Imersos nesse ambiente mágico da cidade-teatro, os espectadores são contagiados pela emoção que brota da história mais marcante da humanidade. Para quem busca um destino que une cultura, fé e um espetáculo visual que surpreende e encanta o público desde 1968, a Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é um programa obrigatório para os feriados da Semana Santa deste ano.
Na temporada que começa neste sábado e vai até o dia 4 de abril, o público terá mais uma vez a oportunidade de mergulhar em uma experiência imersiva, assistindo a uma encenação realizada em nove palcos-plateia monumentais na cidade-teatro localizada no município do Brejo da Madre de Deus, a 180 km do Recife.
Os cenários estão espalhados por uma área de 100 mil metros quadrados, cercados por muralhas de pedra granítica e torres imponentes que reproduzem com fidelidade a arquitetura judaica e romana da Jerusalém de 2 mil anos atrás, proporcionando uma verdadeira viagem aos tempos de Jesus.
Imersos nesse ambiente mágico da cidade-teatro, os espectadores são contagiados pela emoção que brota da história mais marcante da humanidade que, na peça teatral, tem início com a cena do Sermão da Montanha e termina com a magistral ascensão de Jesus aos céus.
Este espetáculo fascinante, que atrai anualmente cerca de 60 mil pessoas de todo o planeta, alcança sua 57ª edição com uma carga emocional ainda mais intensa devido à celebração do centenário de nascimento do idealizador e construtor da cidade-teatro, Plínio Pacheco.
Além disso, a grande novidade para 2026 será o uso de tecnologia de última geração e efeitos especiais inéditos, que prometem revolucionar a cena final da ascensão com um realismo impressionante. Pela primeira vez, Jesus ascenderá aos céus até desaparecer, elevando ainda mais o impacto emocional e visual do desfecho. Até a edição passada, na ascensão, que sempre foi uma das cenas mais aplaudidas, Jesus subia apenas alguns metros acima do cenário.
Sob a direção de Lúcio Lombardi e a coordenação geral de Robinson Pacheco, a mega peça teatral conta com um elenco de peso da dramaturgia nacional, trazendo Dudu Azevedo no papel de Jesus, acompanhado por Beth Goulart (Maria), Marcelo Serrado (Pilatos) e Carlo Porto (Herodes). Eles atuam ao lado de centenas de figurantes e talentosos artistas pernambucanos, que trajam cerca de 2 mil figurinos produzidos a partir de rigorosa pesquisa histórica e confeccionados com riqueza de detalhes.
Para chegar à cidade-teatro de Nova Jerusalém, o acesso de carro é facilitado por estradas bem conservadas e sinalizadas. Contudo, a maioria dos turistas opta pela comodidade de adquirir pacotes de agências de turismo que oferecem transporte em vans e ônibus saindo do Recife e de outras cidades da região.
Os ingressos para a temporada 2026 já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial: www.novajerusalem.com.br. Veja os valores:
– 28 de Março e 03 de Abril (Sexta-feira Santa): R$ 220,00 (Inteira) / R$ 110,00 (Meia)
– 29 de Março e 04 de Abril: R$ 200,00 (Inteira) / R$ 100,00 (Meia)
– 30 de Março a 02 de Abril: R$ 180,00 (Inteira) / R$ 90,00 (Meia)
Guia prático para aproveitar o espetáculo
Desde a sua inauguração, em 1968, a Paixão de Cristo de Nova Jerusalém atrai, todos os anos, milhares de espectadores vindos de diferentes regiões do Brasil e do mundo. Para que todos os visitantes aproveitem ao máximo o espetáculo e vivenciem a encenação em sua plenitude, é importante estar atento à estrutura e aos serviços disponíveis no maior teatro ao ar livre do mundo.
A cidade-teatro conta com uma estrutura completa para garantir conforto e segurança ao público. O espaço dispõe de saídas de emergência bem sinalizadas, equipe de segurança e coordenação sempre próxima aos espectadores, além do suporte de um posto médico equipado para atendimentos de emergência, com equipe médica e UTI móvel. Extintores de incêndio também estão estrategicamente distribuídos em toda a área interna, reforçando ainda mais a prevenção.
Para quem chega em ônibus de excursão, há estacionamento reservado, facilitando o acesso ao local. Durante o espetáculo, o público tem à disposição uma área de conveniência, que inclui lanchonetes, berçário para famílias com crianças pequenas e baterias sanitárias distribuídas pela cidade-teatro e no Palácio dos Asmoneus, próximo à torre de som.
O evento é organizado para que todos acompanhem cada cena com tranquilidade, seguindo as orientações da equipe de coordenação, identificada pelo uso de lanternas vermelhas. Além disso, o público recebe informações por meio de avisos transmitidos pelo sistema de som nos intervalos entre as cenas. Não há necessidade de pressa ao se deslocar entre os cenários, pois a produção aguarda que todos estejam acomodados antes de dar continuidade ao próximo ato, garantindo que ninguém perca nenhum momento da encenação.
A Paixão de Cristo de Nova Jerusalém é uma das maiores produções teatrais do Brasil, transportando o público para os últimos momentos da vida de Jesus. Encenações grandiosas, cenários imponentes e uma ambientação que recria a Jerusalém da época tornam essa experiência única, emocionante e inesquecível.
Bossa Nova Hoje e Sempre no Teatro Riachuelo
No dia 09 de abril, o concerto Bossa Nova Hoje e Sempre chega ao Teatro Riachuelo Rio, para uma única apresentação. Sob a regência do maestro Adriano Machado e com convidados especiais e pioneiros bossanovistas como Roberto Menescal, Wanda Sá, Alaíde Costa e Theo Bial, a noite sinfônica recordará clássicos inesquecíveis do gênero.
O repertório do espetáculo inclui obras como “Chega de Saudade”, “Wave”, “Samba do Avião”, “Garota de Ipanema”, “Manhã de Carnaval”, “Só Danço Samba”, “Insensatez”, “Barquinho”, “Minha Namorada”, entre outras.
O concerto sinfônico faz parte do projeto multiplataforma Bossa Nova Hoje e Sempre, que ao longo de 2026 e 2027 presenteará os fãs do gênero com concertos, espetáculos, exposições, lançamentos musicais e um portal digital para mapear a história e os principais nomes da Bossa Nova.
Teatro Riachuelo Rio
O prédio, tombado como patrimônio histórico-cultural, é imponente e se destaca na Rua do Passeio, número 40, reunindo passado, presente e futuro em um só lugar. O ícone da belle époque brasileira ficou com as portas fechadas por dois anos até 2016, quando foi devolvido à população como Teatro Riachuelo Rio, sempre com uma programação plural e acessível. Desde então, foram realizadas diversas peças, musicais, concertos e shows.
Com uma área de aproximadamente 3.500 m², o teatro oferece uma estrutura completa para seus frequentadores, incluindo foyer, salas de ensaio, escritórios, camarins, área externa e uma grande sala com plateia para 999 pessoas. Mais do que um espaço físico, o teatro representa um compromisso com a promoção da cultura e da arte em suas diversas formas. O espaço conta ainda como o Bettina, Café & Arte, que além de abrir como bomboniere para atender ao público do teatro, funciona também para café da manhã e almoço.
Orquestra Sinfônica Villa-Lobos
Fundada em 2000 pelo maestro Adriano Machado, a Orquestra Sinfônica Villa-Lobos nasceu com a proposta de aproximar a música de concerto do grande público, ampliando o acesso ao repertório sinfônico sem renunciar à qualidade artística.
A OSVL se destaca pela integração entre a tradição da música clássica e a música popular brasileira. Sob a regência de Adriano Machado, a orquestra desenvolve apresentações que dialogam com diferentes linguagens, ampliando o alcance do repertório sinfônico e estabelecendo conexões com públicos diversos.
Com repertório plural e acessível, a OSVL já se apresentou em teatros, escolas, praças públicas e praias, alcançando públicos em diferentes regiões do Brasil. Sua atuação é marcada pelo compromisso com a democratização cultural e pela valorização da música sinfônica como linguagem contemporânea.
Ao longo de sua trajetória, a orquestra já dividiu palco com artistas como Roberto Carlos, Alok, Jorge & Mateus, Roupa Nova e Fábio Jr. consolidando-se como ponte entre universos artísticos distintos. Projetos como o ViolinLive e as apresentações no formato Cine Concert demonstram sua capacidade de renovação e de diálogo com novas formas de fruição musical.
A Orquestra Sinfônica Villa-Lobos tem como objetivo ser um coletivo artístico comprometido com a integração entre tradição e contemporaneidade, ampliando o espaço da música sinfônica no cenário cultural brasileiro.
Serviço:
Concerto Sinfônico – Bossa Nova Hoje e Sempre
Dia 09 de abril, quinta-feira, às 20h
Vendas: https://www.ingresso.com/evento/concerto-bossa-sinfonico-com-orquestra-villa-lobos-roberto-menescal-e-convidados
Valores:
Plateia VIP – R$ 220,00
Plateia – R$ 180,00
Balcão Nobre – R$ 150,00
Balcão – R$ 100,00
Classificação: Livre
Teatro Riachuelo Rio – Rua do Passeio, 38 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Novo talento na peça Hadassa
Vitor Vaimberg
O cenário do teatro musical brasileiro recebe um novo talento com a estreia de Vitor Vaimberg no espetáculo “Hadassa”. O ator assume o papel de Benjamim, o irmão mais velho da protagonista, em uma trama que entrelaça a Varsóvia de 1939 com a história bíblica da Rainha Ester, prometendo uma experiência imersiva e emocionante para o público.
“Hadassa” narra a história de uma pequena garota autista que, por meio de seus olhos puros e atentos, enaltece a coragem do povo judeu em um cenário de medo e incertezas. A produção, com 180 minutos de duração, convida à reflexão sobre empatia, história e fé, transformando a dor em um hino de resiliência e reafirmando o poder da arte como ferramenta de memória e superação.
Para Vitor Vaimberg, este momento marca uma etapa importante em sua trajetória.
“Avalio que é a minha entrada, de fato, no mercado do teatro musical! Estou muito feliz e muito honrado em poder dar esse primeiro passo rumo a uma carreira no teatro musical, representando meu povo e meus ancestrais”, afirma o ator, que dedicou mais de oito anos aos estudos para chegar a este ponto.
“Espero que este projeto represente o início de uma carreira muito próspera e feliz, trabalhando com o que amo e na qual eu nunca perca o frio na barriga que estou sentindo agora!”, disse Vitor Vaimberg.
Serviço:
Espetáculo: Hadassa
Datas:
03/04, 04/04 e 05/04 — Teatro Nova Iguaçu
10/04, 11/04 e 12/04 — Teatro da Ilha do Governador
17/04, 18/04 e 19/04 — Teatro João Caetano
24/04, 25/04 e 26/04 — Teatro João Caetano
01/05, 02/05 e 03/05 — Teatro João Caetano
Horários:
Nova Iguaçu e Ilha do Governador
- Sexta-feira: 19h30
- Sábado: 14h30 e 19h30
- Domingo: 14h
Teatro João Caetano (Rio de Janeiro)
- Sexta-feira: 19h
- Sábado: 14h e 18h
- Domingo: 14h
O espetáculo tem classificação indicativa de 14 anos.
Renan Marcondes estreia espetáculo A Primeira Dança no auditório do Sesc Ipiranga
A Primeira Dança – Foto: Tetembua Dandara
O que é a dança para você? Em uma tentativa de pensar mais profundamente nessa arte, o performer, coreógrafo e autor Renan Marcondes criou a palestra performance A Primeira Dança, que tem três apresentações de estreia no auditório do Sesc Ipiranga, entre os dias 10 e 12 de abril, na sexta-feira, às 21h30, e no sábado e domingo, às 18h30.
O trabalho aborda as primeiras danças da humanidade, assim como suas versões sociais e pessoais. A fala, acompanhada por imagens e dança, convida o público a pensar sobre aquilo que chamamos de dança e sobre como ela pode existir para além de uma demonstração técnica, podendo também falar dos limites e aprendizados do corpo.
Esse novo trabalho, criado especialmente para o projeto Caixa de Dança, dá continuidade ao interesse do artista pelos fins do corpo e seus rastros. Para isso, o artista usa da mediação como recurso dramatúrgico para a dança contemporânea, como já investigado em projetos recentes como Cartas para danças (2023) e Fantasias Brasileiras (2024).
Sinopse
“A primeira dança” é uma palestra performance sobre as primeiras danças da humanidade, assim como suas versões sociais e pessoais. A fala, acompanhada por imagens e dança, convida o público a pensar sobre aquilo que chamamos de dança e sobre como ela pode existir para além de uma demonstração técnica, podendo também falar dos limites e aprendizados do corpo.
Ficha Técnica
- Concepção, direção, texto e performance: Renan Marcondes
- Assistência de direção e coreografia: Carolina Callegaro
- Trilha sonora, desenho de luz e operação técnica: Cauê Gouveia
- Aulas e colaboração coreográfica: Ale Kalaf e Bibi Vieira
- Cenotecnia: Matias Ivan Arce
- Produção e fotos: Tetembua Dandara
- Assessoria de imprensa: Pombo Correio
- Registro em vídeo: Bruta Flor Filmes
- Agradecimentos: Ana Teixeira, Artur Kon e Chico Lima
- Produzido dentro do polo de criação Pérfida Iguana, nos anos de 2025 e 2026.
O projeto Caixa de Dança
A segunda edição do “Caixa de Dança – Coreografias no Entretempo” aprofunda a investigação sobre corpo, espaço e tempo na dança contemporânea, deslocando o foco para múltiplas temporalidades – cronológicas, simbólicas, ancestrais e espirais. Entre espetáculos, oficinas e conversas, o projeto propõe o tempo como matéria coreográfica, afirmando a dança como prática crítica, sensível e capaz de reinventar modos de perceber o corpo, a memória e o mundo.
Serviço
- Primeira Dança, de Renan Marcondes
- Apresentações: 10 a 12 de abril de 2026
- Na sexta-feira, às 21h30, e no sábado e domingo, às 18h30
- Sesc Ipiranga – Auditório – Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga, São Paulo
- Ingressos: R$50,00 / R$25,00 / R$15,00
- Vendas online no site sescsp.org.br e presencial em qualquer unidade do Sesc São Paulo.
- Classificação: 12 anos.
- Duração: 50 minutos
- Acessibilidade: espaço acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Sou formada em jornalismo pela Universidade Gama Filho, apaixonada por
eventos culturais, em especial o teatro, que nos faz viajar, pensar, sonhar,
sorrir, chorar e amar.