De volta ao Rio de Janeiro após oito anos, o Festival do Teatro Brasileiro ocupa, de 3 a 26 de maio, os Teatros Poeira e Poeirinha com 12 espetáculos de teatro, circo, dança e teatro para bebês de companhias e artistas do Distrito Federal. O festival traz também DJs da capital federal, que se apresentam nas quintas-feiras de maio no Quartinho Bar, além de realizar ações educativas reunindo 600 alunos da rede pública de ensino, que irão ao teatro para assistir e discutir uma obra. Por fim, o festival promove rodadas de negócios entre produtores culturais. O projeto é realizado pela Alecrim BR Produções Artísticas com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.
Criado em 1999 pelo produtor Sergio Bacelar, gestor do projeto ao lado do diretor artístico Guilherme Filho, o FTB é um projeto singular no país. Nômade, a cada edição é escolhida uma unidade da federação para trocas artísticas com outro estado, com ações para além da apreciação de espetáculos, voltadas também à formação de novos públicos, qualificação profissional, democratização e inclusão. O projeto, ao longo das suas 21 edições, sistematizou um novo modelo de circulação, aproximação e celebração cultural, contabilizando 632 apresentações de 200 espetáculos, com público superior a 261 mil espectadores em 17 estados brasileiros, do Acre ao Rio Grande do Sul. Um total de 46.100 crianças e jovens da rede pública de ensino participaram gratuitamente dos programas educativos e cerca de 2.240 profissionais e graduandos frequentaram as oficinas e residência. Ao todo, foram gerados mais de 3 mil empregos diretos. O FTB esteve no Rio de Janeiro pela primeira vez em 2007, quando trouxe a cena mineira, e em 2016, numa edição especial durante as Olimpíadas.
“O festival é um momento de encontro, a oportunidade de trocas. Estou muito feliz em trazer para o Rio espetáculos de Brasília. Precisamos aproximar os Brasis e nada melhor que a arte para isso”, afirma Sergio Bacelar. “O público do Rio vai ter a oportunidade de ver uma mostra do teatro feita em Brasília e creio que vai se surpreender. O Teatro para Bebes vai despertar muito interesse”, completa Guilherme Filho.
Escolhidos pela curadoria do festival entre 141 inscritos, os espetáculos representam quatro vertentes das artes cênicas – teatro para adultos, teatro para bebês, dança e circo. Haverá sessões com ferramentas de inclusão como tradução e interpretação em Libras, Libras táteis para surdos cegos e audiodescrição para cegos.
A mostra contempla quatro espetáculos para bebês, típica e profícua produção candanga, que o público carioca terá a oportunidade de conhecer. São eles ‘Kwat e Jaí – acalantos indígenas para bebés’ transporta para o palco as histórias dos povos do Alto Xingu em uma poesia visual e sonora costuradas pelas canções de ninar kamayurá; ‘Bubuia’, inspirada na obra ‘A terceira margem do rio’, de Guimarães Rosa; ‘Voa’, que traz a história de duas crianças e uma pássara; e ‘Amana’, espetáculo de dança para e com bebês de zero a três anos.
Do teatro adulto serão apresentadas quatro experiências bem distintas e abrangentes. No solo ‘Senhora P’, Adriana Lodi fala de violências contra mulheres e as multiplicidades de abusos cometidos em territórios públicos e privados. O espetáculo de sombras ‘Memória Matriz’, da Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas, utiliza a fotografia analógica como expressão da memória, estabelecendo um vínculo entre teatro de sombras e artes visuais. A Cia Setor de Áreas Isoladas vem com dois espetáculos – ‘Encerramento do Amor’, versão brasiliense da obra ‘Clôture de l’Amour’, do francês Pascal Rambert, e ‘A Moscou! Um Palimpsesto’, baseado no clássico ‘As Três Irmãs’, do dramaturgo russo Anton Tchekhov.
O público carioca verá dois espetáculos de dança. ‘Sonâmbulo’ é uma obra do coreógrafo e dançarino Ramon Lima, à deriva por uma jornada física, atravessando estados de sono e vigília. O trabalho foi realizado de maneira itinerante em seis residências artísticas no Brasil e Europa. Já ‘Ekesa Sanko’ traz o bailarino angolano Dilo Paulo como um herói que esqueceu o seu passado e resgata a conexão com os seus ancestrais para ressignificar o presente.
Os teatros Poeira e Poeirinha recebem também os espetáculos de circo adulto, ‘23 fragmentos desses últimos dias’, fruto do encontro artístico entre o coletivo Instrumento de Ver e a francesa Maroussia Diaz Verbèke, e ‘{Entre} Cravos & Lírios’, livremente inspirado nas obras ‘Meu Primeiro Amor’, de Samuel Beckett, ‘O Capote’, de Nikolai V. Gogol e na frase ‘ser ou não ser, eis a questão’, de Shakespeare.
PONTO DE ENCONTRO
Nos dias 2, 9, 16 e 23/5 o Quartinho Bar será palco dos encontros entre DJs de Brasília e do Rio de Janeiro.
Os DJs Barata, Odara, Paula Torelly e Pezão, nesta ordem, vão tocar, tendo como anfitriões os artistas do coletivo Juntos com Certeza, a partir das 18h. As matinês das quintas são famosas no Quartinho, um dos pontos de efervescência em Botafogo.
OFICINAS
A Oficina de Teatro para Bebês com Clarice Cardell acontece nos dias 02 e 03 de maio, na sala Lucília Perez, na UNIRIO, voltada para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores interessados na experimentação artística para um diálogo com crianças de 0 a 4 anos. A carga horária de 12 horas será dividida em dois turnos de quatro horas, na quinta (manhã e tarde) e na sexta pela manhã. Clarice Cardell, fundadora, atriz e produtora da La Casa Incierta, companhia de Teatro para bebês na Espanha e no Brasil e da produtora Bebelume, realiza imersão na criação para os primeiros anos.
Adriana Lodi ministra a oficina ‘Autobiograficções – nossas histórias que não estão contadas’, um olhar sensível e ativo para as vivências e realidades pessoais femininas, nos dias 06 e 07 de maio, na Sala Lucília Perez, na UNIRIO, para alunos da universidade, estudantes de artes cênicas e pesquisadores. As atividades acontecem na segunda-feira, das 9 às 13h e das 14 às 18 horas, e na terça, das 9 às 13 horas. “Somos constituídas de histórias, imagens, memórias de violências, abusos, silenciamentos e exclusões. Como incentivar a autonomia, a sororidade e a reflexão crítica sobre mudanças em nossas próprias histórias?”, resume Adriana.
A Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas realiza a oficina ‘A Sombra: Princípios básicos para seu uso na cena teatral’, nos dias 08, 09 e 10 de maio, das 9 às 13 horas, na UNIRIO, Sala Lucília Perez, para estudantes de artes cênicas e pesquisadores. Ministrada pela dupla fundadora da Companhia, Thiago Bresani e Soledad Garcia, apresenta os componentes básicos desse tipo de encenação: luz e sombra. O objetivo principal é difundir uma linguagem que oferece imensas possibilidades para a comunicação. Uma oportunidade de conhecer os diferentes estilos de teatro de sombras, desde a tradição oriental até os nossos dias.
PROGRAMAÇÃO E SERVIÇO
TEATRO PARA BEBÊS
Espetáculo: Kwat e Jaí – Acalanto indígenas para bebês
Datas: 04 e 05 de maio
Horários: sábado e domingo, às 16h
https://bileto.sympla.com.br/event/92302
Espetáculo: Bubuia
Datas: 11 e 12 de maio
Horários: sábado e domingo às 16h
https://bileto.sympla.com.br/event/92256
Espetáculo: Voa
Datas: 18 e 19 de maio
Horários: sábado e domingo, às 16h
https://bileto.sympla.com.br/event/92251
Espetáculo: Amana – dança para bebês
Datas: 25 e 26 de maio
Horários: sábado e domingo, às 16h
https://bileto.sympla.com.br/event/92304
CIRCO
Espetáculo: 23 fragmentos desses últimos dias
Datas: 03 a 05 de maio
Horários: sexta e sábado às 20h e domingo às 19h
https://bileto.sympla.com.br/event/92187
Espetáculo: E{Entre} Cravos e Lírios
Datas: 22 e 23 de maio
Horários: quarta e quinta, às 20h
https://bileto.sympla.com.br/event/92261
DANÇA
Espetáculo: Sonâmbulo
Datas: 9 e 10 de maio
Horários: quinta e sexta às 20h
https://bileto.sympla.com.br/event/92196
Espetáculo: Ekesa Sanko
Datas: 15 e 16 de maio
Horários: quarta e quinta, às 20h
https://bileto.sympla.com.br/event/92259
TEATRO ADULTO
Espetáculo: Senhora P
Datas: 08 e 09 de maio
Horários: quarta e quinta, às 20h
https://bileto.sympla.com.br/event/92293
Espetáculo: Memória Matriz
Datas: 11 e 12 de maio
Horários: sábado, às 20h e domingo, às 19h
https://bileto.sympla.com.br/event/92191
Espetáculo: Encerramento do Amor
Datas: 17 a 19 de maio
Horários: sexta e sábado às 20h e domingo, às 19h
https://bileto.sympla.com.br/event/92242
Espetáculo: A Moscou! Um Palimpsesto
Datas: 24 a 26 de maio
Horários: sexta e sábado às 20h e domingo, às 19h
https://bileto.sympla.com.br/event/92206
Local: Teatros Poeira e Poeirinha
Endereço: Rua São João Batista, 104 – Botafogo
Ingressos: de R$ 15,00 a R$ 40,00
Vendas: bilheteria do teatro e plataforma Sympla
Toda a programação do Festival do Teatro Brasileiro Cena Distrito Federal Etapa Rio de Janeiro está no site www.festivaldoteatrobrasileiro.com.br
Os espetáculos de teatro e circo contarão com interpretação em Libras, audiodescrição e Libras táteis
PONTO DE ENCONTRO
Atração: Coletivo Juntos com Certeza recebe os DJs Barata, Odara, Paula Torelly e Pezão
Data: 02, 09, 16 e 23 de maio
Horário: das 18h às 4h
Local: Quartinho Bar
Endereço: Rua Arnaldo Quintela, 124 – Botafogo
Redes sociais
Instagram: @ftbrasileiro
Facebook: festivaldoteatrobrasileiro
Mostra de artes Cênicas Tiradentes em Cena chega a sua 11 edição e leva para a cidade extensa programação cultural gratuitas
A Cidade de Tiradentes receberá, entre os dias 02 e 05 de maio, a 11ª edição da Mostra de Artes Cênicas Tiradentes em Cena, um evento dedicado às artes cênicas com a participação de renomados artistas nacionais e grupos locais. A mostra apresentará espetáculos teatrais e de dança, performances, oficinas, rodas de conversa e lançamentos de livros. Sob o tema ‘Celebração e Encontros’, a programação envolverá diversos pontos da cidade, promovendo o encontro entre turistas e residentes em uma experiência cultural enriquecedora. Nesta edição, a Mostra presta homenagem a duas destacadas atrizes dedicadas ao teatro: Christiane Torloni e Monah Delacy. A abertura oficial acontecerá na quinta-feira, 02 de maio, com o Musical Auto da Compadecida, uma produção do Grupo Mineiro de Teatro Maria Cutia, dirigido por Gabriel Villela, no Palco Cultural Vale, montado no largo da Rodoviária, às 19h. A entrada é gratuita.
Além disso, como parte das celebrações, o Teatro Municipal de São João del Rei promoverá um evento de pré-lançamento no dia 1º de maio, como preparação para os quatro dias intensos que se seguirão. Com uma programação diversificada, incluindo exposições e uma justa homenagem ao grupo Maria Cutia, o evento destaca a importância da arte, da cultura e dos encontros que inspiram e enriquecem o cenário cultural.
Ao longo de seus quatro dias, a Mostra Tiradentes em Cena chega com 25 espetáculos, 8 cenas encontro, 6 atrações musicais, 3 atividades formativas, lançamento de livros, exposição e o Cortejo com o grupo Sagrada Profana. Neste ano, com a temática “Celebração e Encontros”, o evento se propõe a explorar as múltiplas formas pelas quais a arte une, transforma, inspira e move as pessoas. Uma novidade são os palcos no Largo da Rodoviária, que será o epicentro da programação, abrigando dois palcos (Palco Cultural Vale e Palco Sesc) ampliando ainda mais as possibilidades de interação e fruição artística em espaços públicos pela cidade.
“Plural, urgente e pulsante, o festival é uma mostra não competitiva, um grande encontro com o objetivo de criar uma experiência cênica, emocionar, conectar, aproximar, democratizar, provocar reflexão, estimular hábitos culturais e discussões que contribua para o aperfeiçoamento dos profissionais das artes cênicas e do ser humano. Além dos espetáculos, o Tiradentes Em Cena também dá ênfase às atividades formativas, como oficinas e rodas de conversas, que nesta edição batizamos de Cena Encontro”, explica a idealizadora e coordenadora, Aline Garcia.
Destaques da programação
A renomada pesquisadora, encenadora e pianista, conhecida por sua longa trajetória à frente do Grupo Oficcina Multimédia (GOM), Ione Medeiros, irá lançar durante a Mostra o seu livro “Oficcina Multimédia – 45 anos”. A obra será apresentada na quinta-feira, dia 02, às 16h, no Instituto Rouanet, e na sequência a autora participa de roda de conversa com Jonnatha Horta Fortes, Henrique Torres Mourão e mediação de Maria Clara Ferrer.
A Mostra Tiradentes em Cena será o palco da estreia nacional do espetáculo “Diário de um Órfão”, na sexta-feira, dia 03, às 19h, no Centro Cultural Yves Alves. Com texto, direção e atuação de Saulo Rocha a montagem é um solo autoral sobre os órfãos do Brasil, que mescla linguagens de teatro ritual e documental. Em cena, Saulo Rocha, que ficou órfão de pai e mãe na primeira infância, compartilha experiências pessoais, histórias de outros órfãos escutadas durante a pesquisa e dados sobre orfandade no Brasil.
Na programação desta edição também está a peça com texto e interpretação de Paulo Betti: “Autobiografia Autorizada” que será apresentada também no dia 03, às 21h, no Palco Cultural Vale / Rodoviária. Construído pelo próprio artista, o espetáculo mergulha nos escritos de Betti, desde sua adolescência até seus artigos semanais para o jornal da cidade onde foi criado. Paulo Betti, aos 71 anos, emerge de um mundo rural, onde seu avô, um imigrante italiano, trabalhava como meeiro para um fazendeiro negro, e sua mãe, uma camponesa analfabeta, criou seus 15 filhos na cidade para onde se mudou em busca de emprego. A narrativa de Betti, que interpreta uma série de personagens da própria vida, oferece ao público uma peça tanto divertida quanto emocionante.
Homenageadas – Christiane Torloni e Monah Delacy
Um dos destaques da programação da 11ª Mostra de Artes Cênicas Tiradentes, será a Cena Encontro com as duas homenageadas desta edição, mãe e filha com longas trajetórias nas artes cênicas: Christiane Torloni e Monah Delacy. No bate-papo marcado para o sábado, dia 04, às 15h, no Centro Cultural Yves Alves, as atrizes vão falar de sua jornada conjunta, dos desafios superados e das lições extraídas ao longo de décadas de experiências.
Christiane Torloni é conhecida por importantes papéis na TV e teatro e dona de prêmios consideráveis, incluindo um Prêmio APCA, dois Prêmios Qualidade Brasil e uma indicação ao Prêmio Shell. Na quinta-feira, dia 02, às 15h, no Centro Cultural Yves Alves, Christiane Torloni também irá apresentar o seu filme Amazônia, o Despertar da Florestania que será seguido por uma sessão de bate papo.Monah Delacy é belohorizontina criada numa família tradicional mineira que derrotou a resistência paterna para seguir sua paixão pelas artes cênicas. Aos 95 anos, ela tem uma impressionante carreira teatral com 67 peças no currículo, a fundação do Teatro de Arena, o ensino de artes cênicas por 30 anos e muito mais.
Atividades formativas
Duas oficinas serão oferecidas nesta edição da Mostra Tiradentes em Cena. Inspirada nas técnicas desenvolvidas por Maria Clara Machado e ministrada por Chico Aníbal, a “Oficina de Jogos e Exercícios Dramáticos” propõem uma jornada de descoberta e aprendizado, onde os participantes terão a oportunidade de mergulhar no universo teatral através de jogos e exercícios.
“Mulheres em Cena – Oficina da Palavra e Jogos Teatrais” vai propor um espaço onde a palavra poética e o teatro se encontram para promover o desenvolvimento humano e a expressão artística. Voltada para mulheres em situação de vulnerabilidade social, emocional, econômica, física, a oficina é liderada pela experiente artista e professora, Luiza Cassano.
Voltado para artistas, grupos de teatro e agentes do setor das artes cênicas o “Programa de Educação e Formação GIRART” também estará presente nesta edição, nos dias 02 e 03 de maio, quinta e sexta-feira. A ação tem como objetivo fornecer informações sobre as necessidades específicas dos diferentes mercados da América Latina e do mundo, bem como reforçar a estratégia de vendas, comunicação e internacionalização. Serão realizados 4 módulos na forma de sessões participativas que incluirão uma introdução ao tema, a oportunidade de ajustar o conteúdo e a conexão de cada momento com o desenvolvimento de estudos de caso.
Tiradentes em Cena
Desde sua primeira edição, o Tiradentes em Cena conta com uma programação de qualidade que colocou a cidade no mapa de circulação de espetáculos de grandes artistas, como Bibi Ferreira, Matheus Nachtergaele, Teuda Bara, Elisa Lucinda, Amir Haddah, Pedro Paulo Cava, Maurício Tizumba, Tonico Pereira, Nathalia Timberg, Monah Delacy, Zezé Motta e muitos outros artistas e diretores.
SERVIÇO
Tiradentes em Cena – 11ª Edição | 02 a 05 de maio de 2024
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocínio Master: Instituto Cultural Vale
Parceria Cultural: Fecomércio MG Senac Sesc
Apoio: Prefeitura Municipal de Tiradentes, Destino Tiradentes, Centro Cultural Yves Alves, Iepha, Fundação Rodrigo Melo Franco, Campus Cultural UFMG, Procult, IPHAN, Centro Cultural Aimorés e Instituto Rouanet
Realização: Tiradentes em Cena, Nina Capel Gestão Cultural e Governo Federal
Ministério da Cultura – Governo Federal
Na Web: www.tiradentesemcena.com.br
No Instagram: @tirdadentesemcena No Youtube: Tiradentes em Cena
No Facebook: tiradentesemcena
Mãe Fora da Caixa estreia dia 3 no Espaço EcoVilla Ri Happy, no Rio
Após grande sucesso de público, Miá Mello volta ao Rio de Janeiro para falar sobre os diversos dilemas que envolvem a maternidade, no espetáculo Mãe Fora da Caixa. Em turnê desde 2020, a peça já passou por João Pessoa, Belo Horizonte, Campinas, Brasília e Curitiba. Dessa vez, o espetáculo estará no Espaço EcoVilla Ri Happy, no Jardim Botânico, com sessõa de 03 a 26 de maio.
A peça, inspirada no best-seller homônimo de Thaís Vilarinho, tem direção de Joana Lebreiro e texto de Cláudia Gomes (roteirista da Rede Globo e criadora do blog Humor de Mãe) e trata com muito humor sobre os dilemas que envolvem a maternidade real.
Um dos trunfos da peça é a capacidade de identificação com o público. Miá estabelece um tom confessional de quem parece contar histórias pessoais envolvendo a plateia em risos e lágrimas, com momentos de cumplicidade e interação. “Vai ser um novo desafio fazer a peça sem poder tocar nas pessoas, mas acho que o mais importante é o contato visual, acredito que o olhar vai ser muito valioso nesse momento em que não será possível tocar as pessoas”, diz Miá.
O espetáculo surgiu quando o ator e produtor Pablo Sanábio (que atua na série Sob Pressão, na TV Globo) se deparou com uma série de questionamentos sobre paternidade e acabou encontrando o livro Mãe Fora da Caixa, de Thaís Vilarinho. A autora é conhecida nas redes sociais por mostrar o lado real da maternidade e oferecer um ombro amigo para os pais e mães que se sentem pressionados com tantos desafios.
O desejo de Vilarinho de escrever sobre maternidade aflorou com o nascimento de seu primeiro filho. “Lembro-me do sentimento de indignação quando percebi que não se falava sobre as dores e as dificuldades. Doze anos atrás não se falava sobre baby blues, sobre puerpério e nem sobre a mudança radical que acontece na vida da mulher que se torna mãe. Então, escrever foi necessário, terapêutico. Um processo de cura mesmo. Fico muito feliz que esteja, de certa forma, ‘curando’ outras mães. A peça ultrapassa o livro, expande as ideias em uma outra forma de comunicação. Sou muito grata por isso, pois, assim, o conceito chega a cada vez mais mães. O que eu mais gosto na peça é a entrega da Miá.
Ficha técnica:
- Texto: Cláudia Gomes.
- Elenco: Miá Mello.
- Idealização: Pablo Sanábio.
- Direção: Joana Lebreiro.
- Direção de Produção: Carlos Grun e Thábata Tubino.
- Iluminação: Paulo César Medeiros.
- Cenário: Mina Quental.
- Direção de Movimento: Andrea Jabor.
- Projeções: Vilaroucas
- Produções. Figurino: Bruno Perlatto e Mariana Safadi.
- Produção:
- Bem Legal Produções.
Serviço:
MÃE FORA DA CAIXA
- Temporada: de 03 A 26 de maio 2024
- Horários: Sextas e Sábados às 20h
- Domingos às 19h
- Atenção: NO ÚLTIMO DOMINGO – DIA 26, A APRESENTAÇÃO SERÁ ÀS 11H.
- Abertura da casa: 30 minutos antes
- Valores ingressos:
- Plateia: R＄50,00 (meia)
- Mezanino: R＄ 40,00 (meia)
- Link de vendas: Eventim
- Classificação: livre
Cia de Dança Xirê apresenta “Gbìn” no SESC Tijuca
A dança contemporânea, quando enraizada em matrizes afrodescendentes, abre espaço para uma expressão conectada com as memórias que nos habitam. É neste contexto que surge “Gbìn”, um trabalho que busca contagiar espaços e corpos com a possibilidade de manifestação espontânea. O projeto, contemplado pelo Edital Sesc Pulsar Corpo Negro, revisita a palavra iorubá para “plantar” ou “semear”, pronunciada como “bîn”.
Mais sobre Gbìn
“Gbìn” convida o público a refletir sobre a espontaneidade, explorando-a como tudo aquilo que deixamos sair das memórias que nos permeiam. É o ato de brotar, germinar, pipocar… Uma verdadeira celebração do que plantamos e desejamos, permitindo que desabroche a partir do que nos é oferecido. Semear, no momento partilhado em cena, a potência de ser juntes, em comum-unidade, naquele instante feito em dança.
Mais sobre a Cia Xirê
A Cia Xirê, fundada há mais de 20 anos, na sala do Centro Cultural Municipal José Bonifácio, na Gamboa, se dedica a criar dança contemporânea para e com crianças. A Cia busca trabalhar a partir de temas que considera urgentes desenvolver e é desta forma que entende sua atuação política e social. Os espetáculos circulam por: Argentina, Brasil, Equador, Alemanha, Índia, Itália e Espanha.
Youtube: https://www.youtube.com/@Xire2008
Instagram: https://www.instagram.com/ciaxire/
Site: https://ciaxire.com/
Ficha Técnica:
- Concepção, Direção e Coreografia: Andrea Elias
- Criação e Performance: Alcione Soares, Aline Bernardi, Andrea Elias, Fagner Santos
- Figurino: Carla Ferraz
- Trilha Sonora Original: PC Castilho
- Desenho de Luz: Eduardo Albergaria
- Programação Visual: Miguel Carvalho
- Fotos: Maurício Maia
- Costureira: Ateliê das Meninas
- Áudio descrição – Mônica Ruiz
- Assessoria de Imprensa: LEAD Comunicação
- Produção Executiva: Aloisio Antunes
- Produção: Trânsito Produções Culturais
- Realização: Cia de Dança Teatro Xirê
- Parceria: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro
Serviço:
“Gbìn” – Espetáculo de dança
- Data: 4, 5, 10, 11 e 12 de maio de 2024
- Dias da semana: sexta-feira, sábados e domingos
- Horário: 11h e 15h na sexta-feira, dia 10 de maio; 16h aos sábados e domingos
- Áudio descrição nas sessões de sexta-feira (10/05)
- Local: Teatro I do Sesc Tijuca
- Ingressos: Gratuitos
- Endereço: Rua Barão de Mesquita, 539, Rio de Janeiro – RJ
Informações:
- Bilheteria – Horário de funcionamento:
- Terça a sexta – de 7h às 19h30;
- Sábados – de 9h às 19h
- Domingos – de 9h às 18h.
- Classificação indicativa: livre
- Duração: 40 minutos
- Lotação: Sujeito à lotação
- Gênero: Dança contemporânea para crianças
[…] Post original através de sopacultural.com […]