Pouca gente presta atenção ou se dá ao trabalho de questionar, mas os nomes das ruas da cidade podem trazer muitas surpresas e informações. Foi atento a essas peculiaridades em algumas ruas da Vila da Penha, bairro da zona norte carioca, que o diretor Sergio Kauffmann começou a idealizar o que viria a ser “Nas ruas ao redor”, espetáculo inédito que segue em cartaz até o dia 29 de março no Teatro Ziembinski, na Tijuca. Rua da Coragem; Rua da Justiça; Rua da Tranquilidade; Travessa da Bondade; Rua da Inspiração e Rua da Brandura são apenas alguns dos locais em cujas encruzilhadas poéticas se esbarrarão os personagens da montagem, que conta ainda com músicas autorais sob Direção Musical e Trilha Sonora de Rafael Lorga. A temporada de estreia da peça é viabilizada pelo edital Pró-Carioca, programa de fomento à cultura carioca, da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, através da Secretaria Municipal de Cultura.
“Nas Ruas ao Redor é um espetáculo que tem como ponto de partida ruas de nomes poéticos de um bairro do subúrbio carioca. A partir delas, apresenta personagens que habitam esses espaços, situações fantásticas e reflexões sobre a relação com um território em constante transformação. A narrativa se constrói com forte presença da musicalidade – em diálogo direto com a relação do elenco com a música – e com humor, atravessada pela experiência do grupo em palhaçaria e jogo cômico”, ressalta Sergio, nascido e criado na região, e o responsável pela direção de Jef Lyrio, Laura de Castro, Roberto Rodrigues, Sara Hara e Vânia Gomes, o elenco em cena.
Mas engana-se quem acha que, pelo recorte, a montagem fale sobre algo para os que conhecem a região. Afinal, como já escreveu León Tolstói, “fale de sua aldeia e estará falando do mundo”. “Ouvi algumas pessoas se surpreenderem: ‘mas uma peça sobre a Vila da Penha?’. Como se houvesse um questionamento implícito sobre a potência artística que poderia emergir desse território. A peça parte de um território específico, mas trabalha com experiências que não são exclusivas dele: memória, pertencimento, medo, desejo, transformação, convivência. Mesmo quem nunca esteve no bairro reconhece esses afetos. O espaço funciona como ponto de partida, não como limite – o que está em cena são relações humanas que atravessam qualquer cidade”, pontua Kauffmann.
O espetáculo faz com que o público se conecte a ele não pelo mapa, mas pela escuta: as vozes, as contradições, os personagens e situações que poderiam existir em muitos outros lugares. E é assim que, ao mergulhar profundamente em um lugar, a peça convida a plateia a olhar para seus próprios territórios com mais atenção e poesia. As ruas da peça, por exemplo, funcionam como um eixo dramatúrgico a partir do qual são abertas determinadas histórias. Deste modo, a dramaturgia articula distintos modos de percepção do bairro.
“Embora o mote inicial tenha sido proposto por mim, a elaboração dramatúrgica aconteceu de forma coletiva, desenvolvendo-se na sala de ensaio, nas visitas à região e, sobretudo, a partir das contribuições de Elisa Ottoni, nossa dramaturga, que auxiliou na organização das ideias e na estruturação das situações que nos atravessaram ao longo do percurso criativo. A partir dessa experiência dramatúrgica viva – criada e elaborada em sala de ensaio – iniciamos a composição de músicas autorais que atravessam alguns dos temas da peça”, resume Sergio.
O fato de grande parte do elenco possuir uma relação profunda com a música fez com que esse campo também fosse explorado na montagem, fazendo com que o espetáculo incorporasse canções próprias: temas associados a determinados personagens e situações que conduzem a narrativa. O ator e músico Rafael Lorga é o criador da maior parte dessas composições, em parceria com Elisa Ottoni nas letras. Ator da peça, Jef Lyrio é também compositor e contribuiu com colaborações que ampliaram ainda mais esse universo sonoro.
“Evito dizer que esta peça é sobre o subúrbio carioca. Compreender essa complexidade é fundamental para escapar da visão generalista que frequentemente associa o subúrbio a espaços degradados e perigosos, como se a cidade ‘verdadeira’ pulsasse apenas em outro lugar. Esse discurso aparece, inclusive, entre moradores do próprio bairro — e aí se revela mais uma camada dessa complexidade. O espetáculo valoriza e reverencia presenças que suspendem a rotina cotidiana e instauram outras temporalidades — figuras que promovem rupturas no ritmo habitual do bairro e que, por meio de seus modos de vida, produzem formas alternativas de convivência e reinventam a relação com o território”, observa o diretor e idealizador da montagem.
Buscando radicalizar a experiência de um bairro em transformação, a peça evidencia um problema recorrente: o esvaziamento das ruas e o receio de ocupar o espaço público, reflexo dos impasses de uma cidade historicamente mal resolvida com a segurança pública, atravessada por violências e corrupções. “Trazemos à tona histórias esquecidas e memórias soterradas e elaboramos um espetáculo cuja encenação avança até a imagem de um bairro cru, esvaziado dos elementos que fazem uma rua ser rua: a vida, as pessoas e seus afetos; as presenças, os encontros e a memória”, encerra Sergio Kauffmann.
SERVIÇO
“NAS RUAS AO REDOR”
- Temporada: 06 a 29 de março
- Horário: Sextas-feiras e sábados às 20h e domingos às 19h
- – Nos sábados 14 e 21 de março haverá sessão com libras e audiodescrição –
- Ingressos: na bilheteria do teatro, de terça a domingo de 14 às 20h
- Ingressos R$ 30,00 inteira R$ 15,00 meia
- Link de venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/116859
- Local: Teatro Ziembinski
- Endereço: Praça Urbano Duarte, s/n – Tijuca
- Classificação Indicativa: Livre
- Duração: 70 minutos
- Instagram: @nasruasaoredor
FICHA TÉCNICA
- Idealização e Direção: Sérgio Kauffmann
- Dramaturgia: Elisa Ottoni
- Elenco: Jef Lyrio, Laura de Castro, Roberto Rodrigues, Sara Hara e Vânia Gomes
- Assistente de Direção: Juliana Brisson
- Direção de Movimento: Guilherme Mattos
- Direção Musical: Rafael Lorga
- Preparador Vocal: Pedro Lima
- Cenografia: Alice Cruz
- Iluminação: Tomás Ribas
- Figurino: Elen Carvalho
- Design Gráfico: Alice Cruz
- Gestão de Redes Sociais: Bia Ferraz
- Assessoria de Imprensa: Marrom Glacê Comunicação
- Direção de Produção: Alice Cruz e Sérgio Kauffmann
- Produção Executiva: Angélica Lessa
- Assistente de Produção: Felipe Lins
- Fotógrafo: Rodrigo Menezes
- Realização: Rodopio Produções Culturais
Com direção de Luiz Antonio Pilar, espetáculo “Os Irmãos Timótheo da Costa” estreia em 19 de março no CCBB RJ
Irmãos Thimoteo da Costa – Foto de Kessis Sena
A trajetória dos irmãos João (1879 – 1932) e Arthur (1882 – 1922) Timótheo da Costa é contada e cantada no espetáculo “Os Irmãos Timótheo da Costa”, dirigido por Luiz Antonio Pilar, com dramaturgia de Claudia Valli e direção musical de Muato. A peça estreia no Teatro I do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro em 19 de março de 2026. A montagem, que passou pelas unidades do CCBB de Belo Horizonte e Brasília em 2025, é mais um resgate de nomes da cultura preta nacional apagados pelo racismo. “Os Irmãos Timótheo da Costa” faz temporada até 19 de abril, com sessões de quinta a segunda, com apresentação pelo Ministério da Cultura e patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais.
Em formato de musical, a peça é uma jornada sobre a vida e obra dos irmãos João e Arthur Timótheo da Costa, que figuram entre os nomes mais destacados de pintores da cena artística brasileira, nas duas primeiras décadas do século XX. Eles sofreram o preconceito da sociedade e ambos, com um intervalo de dez anos, morreram internos com a mesma doença, a demência paralítica, no Hospital dos Alienados, no Rio de Janeiro. No mesmo lugar que o grande escritor Lima Barreto foi internado e que era dirigido pelo Dr. Juliano Moreira, médico preto, pioneiro da psiquiatria e da saúde mental no Brasil e que combatia o racismo científico.
Em cena, Irene, vivida por Jeniffer Dias (indicada ao “Prêmio Potências”, em 2022, por sua atuação na série do Globoplay “Rensga Hits”), é uma pesquisadora contemporânea empenhada em escrever uma peça sobre os irmãos Timótheo da Costa, de quem ela ouviu falar uma vez e nunca esqueceu. Ao pesquisar suas vidas, ela descobre que, como tantos outros personagens negros, eles foram apagados da história e quase não há material sobre eles, apenas um pesquisador que focou na obra e não na vida dos irmãos. Irene vai desvendando suas histórias e chega à realidade do negro pós-abolição na então capital federal, ao racismo da Belle Époque carioca, à hipocrisia da sociedade racista, à epidemia de doenças mentais de pessoas pretas entre o final do século XIX e o começo do século XX.
Realidade e ficção se misturam, já que não há dados suficientes sobre a vida dos irmãos Timótheo da Costa. Além de Jeniffer Dias, o elenco conta também com Lucas da Purificação (que atuou na série “Impuros”, da Disney Plus), Luciano Quirino (fez participação no elenco da novela “Êta, mundo melhor!”), Pablo Áscoli (interpretou César Camargo Mariano em “Elis, o musical”) e Sérgio Kauffmann (atuou na novela “Garota do momento”, 2024/2025).
A trilha sonora do espetáculo traz a música do avô dos irmãos Timótheo da Costa, o maestro Henrique Alves de Mesquita. “As músicas deste grande maestro serão executadas ao vivo, e algumas canções receberão letras inéditas e serão cantadas em cena. Outras serão executadas como trilha sonora instrumental pelos músicos que compõem a orquestra do espetáculo”, revela Muato, diretor musical do espetáculo e vencedor do Prêmio Shell 2024, pela direção musical de “Pelada – A Hora da Gaymada”.
A dramaturga Cláudia Valli, que soma 39 anos de carreira com trabalhos na Rede Globo e Record e nos canais Multishow, Canal Futura, Prime Box Brasil, entre outros, observa que “somos até capazes de superar o ódio, o desprezo, a violência, mas o esquecimento é insuperável, pois ele nos trata como se nunca tivéssemos sido”. Por isso, a importância de trazer à baila uma peça que resgata parte extirpada pelo apagamento desses nomes fundamentais da cultura nacional. “O esquecimento e o apagamento são sentimentos irmãos que cospem na nossa cara a rejeição de toda uma sociedade. De toda uma história. Você não é porque não merece ser. Você não é porque não faz parte de nós”, diz a dramaturga.
Tal feito, o de apagar a presença de pessoas da história pelo fato de não obedecerem a padrões impostos pelo eurocentrismo, acaba por esconder a genialidade de indivíduos que contribuíram para a construção do país. “Os dois, precursores do Modernismo Brasileiro, foram esquecidos pela Semana de 22. E, aos poucos, foram apagados da História da Arte Brasileira. Assim como o avô deles, o genial maestro Henrique Alves de Mesquita, que foi de músico de maior destaque nacional e internacional ao mais absoluto esquecimento”, lembra Cláudia.
Para o diretor Luiz Antonio Pilar, já virou uma missão criar espetáculos com a narrativa decolonial. “Recentemente, um crítico me definiu como ‘um mestre em retratar histórias de grandes artistas, como Candeia, Ataulfo Alves, Leci Brandão, entre outros, não só no teatro, mas também na TV e no cinema’. De fato, tenho feito espetáculos sobre diversas personalidades pretas, homens e mulheres, artistas ou não”, diz o diretor, que foi reconhecido na 34ª edição do Prêmio Shell na categoria direção pelo musical “Leci Brandão – Na Palma da Mão”.
Dessa forma, por meio da história de tantos grandes nomes da arte preta nacional, nota-se que todos passam pelas mesmas situações de constrangimento por conta do racismo e isso une a todos numa mesma trajetória. “Percebi que trazer para o palco a história dessas pessoas que me inspiraram, de certa maneira também compartilho com elas tudo aquilo que eu já passei”, atesta Pilar. Mas, é importante ressaltar que o objetivo não é colocar esses personagens no lugar de coitados. “A história que vamos contar é uma investigação. Vamos descobrir quem foram os irmãos Timótheo da Costa, além do apagamento”, vaticina o diretor.
“Os Irmãos Timótheo da Costa” leva para o público a realidade dos pretos no país do final do século XIX e início do século XX, logo após a abolição. Mas também apresenta que essa realidade, de apagamento e racismo, ainda é presente e intensa na sociedade e, muitas vezes, leva à depressão e à loucura.
“Por isso, tantos homens pretos (e mulheres também) surtaram ao vislumbrar o ‘não futuro’ pela frente. Eles não tinham a menor chance. A não ser lotar os hospícios ou os presídios da cidade. O sucesso não supera o racismo”, diz a dramaturga Cláudia Valli. Sendo assim, para a população preta do século XXI, resgatar essas histórias é fundamental para autoestima. “Estes artistas, pretas e pretos, são a base da cultura e da sociedade brasileira. E fazem ecoar para sempre um recado: nós temos legado!”, afirma Pilar.
Ficha técnica:
- Apresentação: Ministério da Cultura e Banco do Brasil
- Diretor de Produção e Artístico: Luiz Antonio Pilar
- Assistente de Direção: Estela Silva
- Dramaturgia: Cláudia Valli
Elenco
- Jeniffer Dias
- Luciano Quirino
- Lucas da Purificação
- Sergio Kauffmann
- Pablo Áscoli
- Atriz stand in: Estela Silva
- Produção Executiva: Thaís Cairo
- Direção Musical e Composições Originais: Muato
- Figurinista: Rute Alves
- Cenógrafo: Cachalote Mattos
- Iluminador: Daniela Sanchez
- Vídeo Designer: Plínio Hit
- Projeção Mapeada: Alan de Souza
- Designer de Som: Vilson Almeida
- Músicas de Henrique Alves de Mesquita
- Interpretadas pelo Art Metal Quinteto
- Trompete: Jessé Sadoc
- Trompete: Wellington Moura
- Trompa: Antonio Augusto
- Trombone: João Luiz Areias
- Tuba: Eliezer Rodrigues
- Músicos Instrumentistas
- Felipe Oládelè
- Márcio Sorriso
- Muato
- Assistente de Produção: Sandro Carvalho
- Preparador Vocal: Pedro Lima
- Preparador Corporal: Estela Silva
- Equipe de Cenografia
- Assistente de Cenografia: Joyce Oliveira
- Assistente de Cenografia: Leandro Mattos
- Cenotécnico: Marcos Souza
- Contrarregra: Felipe Mattos
- Contrarregra de Cena: Sandro Carvalho e Feliphe Afonso
- Equipe de Figurino
- Assistente de Figurino: Ana Silva
- Alfaiate: Leonardo Ramos e Alex Leal
- Costura: Emerson Viana, Joanice Penna e Darlan Kroger
- Visagista: Andrea Bordadagua
- Chapelaria: Denis Linhares
- Camareira: Erika dos Santos
- Operador de Multimídia: Alan de Souza
- Operador de som: Moisés Cardoso
- Operador de luz: Guilherme Trindade
- Assessoria de Imprensa: Paula Catunda e Catharina Rocha
- Fotografia Artística: Luiz Antonio Pilar e Plínio Hit
- Fotografia de cena: Kessis Sena
- Designer Gráfico: Pedro Pessanha
- Coordenador de Mídias para Internet: Mozart Jardim
- Realização: Governo do Brasil e CCBB
SERVIÇO:
“Os Irmãos Timótheo da Costa”
- Temporada: de 19/03 a 19/04 de 2026
- Horário: Quinta, sexta, sábado e segunda, às 19h. Domingo, às 18h.
- Duração: 90 min.
- Local: Teatro I – térreo
- Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia), disponíveis no site bb.com.br/cultura, e na bilheteria do CCBB RJ.
- Classificação indicativa: 12 anos
Cassino da Urca será homenageado no novo cabaré do Gláucio Gill, no Rio
O lendário clima da noite carioca dos anos 1930 e 1940 vai ganhar nova vida no palco do Teatro Gláucio Gill, em Copacabana. O teatro abre a temporada 2026 do Cabaré do Gláucio com o espetáculo “Sarjeta: Noites Cariocas do Cassino da Urca”, inspirado no imaginário do histórico Cassino da Urca, que funcionou entre 1933 e 1946 e marcou a era de ouro do entretenimento no Rio.
Naquele período, o cassino virou símbolo de glamour, música e extravagância, recebendo grandes estrelas e ajudando a projetar artistas brasileiros para o mundo — entre eles Carmen Miranda. A nova montagem revisita essa atmosfera de luxo, boemia e excessos, cruzando memória e contemporaneidade em números de teatro, música, dança e performance que evocam o espírito vibrante da antiga noite carioca.
Idealizado por Rafael Raposo, com direção de Ricardo Rocha e dramaturgia de Cecília Ripoll, o espetáculo reúne no elenco Bruno Marques, Caio Prado, Carmen Frenzel, Divina Malandra, Giuliano Laffayette, Lucas Baptista, Vicentina Flôr e Vitor Novello.
Serviço
“Sarjeta: Noites Cariocas do Cassino da Urca”
- Teatro Gláucio Gill – Praça Cardeal Arcoverde s/nº, Copacabana
- 12, 13 e 14 de março (qui. a sáb.)
- 19, 20 e 21 de março (qui. a sáb.)
- 27 e 28 de março (sex. e sáb.)
- 2h
- Ingressos: R$ 5 (inteira) | R$ 2,50 (meia)
- Classificação: 18 anos
- Teatro Gláucio Gill
- Ingressos: R$ 5 (inteira) | R$ 2,50 (meia)
- Classificação: 14 anos
Pai & Filho estreia no CCBB SP na Ocupação da Pequena Companhia de Teatro
Pai & Filho
Até o dia 20 de abril de 2026, a maranhense Pequena Companhia de Teatro ocupa o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo com quatro espetáculos, uma oficina e uma exposição em celebração aos seus 20 anos de trajetória. Após a temporada de abertura com Velhos caem do céu como canivetes, a programação segue agora com a estreia do segundo espetáculo da Ocupação, Pai & Filho, em cartaz de 12 a 23 de março. Todas as atividades são gratuitas.
Inspirado na obra Carta ao Pai, de Franz Kafka, o espetáculo discute relações de poder originadas no ambiente familiar e reverberadas nas estruturas sociais contemporâneas. Em cena, um homem aprisionado pela figura paterna tenta confrontar esse domínio, mas sua tentativa de diálogo esbarra em uma hierarquia que se mantém intacta. A encenação constrói um espaço para refletir sobre conflito de gerações, dependência emocional e as dinâmicas de autoridade que atravessam a vida privada e pública. No palco, Jorge Choairy interpreta o Filho e Cláudio Marconcine dá vida ao Pai.
A montagem integra o conjunto de quatro obras que compõem a Ocupação, todas com dramaturgia de Marcelo Flecha e livremente inspiradas em textos de autores da literatura mundial, como Franz Kafka, Fernando Pessoa, Gabriel García Márquez e Jorge Luis Borges.
Criada em 2005, a Pequena Companhia de Teatro é formada pelos atores Cláudio Marconcine e Jorge Choairy, pelo encenador e dramaturgo Marcelo Flecha e pela produtora Katia Lopes. O grupo se consolidou como uma das principais referências do teatro maranhense contemporâneo, com circulação por 72 cidades de 25 estados brasileiros e participação em 70 festivais e mostras nacionais. Ao longo de sua trajetória, recebeu quatro Prêmios Funarte de Teatro Myriam Muniz e integrou importantes projetos de circulação, como Palco Giratório, Sesc Amazônia das Artes e SESI Viagem Teatral.
Depois de Pai & Filho, a programação da Ocupação segue com Ensaio sobre a memória (26 de março a 6 de abril), inspirado no conto A outra morte, de Jorge Luis Borges, e se encerra com Desassossego (9 a 20 de abril), baseado em Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa.
Além dos espetáculos, o público pode visitar a Pequena Mostra de Teatro, exposição instalada no foyer do CCBB São Paulo que reúne registros de duas décadas de pesquisa do grupo, com figurinos, cenografias, diários de processo e materiais de criação. A programação inclui ainda a oficina Artesania iluminocenográfica: desenvolvendo tecnologia a partir da obsolescência, conduzida por Marcelo Flecha, voltada a artistas, técnicos e pesquisadores interessados em dramaturgia da luz a partir de fontes luminosas não convencionais.
Algumas sessões contam ainda com bate-papos com o público após as apresentações.
SERVIÇO
- Ocupação Maranhense: 20 Anos da Pequena Companhia de Teatro
- Até 20 de abril de 2026
- Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
- Rua Álvares Penteado, 112, Centro Histórico de São Paulo, SP
- Retirada de ingressos: Grátis na bilheteria do CCBB SP e pelo bb.com.br/cultura
- (Os ingressos são liberados na sexta-feira da semana anterior, às 12h)
No Teatro
Pai & Filho, livremente inspirado na obra Carta ao Pai, de Franz Kafka
- Data: 12 a 23/03/2026
- Horário: Quinta, sexta e segunda, às 19h | sábado e domingo, às 18h
- Bate-papo após sessão: 21/03 | sábado
- Sessão Inclusiva (intérprete de libras): 15/03 | domingo
- Classificação etária: 14 anos | Gênero: Drama | Duração: 60 minutos
Ficha técnica:
- Elenco: Jorge Choairy (Filho) e Cláudio Marconcine (Pai)
- Dramaturgia e encenação: Marcelo Flecha
- Iluminação, cenografia e figurinos: Marcelo Flecha
- Trilha sonora: Marcelo Flecha
- Operador de luz e som: Marcelo Flecha
- Fotos divulgação: Ayrton Valle
- Produção: Katia Lopes
- Realização: Pequena Companhia de Teatro
- Ensaio sobre a memória, livremente inspirado no conto A outra morte de Jorge Luís Borges
- Data: 26/03 a 06/04/2026
- Horário: Quinta, sexta e segunda, às 19h | sábado, domingo e feriado, às 18h
- Bate-papo após sessão: 04/04 | sábado
- Sessão Inclusiva (intérprete de libras): 29/03 | domingo
- Classificação etária: 14 anos | Duração: 60 minutos | Gênero: Drama
Ficha técnica:
- Elenco: Cláudio Marconcine (Escritor), Dênia Correia (Mulher), Lauande Aires (Pedro Damián) e Katia Lopes (Espectro)
- Dramaturgia e encenação: Marcelo Flecha
- Iluminação, cenografia e figurinos: Marcelo Flecha
- Trilha sonora: Lauande Aires
- Operador de luz: Marcelo Flecha
- Operador de som: Katia Lopes
- Fotos divulgação: Ayrton Valle
- Produção: Katia Lopes
- Realização: Pequena Companhia de Teatro
- Desassossego, livremente inspirado no Livro do Desassossego, de Fernando Pessoa
- Data: 09 a 20/04/2026
- Horário: Quinta, sexta e segunda, às 19h | sábado e domingo, às 18h
- Classificação etária: 14 anos | Duração: 60 minutos | Gênero: Comédia constrangedora para sorrisos amarelos
- Bate-papo após sessão: 18/04 | sábado
- Sessão Inclusiva (intérprete de libras): 12/04 | domingo
Ficha técnica:
- Elenco: Luciana Duarte e Jeyzon Leonardo
- Dramaturgia: Marcelo Flecha e Cia. A Máscara de Teatro
- Encenação: Marcelo Flecha
- Cenografia, iluminação, figurinos e trilha sonora: Marcelo Flecha e Cia. A Máscara de Teatro
- Operador de luz e som: Luciana Duarte e Jeyzon Leonardo
- Produção: Luciana Duarte e Katia Lopes
- Realização: Cia. A Máscara de Teatro e Pequena Companhia de Teatro
Oficina Artesania iluminocenográfica: desenvolvendo tecnologia a partir da obsolescência, com Marcelo Flecha
- Dias: 07 e 21/03 | 04/04/26
- Horário: Das 14 às 17h
- Público: iluminadores, cenógrafos, alunos de teatro, artistas de teatro, encenadores e pesquisadores com interesse em dramaturgia da luz a partir de iluminações não convencionais.
- Carga horária: 9h | Classificação etária: 18 anos
- Vagas: 30 vagas
- Inscrições gratuitas: inscrições pelo formulário: https://forms.gle/CU8n36BbqScsoJ837
- No Foyer do Teatro
- Exposição Pequena Mostra de Teatro
- Data: 26/02 a 20/04
- Dias: Todos os dias, exceto às terças-feiras
- Horário: 9h às 20h
- Classificação etária: Livre
- Entrada: Gratuita
Sou formada em jornalismo pela Universidade Gama Filho, apaixonada por
eventos culturais, em especial o teatro, que nos faz viajar, pensar, sonhar,
sorrir, chorar e amar.