A peça é livremente inspirada no livro “O Olho do Crocodilo”, da filósofa australiana Val Plumwood, que relata um episódio real: sua experiência de quase morte quando, andando de canoa num parque na Austrália, foi atacada por um crocodilo e arrastada para o fundo do rio, em 1985. Nesse momento entre viver ou morrer, em algum instante ela encara o animal nos olhos, e este instante é expandido poeticamente para falar da vulnerabilidade humana.
Inspirada na experiência da filósofa australiana Val Plumwood, relatada em seu livro “O Olho do Crocodilo” (The Eye of the Crocodile, 2012, ainda sem tradução no Brasil), a peça “FERA” é uma idealização da atriz Carolina Ferman (atualmente no ar como Ione Manfredi na série “Ângela Diniz: Assassinada e Condenada”, da HBO), também coautora do texto, ao lado da diretora Natasha Corbelino.
A peça investiga e dilata o instante em que a personagem atacada encara o animal nos olhos e compreende sua fragilidade diante dele e da natureza. Nesse espaço-tempo expandido, acontece o encontro entre personagem e atriz, relato e ação, lucidez e delírio. A peça aborda temas urgentes – a crise ambiental, o protagonismo feminino nas artes, a relação entre corpo e tecnologia.
Carolina Ferman contracena com uma caixa de som, transformando-a em personagem e ampliando a ideia de uma ação que acontece no “entre”: o humano e o selvagem, a natureza e a máquina, a vida e a morte.
A ideia deste trabalho surgiu para Carolina durante a leitura de outra obra: “Escute as Feras”, de Natasha Martin – livro em que a autora relata o ataque que sofreu de um urso. Naquele momento, Carolina, que vivia o puerpério e experimentava, através da relação mãe-bebê, a própria “animalidade”, sentiu o ímpeto de buscar histórias que falassem sobre essa alteridade – o encontro selvagem de uma mulher com um outro, capaz de transformá-la completamente. E assim chegou a “O olho do crocodilo”:
“Essa história me tocou porque fala sobre vulnerabilidade extrema. Não é uma metáfora, é uma história real, é um testemunho de uma filósofa ambientalista que pensava a natureza e acabou tendo esse encontro cru, selvagem com um crocodilo. No começo me sentia muito louca de ter ficado tão obcecada com uma mulher que foi atacada por um crocodilo e sobreviveu. Sonhava com esse rio, essa canoa, essa luta entre espécies. Nesse momento, eu estava vivendo intensamente o início da maternidade, uma relação muito simbiótica com a minha filha. Fui entendo que essa história que tinha me capturado de forma tão visceral, era na verdade sobre um grande acontecimento que divide a vida entre ‘antes e depois’, e diante dele precisamos nos colocar num estado de renascimento.”, reflete a atriz.
SINOPSE
Durante um passeio de canoa, uma mulher vive uma experiência de quase morte ao ser atacada por um crocodilo. Numa fusão de lucidez e delírio, o instante entre vida e morte é dilatado poeticamente para refletir sobre a fragilidade humana e sua relação com a natureza.
SELVAGEM, HUMANA E TECNOLÓGICA – A MONTAGEM
Acompanhada de uma caixa de som, que deixa de ser um mero suporte técnico para se tornar uma segunda personagem, a relação entre corpo humano e máquina fala do desejo de reconexão com o mundo natural, hoje mediado pela tecnologia. Caixa e atriz estabelecem uma relação de tensão e afeto, revelando fronteiras cada vez mais diluídas entre o orgânico e o artificial.
Segundo Carolina, a provocação partiu da diretora: “desde o começo, Natasha falou que queria algum tipo de radicalidade na linguagem que dialogasse com a radicalidade que é ser mordida por um crocodilo.”.
Ao que completa Natasha Corbelino: “Me move demais inventar modos mais radicais de imaginação de futuros com o teatro. O convite da Ferman para dirigir a peça e escrever com ela a dramaturgia aconteceu assim: com um olho no abismo da morte e um olho na coragem de ser mulher criadora dos próprios mundos. Ou seja, um encantamento feroz! O encontro que a cena causa é precioso e, quando ele acontece interespécies, então, o mistério é pura magia! O brilho que vem daí ergue meus sonhos com nossa Fera na cidade. Saúde!”
Há uma faixa de som gravada que é emitida pela caixa por 55 minutos. Depois do prólogo, a atriz dá o “play” e precisa fazer a peça acontecer dentro destes 55 minutos: “Eu dou play e preciso me encaixar. Ela não para. É uma faixa ininterrupta. Então a peça tem um rigor técnico de partitura física, vocal e emocional, precisa caber ali. Nossa vida está atravessada o tempo inteiro pela tecnologia, e nisso tem afeto, tem comando e tem controle também. A máquina é um outro corpo com quem eu estabeleço um vínculo de escuta, de dependência, de confronto. É ao mesmo tempo uma libertação e um cárcere”, comenta Ferman.
E conclui: “A forma como lidamos com a natureza é o que legitima todas as outras formas de opressão e dominação, tudo é um espelhamento dessa crença de superioridade. Como a gente propõe uma nova ética entre tecnologia e mundo natural? Porque é um caminho sem volta. Essa convivência híbrida, porosa, é um caminho sem volta. O espetáculo busca o elemento novo, essa nova ética”.
Serviço
ESTREIA: dia 10 de março (3ªf), às 20h
ONDE: Teatro Poeirinha – Rua São João Batista, 104 – Botafogo / RJ Tel: (21) 2537-8053
HORÁRIOS: terças e quartas às 20h / INGRESSOS: R$80 e R$40 (meia) em https://bileto.sympla.com.br/
FICHA TÉCNICA
- Idealização e Atuação: Carolina Ferman
- Dramaturgia: Carolina Ferman e Natasha Corbelino
- Direção: Natasha Corbelino
- Direção de Movimento: Georgia Tonus
- Direção de Libras: Claudia Chelque
- Sonografia: Felipe Storino
- Iluminação: Fernanda Mantovani
- Fotos: Levi Meileres
- Arte Gráfica: Thiago Ristow
- Assistência de Produção: Aline Garrido
- Realização: Ferman Produções
- Produção: Corpo Rastreado
- Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany
CAROLINA FERMAN
Carolina Ferman é atriz, produtora, professora e artista criadora. Formada pela CAL e pela PUC-Rio, foi indicada ao prêmio Cesgranrio na categoria melhor atriz com a peça
“Desalinho” de Marcia Zanelatto e dir. Isaac Bernat. Com a mesma equipe, realizou “Por amor ao mundo – um encontro com Hannah Arendt”, com Kelzy Ecard no papel de Hannah. Seus trabalhos autoriais são FERA com direção e codramaturgia de Natasha Corbelino, ABAS com direção de Felipe Storino e SUPER DISPONÍVEIS com direção de Ana Carolina Sauwen. Já fez mais de vinte espetáculos, dentre os principais estão: “IELDA-COMÉDIA TRÁGICA”, de Renato Carrera; “Laio e Crísipo”, de Pedro Kosovsky, dir. de Marco André Nunes. “A Serpente” com Os Dezequilibrados, dir. Ivan Sugahara; “As horas entre nós”, “Amérika” e “Paisagem Nua” com Cia Dragão Voador, dir. de Joelson Gusson. É cofundadora da OutraCia, onde realizou os espetáculos “Baseado na rua de trás”, com direção de Gustavo Damasceno. No audiovisual seus trabalhos mais relevantes são: Nas séries ” Ângela Diniz: Assassinada e Condenada”, “Adorável Psicose” e ” Os homens são de Marte” , as novelas “Deus Salve o Rei” e “Nos tempos do imperador” da TV Globo. Protagonizou os curtas metragens ” Zoya” de Camila Sokolowsky e ” Terra perdida” de Antonio Farias.
NATASHA CORBELINO
Artista da cena. Atriz, performer, autora, diretora, produtora, pesquisadora, curadora. Mestre em Artes da Cena pela UFRJ com pesquisa performativa com a Constituição Brasileira. Graduada em Interpretação na UniRio. Percurso em balé clássico na Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Mulher cis branca. 45 anos, sendo 31 aqui, no exercício contínuo com as artes da cena em campo expandido. Atualmente em circulação com “1 peça cansada”, onde assina texto, performance e direção, e está indicada ao Prêmio Shell 2025 de Melhor Figurino em SP // “Fera”, solo onde dirige Carolina Ferman, com quem escreveu a dramaturgia. Gestora da Corbelino Cultural desde 2004, onde ocupa a direção de produção de múltiplos projetos, incluindo todas as etapas do processo, da escritura do sonho às turnês. Curadora em edições de A Cena da Cidade, Festival Pausa para Cena, Festival Midrash, Coletivona no Museu da Maré, Que legado e Que boca na cena?, estes dois últimos indicados ao Prêmio Shell RJ na categoria Inovação em 2017 e 23, e cocuradora do programa Olhares Críticos, da MITsp com Leda Maria Martins em 2024. Tem investido cada vez mais na performance como motor da experimentação no teatro. Trabalha com ações que desejam expandir memórias, imaginar futuros e causar saúde coletiva. Acredita na partilha dos modos de produção como modos de criação, nas dramaturgias com a cidade, na Magia da palavra, das tecnologias do corpo e dos encontros que a cena causa.
