Uma trajetória no cinema também pode ser medida pelos encontros que ela provoca. Para Celina Borges Torrealba Carpi, essa conexão aparece tanto nas obras que produz e dirige quanto nos espaços que desenvolve para que realizadores, pesquisadores e profissionais do setor possam trocar experiências e desenvolver novos projetos. Em mais de três décadas de carreira, a cineasta tem encontrado no audiovisual uma ferramenta para contar histórias e criar pontes com o grande público, construindo uma atuação dedicada às obras não ficcionais.
É nesse percurso que se insere o mais recente reconhecimento de mérito cultural concedido pelo Centro Cultural Justiça Federal, em cerimônia realizada em agosto. A homenagem chega em um momento de intensa atividade para a cineasta, que transita entre produções autorais e a articulação de iniciativas voltadas à valorização de obras brasileiras e latino-americanas.
Nos últimos anos, esse trabalho também ganhou uma dimensão internacional, com projetos que aproximam cinema, cultura e diferentes formas de pensar a realidade.
FID:RIO e a força do encontro
Essa perspectiva ganha escala com o FID:RIO. Criado em 2025, o Festival Internacional de Cinema de Não Ficção do Rio de Janeiro nasceu com a proposta de reunir exibição, desenvolvimento e intercâmbio em torno do audiovisual documental.
Na segunda edição, em 2026, o festival ocupou diferentes espaços do Rio durante nove dias de sessões, enquanto o #LINK dedicou cinco dias ao desenvolvimento de projetos documentais, com pitchings, laboratórios, conferências, seminários e trabalhos em andamento. Celina atua como produtora artística, em uma estrutura que combina programação cultural e formação profissional.
A resposta do público ajuda a dimensionar esse movimento. Segundo balanço da segunda edição, houve sessões lotadas e debates que prolongaram a experiência para além da tela. Em uma das ações gratuitas, o projeto Cinema na Rua, a exibição de Apocalipse segundo Baby, na região da Cinelândia, teve ocupação máxima.
O resultado também reforça a vocação do festival para aproximar criação e mercado. Desde sua origem, o FID:RIO mantém diálogo com o FIDBA, de Buenos Aires, enquanto o #LINK cria oportunidades de desenvolvimento e intercâmbio para projetos de não ficção.
Mostra Tiradentes e a sustentabilidade do cinema independente
A relação de Celina com a Mostra de Cinema de Tiradentes acrescenta outra dimensão à sua atuação: a necessidade de criar condições para que o cinema independente não apenas seja produzido, mas encontre formação, público e caminhos de circulação.
A experiência do festival, que transforma a cidade histórica em espaço de exibição, debates e formação, dialoga com uma visão de cinema centrada nas pessoas. Entre projetos autorais e coproduções internacionais, destacaram-se diferentes etapas da cadeia audiovisual, da produção à circulação. Nesse contexto, a cineasta reafirmou que sustentabilidade no setor também significa criar estruturas para que a liberdade artística possa coexistir com condições concretas de continuidade.
“Tiradentes é estar com as pessoas, pessoas que amam o cinema brasileiro e o cinema brasileiro independente”, destacou a cineasta em entrevista à época a partir da compreensão de que fortalecer o cinema independente também significa fortalecer o ecossistema que permite a existência das obras.
Cinema, literatura e os caminhos de Elizabeth Bishop
Essa atuação entre diferentes linguagens também se aproxima da literatura. Em 2025, Celina passou a integrar encontros do circuito internacional dedicado à obra da poeta americana Elizabeth Bishop, aproximando o audiovisual das discussões sobre a presença da escritora no Brasil.
Em Petrópolis (RJ), pesquisadores de diferentes partes do mundo se reuniram para discutir a obra de Bishop, que viveu durante longos períodos na cidade. A participação de Celina nesse ambiente abriu espaço para novos projetos audiovisuais e registros sobre os encontros.
Em 2026, a cineasta também integrou o board da conferência dedicada à poeta na Sorbonne, em Paris, em um momento de ampliação do interesse internacional pela dimensão brasileira de sua trajetória. A programação reuniu discussões sobre os cartões-postais de Bishop, leituras dramáticas, debates sobre arquivo literário e uma exibição especial do documentário Elizabeth Bishop: From Brazil with Love (2025), de Vivian Ostrovsky.
“Ao me aproximar de um encontro dedicado à literatura e à história, há um interesse que me atravessa: observar como experiências individuais se conectam a territórios, comunidades e processos históricos mais amplos e como trazê-los de forma humanizada para o audiovisual”, destaca Celina Torrealba.
Squel: uma história brasileira contada pelo cinema
A produção autoral mais recente de Celina parte novamente de uma personagem cuja trajetória permite olhar para questões que ultrapassam sua história individual. Em outubro de 2026, Squel, Confissões de uma porta-bandeira chega ao Festival do Rio, selecionado para a Première Brasil, Mostra Retratos.
Dirigido por Celina Torrealba e Zeca Brito, o documentário acompanha Squel Jorgea, referência do Carnaval carioca, em seu retorno à avenida depois da aposentadoria, explorando pertencimento, identidade, maternidade, ancestralidade e cultura afro-brasileira.
A escolha da porta-bandeira como personagem permite ao filme olhar para o Carnaval para além do espetáculo, como uma expressão cultural transmitida entre gerações. É também mais um exemplo de uma filmografia interessada em encontrar, em trajetórias individuais, questões capazes de alcançar uma dimensão coletiva.
O impacto de uma trajetória que continua em movimento
Vista em perspectiva, a trajetória de Celina Torrealba Carpi não se resume a uma sequência de filmes ou festivais. O que se desenha é uma atuação que atravessa produção, criação, desenvolvimento e circulação de novas ideias, com a não ficção como um dos principais fios condutores.
De Arte da Diplomacia ao #LINK, do FID:RIO aos encontros sobre Elizabeth Bishop, da Mostra Tiradentes a Squel, os projetos revelam diferentes maneiras de ampliar o espaço ocupado pelo cinema na vida cultural.
Esse talvez seja o aspecto mais significativo de sua trajetória. Celina não atua apenas sobre as obras que chegam ao público, mas também sobre os caminhos que permitem que elas existam, sejam discutidas, encontrem parceiros e atravessem fronteiras. Em um setor marcado pelo desafio permanente de produzir e fazer circular o cinema independente, essa atuação ajuda a fortalecer o próprio ambiente em que novas histórias podem surgir.
“Eu recebi esta homenagem com muito carinho e espero seguir conectando pessoas, memórias e histórias enquanto cineasta. Enquanto profissional do setor, espero sempre promover novas pontes para diálogos e ressaltar o valor da produção nacional para o mundo“, finaliza ela.
