Depois de uma estreia marcada por sessões cheias, o monólogo “Minha Avó É Muito Louca”, de Dan Rocha, terá temporada estendida no Teatro Cândido Mendes, em Ipanema. Aqueles que não conseguiram assistir, agora terão mais uma chance. O espetáculo ficará em cartaz nos dias 16 e 23 de maio (sábados), às 20h; e, em junho, com sessões às sextas-feiras, dias 5, 12, 19 e 26, no mesmo horário.
Escrito e interpretado por Dan Rocha, com direção geral de Pedro Vasconcelos e direção cênica de Catarina de Carvalho, o espetáculo acompanha Neide, uma senhora de 92 anos que transforma o palco em sua sala de estar e o público em confidente. Sem filtros, ela conduz uma narrativa que atravessa memórias familiares, sexo, religião, tecnologia, velórios e as contradições do envelhecer em um mundo acelerado, repleta de humor ácido.
Em meio ao riso, a montagem também carrega um gesto de homenagem. Cinco anos após a morte de Paulo Gustavo, Dan reconhece no artista uma de suas principais referências. “Paulo foi uma bússola artística. Ele me ensinou que ser exagerado, afetado e intenso não é defeito, é potência”, afirma. O espetáculo também dialoga com a influência de Fábio Porchat, outro nome importante na construção de sua linguagem cômica.
A personagem Neide nasce da fusão de histórias reais vividas pelo ator com suas avós e sua mãe, reunindo gestos, falas e temperamentos que atravessam gerações. O resultado é uma figura escrachada e profundamente humana, que provoca riso e reconhecimento em diferentes faixas etárias.
A produção também aposta em uma estratégia de formação de público com foco no encontro de gerações: quem adquirir um ingresso terá direito a outro, gratuitamente, para levar a avó. A iniciativa busca ampliar a presença da terceira idade na plateia e reforça a proposta afetiva da montagem, que coloca avós e netos lado a lado — dentro e fora de cena.
Neide prova que envelhecer não significa parar de viver — significa rir de tudo. Principalmente dos próprios problemas. “Se o público sair do teatro rindo alto e com vontade de abraçar suas avós — ou pedir desculpas por tê-las silenciado diversas vezes — eu já cumpri minha missão”, confessa Dan.
Serviço – “Minha Avó É Muito Louca”
Datas: 16 e 23 de maio de 2026, às 20h (sábados) e 5, 12, 19 e 26 de junho (sextas-feiras), às 20h.
Local: Teatro Cândido Mendes – Ipanema
Ingressos: Disponível no site da Sympla [https://bileto.sympla.com.br/event/116738/d/367458] ou na bilheteria física do teatro
Horário de funcionamento da bilheteria: Quinta a domingo das 18h às 21h
Valor: R$ 70 (inteira) | R$ 35 (meia)
Ficha Técnica
- Direção Geral: Pedro Vasconcelos
- Direção Cênica: Catarina de Carvalho
- Atuação e dramaturgia: Dan Rocha
- Direção Criativa/Marketing: Isabella Santoni
- Assessoria de Imprensa: Fernanda Misailidis
- Produção de Conteúdo: Thales Côrtes
- Maquiagem: Munna Alexandre
- Produção: Beatriz Rangel
- Som e luz: João Filipe Rocha
- Fonoaudióloga: Luisa Catoira
O Talentoso Ripley na Casa de Cultura Laura Alvim
O Talentoso Ripley – Foto de Peter Wrede
Após uma primeira temporada com sessões esgotadas e forte repercussão de público e crítica, “O Talentoso Ripley” retorna ao Rio de Janeiro para uma nova temporada, desta vez no teatro da Casa de Cultura Laura Alvim, em Ipanema. O espetáculo volta aos palcos com uma proposta que aposta no suspense psicológico e em uma atmosfera que flerta com o terror para conduzir o público por uma narrativa construída a partir da perspectiva do próprio protagonista, com ingressos à venda pelo site da Funarj e na bilheteria do teatro.
Baseada no romance de Patricia Highsmith e na adaptação teatral de Phyllis Nagy, em sua primeira versão em português, a montagem desloca o foco da ação para a dimensão psicológica da narrativa e organiza a cena a partir do ponto de vista de Tom Ripley, estruturando a experiência do espectador nesse território instável, em que percepção, relato e verdade se sobrepõem.
O espetáculo é estrelado por Hugo Bonèmer, que também assina a direção ao lado de Kamilla Rufino e conduz o projeto como produtor em um processo independente. Esse acúmulo de funções se reflete diretamente na encenação, construída a partir de um eixo que conecta atuação, linguagem e concepção, com foco na investigação das zonas mais ambíguas do personagem e das relações que o cercam. Segundo Bonèmer, a narrativa se constrói a partir de um ponto de vista que busca convencer o espectador a validar as escolhas do personagem, por mais extremas que sejam.
Além de Hugo Bonèmer, o elenco conta com Cassio Pandolfh, como Herbert e o Tenente Roverini, Francisco Paz, como Rickie, Guilhermina Libanio, como Marge e Sophia, João Fernandes, como Marc e Freddie, Laura Gabriela, como Emily e Tia Dottie, e Tom Nader, como Red, Fausto e Silvio, em um jogo de revezamento de personagens que atravessa a narrativa. O recurso, presente na adaptação de Nagy, ganha protagonismo na montagem ao reforçar o deslocamento constante de identidades que estrutura a obra.
A dramaturgia de Nagy, escrita antes da adaptação cinematográfica dos anos 1990, reposiciona a narrativa ao expandir a presença dos personagens femininos e aprofundar suas camadas dramáticas. Na leitura da montagem, esse deslocamento se traduz em relações mais tensionadas e em uma reorganização do olhar do público sobre a história, ampliando as forças que atravessam o percurso do protagonista.
A direção se constrói a partir de uma partitura física marcada por imagens simbólicas e pela transição entre diferentes registros de atuação, que atravessam a farsa, o naturalismo e o realismo fantástico. Nesse percurso, a encenação se aproxima de uma lógica fragmentada, como se o público acompanhasse uma espécie de transmissão conduzida pelo próprio protagonista, que compartilha suas versões e pensamentos diretamente com a plateia.
Esse desenho se materializa também na cenografia, que tem sido um dos elementos mais comentados da montagem. Com cenário assinado por Hugo Bonèmer, iluminação de Renato Machado e figurinos de Sergio Medina Paranhos e Joe Nicolay, o espetáculo constrói uma ambiência visual que dialoga diretamente com a instabilidade da narrativa. Entre as escolhas, destaca-se a presença de estruturas formadas por sacos de água suspensos sobre o palco, criando uma imagem de forte carga simbólica que atravessa toda a encenação. Ao mesmo tempo em que remete a um ambiente sofisticado e a uma atmosfera europeia, o recurso estabelece uma tensão constante e traduz, em cena, a sensação de ameaça que acompanha o personagem.
A encenação se constrói ainda a partir do encontro entre diferentes referências, que vão do suspense clássico ao imaginário contemporâneo do true crime, mantendo como base a investigação psicológica proposta pelo material original. Nesse percurso, o espetáculo se afasta de uma leitura linear para construir um campo de percepções em constante deslocamento, no qual o público é conduzido por uma lógica que se sustenta, ainda que moralmente instável. A trilha sonora original, assinada por Tauã de Lorena em parceria com Laura Gabriela, reforça essa atmosfera ao desenvolver variações a partir de um mesmo tema melódico, criando uma sensação de familiaridade difusa que atravessa toda a experiência.
Mais do que recontar uma história já conhecida, a montagem propõe uma reflexão sobre desejo, mobilidade social e construção de imagem, aproximando a trajetória do protagonista de questões contemporâneas ligadas à performance e à necessidade de reconhecimento. Em cena, essa investigação se traduz em uma experiência direta, em que o público é conduzido pela lógica do personagem até perceber que já não observa de fora, mas está implicado. É nesse deslocamento, entre identificação e desconforto, que o espetáculo encontra sua força e se afirma como um estudo sobre até onde alguém pode ir para ocupar um lugar no mundo.
SERVIÇO:
O Talentoso Ripley
- Local: Casa de Cultura Laura Alvim
- Av. Vieira Souto, 176 – Ipanema, Rio de Janeiro
- Temporada: até 31 de maio
- Sessões: sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h
- Valor: R$70 (inteira) e R$35 (meia entrada)
- Vendas: site da Funarj e bilheteria do teatro
- Duração: 2h
- Classificação indicativa: 18 anos
- Gênero: suspense/terror
Saudade estreia em São Paulo
Saudade – Foto de Stephanie Laura
Estreando em São Paulo de 15 de maio a 14 de junho de 2026, o premiado teatro do Sesc Santana apresenta o espetáculo “Saudade”, criação do grupo Os Geraldos, com direção de Douglas Novais e direção musical de Everton Gennari. Inspirada no conto “Pinguinho”, de Viriato Correia, e em textos de Rubem Alves, a montagem apresenta um vilarejo em que a experiência da morte atravessa a infância e reorganiza as memórias coletivas.
A dramaturgia articula lembranças, brincadeiras e perdas como elementos estruturais da narrativa. No espaço ficcional, a memória é tratada como construção coletiva e como forma de permanência. A proposta dialoga com referências do pensamento de Rubem Alves sobre educação, sensibilidade e experiência, além de elementos da literatura de Viriato Correia, autor associado à tradição do conto brasileiro.
A encenação se organiza a partir de recursos do teatro popular e de práticas coletivas desenvolvidas pelo grupo Os Geraldos desde 2008. A pesquisa estética inclui trabalho vocal, construção coral e desenvolvimento de figurinos e cenografia em ateliê próprio. A obra também estabelece relação visual com referências da pintura de Cândido Portinari, especialmente na representação de temas ligados ao cotidiano e ao interior do país.
Os Geraldos
Os Geraldos reúnem artistas de diferentes regiões e mantêm atividades de criação, circulação e formação. O grupo também administra o Teatro de Arte e Ofício (TAO), espaço dedicado a processos criativos e ações de difusão. “Saudade” integra esse conjunto de trabalhos e dá continuidade à investigação do coletivo sobre linguagem teatral e relação com o público.
FICHA TÉCNICA
- Direção e concepção de cena, figurino e cenografia: Douglas Novais
- Assistência de direção: Julia Cavalcanti
- Iluminação: Caetano Vilela
- Dramaturgia: Julia Cavalcanti e Paula Guerreiro
- Assistência Dramatúrgica: Emme Toniolo e Tatiana Alves
- Direção musical e preparação vocal: Everton Gennari
- Direção de texto: Douglas Novais e Paula Guerreiro
- Elenco: Alexandre Cremon, Carolina Delduque, Emme Toniolo, Everton Gennari, Gileade Batista, Guilherme Crivelaro, João Fernandes, Julia Cavalcanti, Paty Palaçon, Paula Guerreiro, Pedro Dias, Roberta Postale e Valéria Aguiar.
- Visagismo e maquiagem: Douglas Novais e Gileade Batista
- Coordenação do Ateliê Kairós: Emme Toniolo
- Assistência do Ateliê Kairós: Gileade Batista, Guilherme Crivelaro, Vinícius Zaggo, Valéria Aguiar, Agnes Foster, Aline Sivieri e Jennifer Adélia
- Coordenação de comunicação: Nicole Mesquita
- Design gráfico e Ilustrações: Guilherme Crivelaro
- Redação do programa: Paula Guerreiro
- Coordenação de produção executiva: Paty Palaçon
- Produção executiva: Anna Helena Longuinhos
- Assistência de produção: João Vitor Paulato, Nicole Mesquita, Lívia Telles
- Captação e Projetos: Carolina Delduque, Paula Guerreiro, Lívia Telles, Paty Palaçon
- Assistência de Captação e Projetos: Pedro Dias, Anna Helena Longuinhos e Débora Piccin
- Coordenação técnica: João Fernandes e Alexandre Cremon
- Assistência técnica: Roberta Postale e Pedro Dias
- Operação de luz: Débora Piccin
- Fotografia: Stephanie Lauria e Bob Sousa
- Coordenação de gestão: Tatiana Alves
- Coordenação geral: Douglas Novais
- Produção: Os Geraldos
SERVIÇO
- Data dos eventos: de 15/05 a 14/06, sextas e sábados às 20h, aos domingos e feriados às18h. Sessões extras dias 29/05 e 15/06, às 15h. Gratuidade dias 23/05, às 21h e 24/05, às 18h – Virada Cultural
- Classificação indicativa: – a partir de 12 anos.
- Acessibilidade: a partir de 22/05/2026 – interpretação em Libras, audiodescrição e recursos táteis. Podem participar da atividade públicos com e sem deficiência.
- Ingressos: R$60,00 Inteira/ R$30,00 Meia / R$18,00 Credencial Plena
- Local: Teatro – 330 lugares
- Duração: 60 minutos.
SESC SANTANA:
Endereço: Av. Luiz Dumont Villares, 579
Jd. São Paulo – São Paulo
Telefone: (11) 2971-8700
Transporte Público
Metrô Jardim São Paulo-Ayrton Senna (850m, linha azul)
Sesc Santana nas redes
Facebook | Instagram @sescsantana
Acesso para pessoas com deficiência – estacionamento.
Estacionamento – R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 a hora adicional – desconto para credenciados.Paraciclo: gratuito (obs.: é necessário a utilização de trava de segurança). 19 vagas.
Faça Mais Sobre Isso, novo solo de Flávia Garrafa
Flávia Garrafa – Foto de João Neto
Depois do enorme sucesso feito pela comédia Fale Mais Sobre Isso, vista por mais de 25 mil pessoas, Flávia Garrafa volta aos palcos na pele da mesma personagem em Faça Mais Sobre Isso. O solo, dirigido por Pedro Garrafa ganha nova temporada no Teatro Ruth Escobar, de 7 de maio a 25 de junho, com sessões às quintas-feiras.
Quase como uma sequência do sucesso anterior, a peça traz em seu nome uma alusão a uma nova etapa de um tratamento psicológico. “Porque depois de olhar para dentro, identificar o que está incomodando e FALAR (como dizia a primeira peça), é hora de FAZER alguma coisa sobre isso. Só que entre o falar e o fazer o caminho é longo, cheio de ladeiras e curvas, mas pode ser extremamente divertido”, explica a atriz e idealizadora da montagem.
O espetáculo é uma comédia reflexiva sobre o comportamento humano. Pode-se dizer que é sobre terapia, sobre relacionamentos interpessoais e até que é uma peça que aborda alguns aspectos sobre a ação que vem depois (ou deveria vir depois) do desejo de agir. “Preferimos generalizar para que o espectador entenda que o ‘fazer’, o ‘não fazer’, o ‘dizer que vai fazer’ ou até o ‘achar que está fazendo’ são parte da nossa existência. São temáticas nem sempre fáceis de se encarar, mas a arte e o humor estão aí para nos ajudar”, complementa.
Na trama, Dra. Laura é uma terapeuta empenhada e apaixonada por sua profissão e, ao mesmo tempo, sobrecarregada como a maioria das mulheres. Agora ela atende novos pacientes e se depara com novas questões dentro de si. Afinal, terapeutas não são Deuses e é sempre bom, divertido e esclarecedor mostrar seu lado “B” ou melhor, seu lado de “pessoa física”.
“Em Faça mais sobre isso, o foco é o FAZER, mas a discussão nos leva a rir e chorar na hora de mensurar se devemos seguir fazendo, fazer diferente, não fazer ou simplesmente contemplar o caos e deixar que a vida faça a parte dela”, brinca Flávia.
Ficha Técnica
- Texto: Flávia Garrafa
- Com: Flávia Garrafa
- Direção: Pedro Garrafa
- Assistência de Direção: Rafael Cabral
- Cenário e figurino: Paula Di Paoli
- Costureira: Daniela Leoz
- Direção de Produção
- Fernanda Bianco, Guilherme Maturo, Renata Nastari – Elemento Cultural
- Visagismo: Dennis Ruiz
- Operador de Som: Lucas Moreira
- Desenho e operador de Luz: Gabriel Greghi
- Trilha Sonora: Diego Trindade
- Assistente de Cenografia: Priscila
- Contra-Regra: Danilo Ardel
- Produtora de Cenografia: Bia Mendes
- Cenotécnico: Wagner José de Almeida
- Aderecista: Edu Fraga
- Serralheiro: Josivan Alves de Moura & Kalango
- Técnico de Montagem: Vinícius Lopes
- Assessoria de imprensa: Pombo Correio
- Arte Gráfica: Marcus Braz
- Assistente de Produção: Débora Nebuloni
- Comunicação Visual & Marketing Digital: Agência Elemento Cultural
- Fotografia: João Neto Foto
- Gravação e Mixagem de Som: Paul Black
Serviço
- Faça Mais Sobre Isso, de Flávia Garrafa
- Temporada: ATÉ 25 de junho de 2026
- Às quintas-feiras, às 20h30
- Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$25 (meia-entrada)
- Teatro Ruth Escobar – Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista, São Paulo
- Vendas online em https://www.ticketmaster.com.br/event/faca-mais-sobre-isso-teatro-ruth-escobar
- Gênero: Comédia
- Classificação: 12 anos
- Duração: 70 minutos
- Capacidade: 301 lugares
- Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
