obra.
A montagem aposta em cenas não realistas, construídas a partir de uma combinação expressiva de trilha sonora, cenário e iluminação, que transforma o palco em uma espécie de laboratório ficcional. O resultado mistura aventura, palestra, comédia, drama, horror e ficção científica, uma experiência que brinca com as convenções do teatro contemporâneo para surpreender e envolver quem assiste.
A dramaturgia, escrita por Fernando de Carvalho, parte de dois mitos complementares: o da criatura feita de fragmentos de corpos e o de uma jovem autora que, aos 18 anos, inventou um novo gênero literário. Em cena, as atrizes Ana Quintas e Larissa Souza borram as fronteiras entre criadora e criatura, fazendo com que Mary Shelley seja, ao mesmo tempo, autora, personagem e parte do mito que criou.
Para a diretora do espetáculo, Fernanda Alpino, a montagem também reflete sobre nosso presente tecnológico. “Cada vez mais ouvimos alertas sobre os perigos de transferir para as máquinas, celulares, computadores e inteligências artificiais nossas decisões, pensamentos, vivências e relações. Em 1818, Mary Shelley já alertava para os perigos de um avanço tecnológico que não vem acompanhado de vínculo, ética e responsabilidade. Neste espetáculo trazemos esses conflitos para hoje, interrogando o que estamos nos tornando enquanto sociedade.”
A montagem também brinca com a presença de Frankenstein na cultura pop, figura que aparece em filmes, quadrinhos, festas de Halloween e até em revistas como a Turma da Mônica. “A figura do Frankenstein está em todo lugar, mas poucas pessoas conhecem de fato Mary Shelley. Queremos apresentar essa autora tão fascinante quanto sua criatura, uma mulher visionária, que revolucionou a literatura e segue extremamente atual”, destaca Fernanda Alpino.
Residência Artística gratuita: Monstros Generativos
Paralelamente às apresentações, o Grupo Liquidificador oferecerá a Residência Artística Monstros Generativos, conduzida por Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho, com participação da equipe do grupo. A atividade é gratuita e voltada para 10 artistas interessados em criação cênica contemporânea. Os encontros vão acontecer no Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul de 30 de março a 8 de abril.
A partir dos processos de pesquisa do espetáculo, a oficina propõe investigar temas como criação, Inteligência Artificial, identidade e ética na relação entre criador e criatura. Ao longo de seis encontros de quatro horas, os participantes desenvolverão cenas, ações e figuras “monstruosas”, culminando em uma apresentação pública dos resultados.
Sinopse
Mary Shelley viaja no tempo com a missão urgente de combater uma seita, O Prometheísmo – A Tal Jogada de Marketing. A Inteligência Artificial. Para isso ela vai apresentar ao público seu projeto Frankenstein e dar vida a sua criatura mais famosa. O encontro com a Criatura revela dilemas carregados através dos tempos e das adaptações, e a criadora precisa assumir sua responsabilidade e assim refletir a sua própria natureza. Confrontada com a noção de Inteligência Artificial, a Criatura se defende. Ela, sim, tem carne, osso, memória, sente solidão e amor. Ela é artificial, inteligente e viva.
Grupo Liquidificador
O Grupo Liquidificador é um coletivo teatral de Brasília fundado em 2010 e que desde então se dedica à criação de um teatro profundamente conectado às urgências do presente. Com uma trajetória de 15 anos, o grupo construiu uma linguagem própria baseada na mistura de referências e formatos, na colaboração criativa e na busca constante por novas formas de relação com o público. São nove espetáculos criados coletivamente, onde cada obra nasce de um processo de pesquisa singular, articulando, com sensibilidade e humor, questões políticas, afetivas e estéticas que se desenham a partir do contexto de cada criação. Além das criações cênicas, o grupo já realizou cinco edições do curso Teatro Elétrico (formação em iniciação teatral), com quatro espetáculos montados com as turmas; produziu trabalhos de grupos de fora do DF, promoveu oficinas e encontros formativos.
Ficha Técnica
- Direção Geral – Fernanda Alpino
- Atuação – Ana Quintas e Larissa Souza
- Dramaturgia – Fernando de Carvalho
- Trilha Sonora – Gaspar Barrios
- Estúdio de Gravação – Sapucaia Lab – Dinho Lacerda
- Técnico de Som – Mar Nóbrega
- Figurinos – Aun Helden
- Iluminação – Ana Quintas e Larissa Souza
- Programação de Luz – Caio Maciel
- Técnico de Luz – Lemar Rezende e Francinaldo Jacaúna
- Cenografia – Fernando de Carvalho
- Cenotécnico – Aroldo Lopes
- Design Gráfico – Jana Ferreira
- Assessoria de Imprensa – Brilha AssessoriaLarissa Sarmento
- Captação de Vídeo – Bruno Zakarewicz
- Vídeo – Criação/Edição – Aníbal – VJ Nibera – Matriz Visual
- Registro Fotográfico ensaio divulgação – Diego Bresani
- Registro Fotográfico espetáculo – Tatiana Reis
- Registro Videográfico espetáculo – Bruno Zakarewicz
- Oficineiros Residência – Fernanda Alpino e Fernando de Carvalho
- Acessibilidade – Verbalizado Acessibilidade Comunicacional
- Produção Executiva – Guinada Produções – Nathalie Amaral
- Realização – Grupo Liquidificador
- Patrocínio – Banco do Brasil e Governo Federal
Serviço
Frankenstein de Mary Shelley — Grupo Liquidificador
- Local: Centro Cultural Banco do Brasil Brasília – SCES, Trecho 2 – Brasília/DF
- De 26 de março a 19 de abril
- Sessões: Quinta a domingo
- Horário: 19h
- Classificação indicativa: 14 anos
- Duração: 100 minutos
- Ingressos: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia)
- Residência Artística Monstros Generativos
Encontros:
- 30/03 (Segunda-feira) das 14h às 18h
- 31/03 (Terça-feira) das 14h às 18h
- 01/04 (Quarta-feira) das 14h às 18h
- 06/04 (Segunda-feira) das 14h às 18h
- 07/04 (Terça-feira) das 14h às 18h
- 08/04 (Quarta-feira) das 14h às 18h
Local: Espaço Cultural Renato Russo 508/Sul
Endereço: CRS 508 W3 sul bloco A loja 72
CCBB Brasília
Aberto de terça a domingo, das 9h às 21h
Endereço: SCES Trecho 02 Lote 22 – Edif. Presidente Tancredo Neves – Setor de Clubes Especial Sul – Brasília – DF
Adaptação de contos de Kafka por Rogério Blat marca parceria inédita dos primos no teatro
kAFKA – Fotos de Carlos Costa
Dirigida por Caio Blat e estrelada por Caio e Ricardo Blat, Subversão Kafka, adaptação do dramaturgo Rogério Blat dos contos Primeira Dor, O Artista da Fome e Josefina, A Cantora dos Ratos, do escritor tcheco Franz Kafka, estreia no teatro do Sesc Bom Retiro, em São Paulo, no dia 20 de março. Com sessões sextas (exceto dia 3 de abril, feriado da Paixão de Cristo) e sábados às 20h, domingos e feriados, às 18h, além das sessões extras, nos dias 17 e 24/4, sextas, às 15h, e também no dia 21/4, terça, às 18h (feriado do Dia de Tiradentes), a peça marca o encontro inédito dos três primos no teatro e dos atores em cena. A temporada conta ainda com duas sessões com recursos de acessibilidade no final de semana dos dias 18 e 19/4: no sábado com audiodescrição, e no domingo com libras.
“O meu primo Ricardo é a maior inspiração da minha carreira, ele é um ator imprevisível, “ameaçador”, magnético. Em parceria com meu primo Rogério, eles criaram alguns dos espetáculos que mais me marcaram, como O Patinho Feio, em que o Ricardo fazia um solo apavorante e delirante com adaptação do Rogério. É um absurdo que eu nunca tenha trabalhado com eles. Mas agora esse absurdo está sendo corrigido e esse desejo está sendo realizado de uma forma sublime. É um sonho fazer Kafka, um dos artistas que eu mais amo e temo, com a adaptação do Rogério, e contracenando um dos maiores atores desse país, que é o Ricardo Blat”, comenta Caio Blat.
O espetáculo, que conta com trilha sonora ao vivo do pianista, arranjador e compositor de música original de diversas obras no teatro e no audiovisual Fernando Moura, reúne três dos últimos contos de Kafka que falam sobre a condição do artista no mundo contemporâneo, confrontando a dedicação insana à perfeição artística ao talento que beira a fraude. No palco, os atores apresentam o último espetáculo em um teatro em ruínas e com o impacto do absurdo sobre suas vidas, e desconstroem Kafka com ousadia e humor, convencidos que o fim dos tempos chegou.
Para escrever Subversão Kafka, Rogério Blat pesquisou sobre vida e obra do autor para buscar uma tradução cênica autêntica, viabilizando no palco através da ação, um sonho-pesadelo, a destruição e a renovação dos conceitos intrigantes de Kafka.
“Os três contos se intercalam com situações desafiadoras vividas pelos atores no espetáculo envolvendo a plateia no contrassenso dos acontecimentos. Como é um projeto familiar, meu principal objetivo foi escrever uma peça que meu irmão e meu primo se divertissem a cada apresentação, consolidando a união e o afeto que existe entre nós”, explica o dramaturgo.
O processo de criação dos artistas em cena exige musculatura física, mental e espiritual. Para Ricardo Blat, estar em cena com um texto de Kafka é como “vivenciar um sistema social e artístico apontado por ele há um século, mas que permanece atual”, e complementa:
“Trabalhar sobre a dramaturgia do Rogério, meu irmão, atuando com e sob a direção do Caio, meu primo, é estar envolto na ternura dos Blat. Uma honra!”
Sinopse
Diante da ruína de uma companhia de Teatro de Variedades, dois artistas remanescentes realizam o último espetáculo, que tem como atração a famosa cantora Josefina – uma rata. Para surpresa dos atores, que já nem contavam com público, os ratos comparecem em peso para desfrutar da sublime arte da diva inigualável. Porém, a apresentação se torna incerta quando a cantora é anunciada e não entra em cena. Verificam que ela ainda estaria se preparando e pedem paciência ao público. Diante dessa adversidade, os atores são obrigados a improvisar para conter a ansiedade da plateia.
Já que é o derradeiro dia, eles resolvem homenagear personalidades que fizeram história na companhia e merecem ser lembrados, como o trapezista que se dedicou tanto à sua arte que nunca mais quis descer do trapézio, e o jejuador, que sofre profundamente quando o público passa a rejeitar o seu sagrado ofício. Ambos dedicaram suas nobres vidas à busca do êxtase da perfeição; porém, a plateia quer mesmo é ver e ouvir Josefina. Afinal, ela é um mito. O seu canto hipnotiza multidões e abranda as dores mais agudas desses tempos tão difíceis. Quando, finalmente, os acordes anunciam a sua entrada e ela surge com sua aparência imperial, todos silenciam e quase param de respirar. Josefina joga a cabeça para trás, abre sua boquinha rosa-pálida e emite um som — ou melhor, um guincho estridente inigualável. Mas o que tem esse canto que a tornou tão famosa?
CAIO BLAT | Diretor e ator
Com 36 anos de uma carreira consolidada, sendo 24 dedicados à Rede Globo, o ator, produtor e diretor paulistano Caio Blat, de 45 anos, destaca-se na cena artística pela versatilidade de sua trajetória artística, além de atualmente focar em desenvolver e impulsionar seus próprios projetos, transitando entre a atuação e a direção no teatro e no audiovisual.
Trabalhou com uma ampla gama de nomes da cena teatral brasileira, como Felipe Hirsch, Fauzi Arap, Domingos Oliveira, Elias Andreato, além de Bia Lessa, em Grande Sertão Veredas, que lhe rendeu o prêmio Shell de melhor ator em 2018.
Ao lado de Manoel Candeias, Caio é autor da adaptação do clássico da literatura Os Irmãos Karamázov, do russo Fiódor Dostoiévski. Dirigida por Caio e Marina Vianna, a peça nasceu após 20 anos de estudo e amadurecimento dos autores, a partir da leitura de diversas traduções e adaptações até a montagem final. Sucesso de público, o espetáculo recebeu dois prêmios Bibi Ferreira, em 2025, e está indicado ao prêmio Shell 2026.
Sua estreia na direção foi em 2022, com o longa-metragem O Debate, escrito por Guel Arraes e Jorge Furtado, autores do livro homônimo que deu origem ao filme. Protagonizado por Debora Bloch e Paulo Betti, o filme foi rodado, montado e lançado em um tempo recorde de dois meses, contou com boa avaliação da crítica. No teatro, dirigiu as peças A Frente Fria Que A Chuva Traz, de Mário Bortolotto, em codireção com Caco Ciocler, em 2005; e Êxtase, de Walcyr Carrasco, com Daniel de Oliveira e Caco Ciocler no elenco, vencedora do prêmio Shell de melhor texto, em 2001.
No streaming, seus últimos trabalhos foram na novela Beleza Fatal (Max), escrita por Raphael Montes e com direção-geral de Maria de Médicis e direção de Giovanna Machline, Matheus Senra e Rafael Miranda, além do próprio Caio, que também integra o elenco da trama; e em Mar Branco (Netflix), série portuguesa de sucesso global desde a estreia.
RICARDO BLAT | Ator
Premiado ator e diretor brasileiro com uma consolidada carreira no teatro, no cinema e na televisão. No teatro, destacou-se em produções como Equus (dir. Celso Nunes, em 1975/1976), Peer Gynt (dir. Antunes Filho), Pinóquio (dir. Eduardo Tolentino de Araújo), Uma Estória de Borboletas e O Patinho Feio (ambas dir. Gilberto Gawronski). No cinema, atuou em filmes como Anjos do Arrabalde (dir. Carlos Reichenbach), Carandiru (dir. Hector Babenco) e Última Parada 174 (dir. Bruno Barreto). Na televisão, participou de novelas icônicas, como A Viagem, da TV Tupi, e, Estúpido Cupido, Mulheres de Areia, Hilda Furacão, Fina Estampa e Deus Salve o Rei, da TV Globo, além de produções recentes como Cangaço Novo (Amazon).
Como diretor, assinou as peças Nota 10!, Lendas e Parlendas, A Menina dos Fósforos, Os Gérmens da Discórdia, Anti-Humanos Atacam e Fala Que É Amor, de Rogério Blat, e Maldita Parentela, de França Júnior.
Sua trajetória foi reconhecida com prêmios importantes, incluindo o Prêmio Governador do Estado de São Paulo por Pinóquio e Anjos do Arrabalde, o Prêmio Mambembe por Pinóquio, O Patinho Feio e Na Solidão dos Campos de Algodão, o Prêmio APETESP por Pinóquio, o Prêmio Shell por Uma Estória de Borboletas e o Prêmio Coca-Cola por O Patinho Feio.
SERVIÇO
- Estreia: 20 de março
- Sessões: 20/3 a 26/4 – exceto dia 3/4. Sextas e sábados, às 20h. Domingos e feriados, às 18h.
- Sessões extras: 17 e 24/4, sextas, às 15h. 21/4, terça, feriado, 18h.
- Duração: 70 minutos.
- Ingressos: R$18 (Credencial Plena), R$30 (Meia), R$60 (Inteira).
- Local: Sesc Bom Retiro (Alameda Nothmann, 185 – Campos Elíseos, São Paulo).
- Classificação etária: 12 anos.
- Acessibilidade
- Dia 18/4 – Audiodescrição
- Dia 19/4 – Libras
- Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro, ou nas bilheterias das unidade, atenção às datas
Quando as instituições falham, o cuidado vira ato radical
Coragem – Foto de Caio Oviedo
A DeSúbito Cia. estreia CORAGEM – um lugar melhor do que aqui, espetáculo que encerra a trilogia escrita por Carla Zanini sobre violência, afeto e colapso social no Brasil contemporâneo. A temporada vai de 27 de fevereiro a 12 de abril, sextas e sábados, às 20h e domingos às 18h, no teatro do Sesc Ipiranga.
Com direção de Carla Zanini e Ricardo Henrique e produção de Ventania Cultural, a peça se passa em um hospital público à beira do colapso, onde um acontecimento surreal — a queda de uma criança do céu — desencadeia uma trama que mistura humor, drama e suspense para investigar a violência estrutural contra pacientes e profissionais de saúde e afirmar o cuidado não como vocação, mas como gesto de resistência.
Durante a comemoração do aniversário de uma enfermeira que aguarda a aprovação de uma cirurgia urgente, o impossível irrompe no cotidiano. A partir dessa ruptura, CORAGEM constrói uma narrativa contemporânea em que o absurdo desencaixa a realidade, abrindo fendas por onde novas camadas de sentido emergem.
Segundo a dramaturga e codiretora Carla Zanini,” dando continuidade à pesquisa dramatúrgica iniciada em Afeto – uma história de amor (violenta e difusa) entre mulheres quebradas e Raiva – nós temos um cão que morde, o espetáculo desloca o foco para o ambiente hospitalar como microcosmo de um país em falência institucional.”
Em cena, profissionais da saúde lidam com a precarização do trabalho, a sobrecarga física e emocional e a violência cotidiana sofrida dentro das instituições, além da frustração diante de protocolos que falham e decisões que não estão sob seu controle.
Ao mesmo tempo, pacientes enfrentam a violência da negligência, do adiamento de cirurgias urgentes e da burocracia imposta por sistemas que transformam o direito à saúde em espera e exaustão. Entre corredores em ruína e normas que já não protegem, o cuidado se torna um ato radical de permanência, sustentado por quem resiste quando o sistema falha.
Com preparação de atuação de Felipe Rocha, no palco as atrizes Noemi Marinho, Jane Fernandes, Lucelia Sergio e Samanta Precioso interpretam mulheres atravessadas pela sobrecarga de um sistema de saúde sucateado. À beira do colapso, são personagens que insistem em sustentar a vida, construir vínculos e imaginar outras formas de existir quando as certezas se desfazem. Em um hospital que desmorona, o sol ainda atravessa as frestas.
SERVIÇO
- CORAGEM – um lugar melhor do que aqui
- De Carla Zanini
- Direção: Carla Zanini e Ricardo Henrique
- Temporada: 27 de fevereiro a 12 de abril, sexta e sábado, às 20h e domingo, às 18h
- Não haverá sessão no dia 3 de abril.
- Sessão extra dia 10 de abril, às 15h.
- Sessão com intérprete de Libras no dia 20 de março.
- Ingressos: R$60 (inteira) | R$30 (meia) | R$18 (credencial plena) – através do site sescsp.org.br, App Credencial Sesc SP ou presencialmente nas unidades do Sesc.
- Local: Teatro – Sesc Ipiranga
- Duração: 90 min
- Classificação: 14 anos
FICHA TÉCNICA
- Dramaturgia: Carla Zanini
- Direção artística: Carla Zanini e Ricardo Henrique
- Elenco: Noemi Marinho, Jane Fernandes, Lucelia Sergio e Samanta Precioso.
- Preparação de atuação: Felipe Rocha
- Trilha sonora : Mini Lamers
- Iluminação: Dimitri Lupi
- Cenografia: Stephanie Fretin
- Figurino: Andy Lopes
- Assistente de figurino: Isaac Vale
- Contrarregra: Guira Bará
- Identidade visual: Angela Ribeiro
- Redes sociais: Jorge Ferreira
- Assessoria de imprensa: Pombo Correio Comunicação
- Assistente de produção: Renata Martins
- Direção de produção: Mariana Novais – Ventania Cultural
- Idealização: DeSúbito Cia. e Ventania Cultural
“Peças Sonoras”: espetáculo de improvisação da coreógrafa Thembi Rosa e do duo instrumental O Grivo propõe fusão entre dança, música e objetos sonoros
Peças Sonoras – Foto de Lis de Castro
Trabalho que mistura sons, movimentos e esculturas cinéticas terá circulação inédita com apresentações e oficinas por quatro cidades mineiras, entre os meses de março e maio deste ano; estreia acontece em BH, no Teatro Marília, nos dias 7 e 8 de abril
Acaso, composição, escuta e meditação. Dança, música, instalações e esculturas cinéticas. Improviso e imprevisto; analógico e digital; chão e ar. As mais diferentes interrelações possíveis entre sons, movimentos e objetos musicais dão o tom do espetáculo “Peças Sonoras”, fruto da parceria entre a coreógrafa Thembi Rosa e o duo instrumental O Grivo. Criado em 2021, em meio à pandemia da Covid-19, o trabalho finalmente chega aos palcos de Minas Gerais, em uma circulação que passa por quatro cidades do Estado, entre abril e maio deste ano.
A estreia acontece em Belo Horizonte, no Teatro Marília, nos dias 7 e 8 de abril (terça e quarta-feira), às 19h, pelo Terça da Dança, programação do CR Dança. A apresentação do dia 8 terá audiodescrição para pessoas cegas e de baixa visão. Às 18h30, haverá uma visita ao palco antes da apresentação, destinada a este público. Os ingressos para a apresentação são gratuitos e podem ser retirados pela Sympla. Também no dia 8, das 14h às 16h, será realizada uma oficina sobre a relação entre dança, música, improvisação e objetos sonoros. A participação é gratuita e por ordem de chegada, sem necessidade de inscrição prévia.
Após BH, a circulação segue por Ipatinga, em abril, e termina em Nova Lima e Tiradentes, em maio. Em todas as cidades, serão realizadas duas sessões do espetáculo e uma oficina. As datas e locais das próximas apresentações serão confirmados em breve.
O projeto “Peças Sonoras” é realizado pelo Ministério da Cultura do Brasil, por meio da Política Nacional Aldir Blanc, e conta com apoio do Governo Estadual de Minas Gerais, da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte, do C.A.S.A. (Centro de Arte Suspensa e Armatrux), do festival Tiradentes em Cena e do Hibridus Pontão de Cultura.
O espetáculo surgiu do anseio de Thembi Rosa em conversar com os objetos sonoros criados pelo Grivo, duo com o qual a artista desenvolve trabalhos em parceria de dança e música desde o ano 2000. “‘Peças Sonoras’ surgiu na pandemia. Sempre assistindo aos concertos do Grivo, eu tinha vontade de ver essas esculturas cinéticas que eles fazem, em uma escala que desse para dialogar com o corpo. Queria dançar dentro desses objetos”, relembra. “Fizemos uma série de vídeos na CasaManga, que é um espaço coletivo de mulheres, e essa primeira versão em vídeo foi feita com a Margô Assis, que foi minha parceira em muitos trabalhos. Foram cinco vídeos com cinco objetos sonoros diferentes. A série se chamou ‘Tocar’, e o espetáculo derivou daí”.
SERVIÇO | THEMBI ROSA E O GRIVO APRESENTAM “PEÇAS SONORAS”
BELO HORIZONTE
- Teatro Marília – Av. Professor Alfredo Balena, 586 – Santa Efigênia
- Apresentações | 7 e 8 de abril (terça e quarta-feira), às 19h
- Retirada de ingressos gratuitos pela Sympla
- Oficina | 8 de abril (quarta-feira), das 14h às 16h
- Participação gratuita, por ordem de chegada
Sou formada em jornalismo pela Universidade Gama Filho, apaixonada por
eventos culturais, em especial o teatro, que nos faz viajar, pensar, sonhar,
sorrir, chorar e amar.