Espetáculo “Magnólia” no SESC Copacabana

Reluzindo um olhar feminino sobre a obra de Jorge Ben Jor, o espetáculo inédito “Magnólia” estreou no Espaço Mezanino do Sesc Copacabana dia 12 de março, às 20h30. Com concepção, direção geral e atuação de Marina Esteves e texto de Lucas Moura, a peça selecionada pelo Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar é uma fábula musical livremente inspirada na música “Magnólia” e no álbum “A Tábua de Esmeralda”, que completou 50 anos de seu lançamento em 2025. Com banda ao vivo orquestrada por Dani Nega e Marina Esteves, e colaboração de Kiko Dinucci em um dos arranjos, em sua sinopse mítica a montagem narra a fábula de uma deusa astronauta que vive na dimensão azul e rosa por entre estrelas e cometas até encontrar um cavaleiro negro, São Jorge, que propõe a ela uma missão: descer para a Terra e experimentar o que é ser humana.

Na Terra, depois da queda, ela passa por diversas transformações até se tornar uma mulher negra. Neste corpo, ela experimenta o que é essa vivência, com todos os prazeres da suaexistência. Sabendo que “o que está no alto é como o que está embaixo”, a peça faz umaalegoria da evolução da trajetória africana e sua diáspora, e busca retornar para recontá-la de uma nova forma, onde o sonho de uma mulher negra marca o início de tudo. Ficcional, futurista, mas também municiando-se do que é fato histórico na trajetória do negro pelo mundo, o espetáculo tem como proposição estética as integrações das linguagens da dança, Spoken Word (poesia falada), música e a performatividade, em uma perspectiva cênica popular, plural e diversa.

“Falar de Jorge Ben Jor é falar da música negra popular brasileira, que faz parte da minhaconstituição enquanto cidadã e mulher negra no mundo. E também faz parte da meus pais e de quem veio antes. É um exercício de liberdade ser uma mulher preta e falar sobre este gênio da MPB, da música negra, pela perspectiva feminina. Ser uma mulher negra trazendo essa fábula para os palcos, nessa imaginação radical do que pode ser a história dessa canção, é uma alegria muito grande, é um exercício de liberdade, de expressão, de autonomia enquanto artista”, pontua Marina, deixando claro que o espetáculo não possui formato de homenagem, e nem conta a vida e obra do homenageado, mas invoca as possibilidades de histórias que podem ser criadas a partir do álbum e da canção inspiradora da montagem.

Surrealista, cruzando swing (movimento característico do jazz, onde cada músico na improvisação deve se atentar de maneira individual à sonoridade formada pelo coletivo para não errar ou sair do tom) e ginga (estado de atenção que, na capoeira faz com que apercepção do corpo do outro movimente também o meu corpo), em “A tábua de esmeralda”,

Jorge Ben constrói um emblemático álbum de dramaturgia mítica e filosófica. Na estruturação da dramaturgia de “Magnólia”, é buscado implementar rítmica similar à utilizada por Jorge Ben para fazer dançar as palavras com o corpo da atuante, utilizando ora frases melodiosas mais voltadas ao canto, ora frases sincopadas como as utilizadas por Jorge Ben.

“A dramaturgia da peça envolve uma pesquisa de dois anos onde eu e Lucas nos debruçamos tanto na vida e obra de Jorge Ben, quanto nas audições de seus discos, imersão em livros ematerial acadêmico a respeito do tema para a criação da dramaturgia do espetáculo. Para além de ‘A Tábua de Esmeralda’ e todos os segredos e referências contidas neste álbum, a gente também quis trazer à tona os, digamos, macrotemas que existem na obra de Jorge Ben, que perpassam pelo futebol, a amor platônico, as musas, a filosofia hermética, a idade média, a própria relação com a religiosidade, pelo catolicismo, mas que também perpassa pelo lugar esotérico, da magia, do hermetismo que é negro por essência. Tem também os fonemas, os melismas e a própria questão da linguagem do Jorge Ben, de brincar com o patropi, com os x de canto, como em ‘por causa de voxê’”, adianta Marina.

A valorização da alegria e da autoestima negra como ingredientes das canções de Jorge BenJor pulsaram forte na elaboração da montagem. “Em 1974 ele já estava cantando que negro é lindo em pleno período da ditadura militar no Brasil. Queremos reivindicar o lugar da alegria enquanto revide ao racismo e as violências de gênero. A trama desse espetáculo é de uma mulher negra descobrindo a si mesma, descobrindo o mundo, pela perspectiva política da alegria. Jorge Ben não tem uma música triste, né? Tem lamento, mas não tristeza. Então a gente caminha junto, lado a lado com ele, e enxerga o quanto isso também é revolucionário. A gente vai sobreviver, a gente vai ser feliz e essa é a nossa maior vingança. Vingar através da alegria que nos mantém de pé”, finaliza Marina.

SERVIÇO

“Magnólia”

• Temporada: Até 05 de abril de 2026
• Horário: Quinta-feira a domingo, às 20h30
• – As sessões de sábado contam com interpretação em Libras –
• Ingressos: R$ 10 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira)
• Link para ingressos: https://www.ingresso.com/evento/magnolia
• Local: Sesc Copacabana – Espaço Mezanino

Fim de Tarde retorna ao Teatro João Caetano com cerimônia especial de abertura

O Fim de Tarde inicia sua temporada 2026 no próximo dia 17 de março, no Teatro João Caetano, no Centro do Rio, mantendo a proposta de oferecer grandes apresentações artísticas com ingressos a preços populares. A cerimônia também será marcada por uma homenagem aos antigos curadores dos projetos Seis e Meia e Fim de Tarde, reconhecendo a contribuição dessas iniciativas para a formação de público e para a consolidação do programa como palco de grandes nomes da música brasileira.

Antes do primeiro espetáculo da temporada, o público vai acompanhar uma cerimônia especial de abertura, que contará com uma performance inspirada no ator João Caetano, patrono do teatro e uma das figuras mais importantes da história das artes cênicas no Brasil. A apresentação busca resgatar a memória do artista e reforçar a conexão entre a trajetória do teatro e a programação cultural do espaço, que é considerado o teatro mais antigo do Rio de Janeiro. 

Após a abertura, a temporada será oficialmente iniciada com o show da cantora Fernanda Abreu, artista conhecida por sua mistura de pop, funk carioca e música eletrônica. O espetáculo, que já está com os ingressos esgotados, dá início a uma nova série de apresentações do projeto, que ao longo dos anos se consolidou como uma importante ferramenta de democratização do acesso à cultura.

Nos palcos do Teatro João Caetano, o Fim de Tarde arrasta multidões para shows dos maiores nomes da música brasileira. O espaço emblemático recebe artistas de grande projeção todas as terças-feiras, às 18h30. 

O projeto é o sucessor do “Seis e Meia”, projeto cultural que nasceu da observação e da criatividade de Albino Pinheiro. Ao notar a quantidade de pessoas que, no início da noite, esperavam pelo transporte na Praça Tiradentes, Albino idealizou uma série de shows musicais a preços populares, realizados antes da programação teatral noturna.

Na época, Albino era diretor do Teatro João Caetano e contou com a parceria do respeitado produtor Hermínio Bello de Carvalho na elaboração do projeto. Durante os mais de vinte anos de funcionamento, o “Seis e Meia” serviu de modelo para iniciativas semelhantes em todo o país — como o Pixinguinha e o Meia Dia e Meia —, ajudou a revitalizar o centro da cidade, projetou artistas e consolidou carreiras, além de diminuir o trânsito da hora do rush.

Participar do “Seis e Meia” tornou-se símbolo de prestígio, e alguns dos shows foram registrados em disco. Entre os artistas que passaram pelo projeto destacam-se: João Bosco, Alcione, Benito de Paula, Elizete Cardoso, Nana Caymmi, Belchior, Gonzaguinha, Nara Leão, Sandra Sá, Mart’nália, Duda Beat, Zeca Baleiro, Suel, Jorge Vercillo.

Serviço

Evento: Projeto Fim de Tarde com Fernanda Abreu

• Data: 17/03/2026, às 18h30
• Local: Teatro João Caetano – Praça Tiradentes, Centro, Rio de Janeiro
• Ingressos: R$ 5 (inteira) e R$ 2,50 (meia-entrada)

“O Céu Fora Daquela Janela”, com direção de Johana Albuquerque, ganha primeira montagem brasileira no Sesc Vila Mariana

O Céu Fora Daquela Janela

Originalmente encomendada e encenada pelo National Theatre, de Londres, a peça The Welkin, da prestigiada dramaturga britânica Lucy Kirkwood, ganha uma versão brasileira pela Bendita Trupe que define a montagem como “uma odisseia de tirar o fôlego”. Agora, sob o título de O Céu Fora Daquela Janela, o trabalho estreia no dia 21 de março e permanece em cartaz até o dia 26 de abril no Teatro Antunes Filho, no Sesc Vila Mariana.

O texto propõe uma releitura feminina do clássico do cinema Doze Homens e uma Sentença (1957 – direção de Sidney Lumet), estrelado por Henry Fonda. Mantém-se a estrutura do júri encarregado de decidir o destino de uma acusada, mas aqui o centro da cena é ocupado por mulheres, deslocando o eixo de poder e perspectiva.

A direção é de Johana Albuquerque – diretora, pesquisadora e atriz, fundadora da Cia. Bendita Trupe – que propõe um encontro entre diferentes gerações da cena teatral paulistana. No elenco, artistas com trajetórias consolidadas e vozes mais recentes compartilham o espaço cênico: Aysha Nascimento, Nilcéia Vicente, Ester Laccava, Fernanda D’Umbra, Daniel Alvim, Vera Bonilha, Pedro Birenbaum, Cris Lozano, Maria Bia, Thais Dias, Claudia Missura, Agnes Zuliani, Jefferson Matias, Sofia Botelho, Cris Rocha, Raul Vicente e Clodd Dias.

Em O Céu Fora Daquela Janela, Lucy Kirkwood ambienta a ação no interior da Inglaterra, em 1759. Doze matronas são convocadas como um “júri emergencial” para determinar se Sally Poppy, condenada por participação no assassinato de uma criança, está grávida. A decisão é crucial: caso a gestação seja confirmada, a execução por enforcamento será substituída por prisão perpétua.

Nesse tribunal improvisado, confrontam-se forças estruturantes da época: ciência e superstição, autoridade médica masculina e saberes ancestrais femininos, justiça institucional e pressão popular. Ao tensionar esses campos, a autora expõe as fissuras de um sistema jurídico conduzido por homens e atravessado por interesses, crenças e disputas de poder.

“A dramaturgia se amplia na percepção de que esta é a história não escrita da experiência materna feminina. Contada com uma estimulante franqueza fraternal, 13 mulheres diversas formam um espectro deslumbrante, furioso e conflitante de humanidade e feminilidade, diante de uma estrutura jurídica que só trabalha para humilhar e massacrar a grande experiência do matriarcado”, comenta a diretora.

The Welkin, texto original de Lucy Kirkwood, estreou em Londres em 2020, mas sua temporada inicial foi interrompida pela pandemia. Desde então, recebeu montagens em diferentes países, como Coreia do Sul, Eslovênia e Irlanda, entre outros.

Na versão brasileira, o dramaturgo-guia Cacá Toledo adotou um letramento feminista como eixo da tradução, priorizando escolhas no feminino — como “coberta” em vez de “cobertor” — em consonância com a centralidade das personagens mulheres. Ao mesmo tempo, os nomes próprios foram adaptados para formas mais usuais em português, buscando maior fluidez e aproximação com o público.

FICHA TÉCNICA

• Texto: Lucy Kirkwood
• Tradução e Dramatur_Guia: Cacá Toledo
• Direção: Johana Albuquerque

Elenco: Aysha Nascimento, Nilcéia Vicente, Cris Lozano, Vera Bonilha, Ester Laccava, Fernanda D’Umbra, Daniel Alvim, Pedro Birenbaum, Maria Bia, Thaís Dias, Cláudia Missura, Clodd Dias, Agnes Zuliani, Sofia Botelho, Cris Rocha, Jefferson Matias e Raul Vicente

• Cenário: Simone Mina
• Figurinos: Silvana Marcondes
• Direção Musical e Músico em cena (piano): Pedro Birenbaum
• Iluminação: Wagner Pinto
• Videografismos e Mapping: Ana Lopes
• Vídeos: Peterson Almeida
• Adereços: Julio Dojcar
• Visagismo: Leopoldo Pacheco
• Orientação Corporal: Renata Melo
• Preparação Vocal: Sonia Goussinsky
• Design Gráfico: Werner Schulz
• Assessoria de Imprensa: Canal Aberto – Márcia Marques, Daniele Valério e Carina Bordalo
• Fotos de Divulgação: Alê Catan
• Mídias Sociais – Valio Comunicação
• Produção Executiva: Marcelo Leão e Iza Marie Miceli
• Administração e Direção de Produção: Stella Marini
• Coordenação Geral: Johana Albuquerque
• Produção: Bendita Trupe
• Realização: Sesc São Paulo

SERVIÇO:

O Céu Fora Daquela Janela

• De 21 de março a 26 de abril de 2026
• Quintas a sábados, às 20h
• Domingos e feriados, às 18h
• *Dia 22/03, sessão às 15h.
• Sesc Vila Mariana – Rua Pelotas, 141, Vila Mariana, São Paulo, SP (Metrô Ana Rosa)
• R$ 21 (credencial plena); R$ 35 (estudante, servidor de escola pública, idosos, aposentados e pessoas com deficiência) e R$ 70 (inteira)
• Duração: 150 minutos | Classificação: 14 anos | Capacidade: 620 lugares

Cia. Lumiato apresenta espetáculo 2 Mundos e oficina de teatro de sombras no Espaço Sobrevento 

Teatro de sombras

Em uma viagem pelo universo poético do teatro de sombras e da história da América Latina, a Cia. Lumiato apresenta o espetáculo 2 Mundos no Espaço Sobrevento, nos dias 27 e 28 de março (na sexta às 9h30, com Libras; e às 15h, com Libras e audiodescrição; e no sábado, às 20h, sem esses recursos). O grupo também ministra a oficina “Sombra em Cena”, nos dias 28 e 29, das 9h às 13h. 

Com direção de Alexandre Fávero e argumento e ideia original de Soledad Garcia, 2 Mundos é inspirado na colonização da América e dos territórios do mundo todo. O espectador é conduzido por uma viagem por um tempo passado que encontra analogias contínuas com o presente. 

A peça conta a história do encontro de duas culturas opostas, no qual se revelam os sentimentos e motivações mais profundas da humanidade. Quando no embate das diferenças explode a luta pela vida, a morte de um jovem acontece trazendo uma nova esperança.

O espetáculo convida o espectador a entrar no espaço cênico, ampliando a percepção de seus sentidos e vivendo de perto a performance dos atores sombristas. Nesta montagem, a companhia aprofunda-se na linguagem do teatro de sombras moderno e utiliza a estética do cubismo para complementar a narrativa das imagens que contam a história. 

Sem o uso da palavra, o trabalho apresenta um ambiente imersivo para aprofundar os diferentes sentimentos que atravessam as cenas e chegar a um clima de intimidade com o público.

Oficina Sombra em Cena

Já a oficina Sombras em Cena, ministrada pelos arte-educadores Soledad Garcia e Thiago Bresani, desenvolve a compreensão das possibilidades de gerar cenas a partir dos códigos e ferramentas do teatro de sombras contemporâneo. 

Os exercícios práticos partem da exploração das diversas maneiras de criar sentido, treinando o reconhecimento da própria sombra, das sombras dos objetos planos e dos tridimensionais.Posteriormente, a manipulação de figuras e luzes móveis, a transformação da sombra pela sobreposição de objetos e luzes e até a construção de pequenas cenas se complementam com reflexões teóricas que outorgam uma capacidade maior de apropriação dos conteúdos da linguagem.

Soledad Garcia é atriz, artista plástica e diplomada em Teatro de Títeres e objetos pela Universidade de San Martin na Argentina, fundadora e sombrista da Cia. Lumiato Teatro de Formas Animadas (2008). 

Já Thiago Bresani é diplomado em Teatro de Títeres e objetos pela Universidade de San Martin na Argentina, é fundador e Sombrista da Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas (2008), que atualmente pesquisa o teatro de sombras contemporâneo no Brasil.

Cia. Lumiato

A companhia de teatro Lumiato foi criada no ano de 2008, em Buenos Aires, na Argentina, por Thiago Bresani e Soledad Garcia, durante sua formação como bonequeiros na Universidade de San Martin, onde estudaram várias linguagens do teatro de formas animadas. Trata-se da primeira companhia a pesquisar, produzir e difundir o teatro de sombras na região centro-oeste do Brasil. 

Com dramaturgias originais em seus espetáculos e uma abordagem moderna, o grupo cria performances visualmente deslumbrantes e emocionalmente impactantes, aborda questões sociais, políticas e emocionais e oferece uma reflexão profunda sobre a condição humana. 

Além disso, a Lumiato é conhecida por colaborar com outros artistas e instituições, ampliando ainda mais os limites do teatro de sombras. Seus espetáculos são frequentemente elogiados pela originalidade, beleza estética e impacto emocional, cativando públicos de todas as idades ao redor do mundo.

No cenário nacional e internacional, a Companhia Lumiato tem conquistado prêmios e reconhecimento pela sua contribuição para o enriquecimento das artes cênicas e por sua capacidade de encantar espectadores de todas as idades.

Ficha Técnica do espetáculo 2 Mundos

• Direção, Iluminação e Cenografia: Alexandre Fávero
• Idéia original e Argumento: Soledad Garcia
• Roteiro: Alexandre Fávero, Fabiana Bigarella, Soledad Garcia e Thiago Bresani
• Atores: sombristas Soledad Garcia e Thiago Bresani
• Assistente de direção: Fabiana Bigarella
• Música Original e Designer de Som: Mateus Ferrari e Marcelo Dal Col
• Pesquisa e construção do material cênico: Soledad Garcia e Thiago Bresani
• Figurinos: Soledad Garcia
• Fotografia: Diego Bresani
• Produção Local:  Giuliana Pellegrini
• Registro Fotográfico: Arô Ribeiro
• Registro Audiovisual: Icarus Filmes
• Intérprete de Libras: Fabiano Campos
• Audiodescrição: Caki Filmes
• Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
• Assessoria de redes sociais: Jéssica Christina

Serviço

2 Mundos, com Cia. Lumiato

• Quando: 27 e 28 de março, na sexta, às 9h30* e às 15h**; e no domingo, às 20h
• *apresentação com Libras | **apresentação com Libras e Audiodescrição
• Espaço Sobrevento – Rua Cel. Albino Bairão, 42, Belenzinho, São Paulo
• Quanto: Gratuito
• Informações e reservas: [email protected]
• 11 966258215
• Classificação: 12 anos
• Duração: 50 minutos
• Capacidade: 100 lugares
• Acessibilidade: teatro acessível a mobilidade reduzida
• Oficina Sombra em Cena, com Thiago Bresani e Soledad Garcia
• Quando: 28 e 29 de março, das 9h às 13h
• Inscrições: 09 a 20/03/2026
• Investimento:  Gratuita 
• Link Inscrições: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSf4OfOlS44HrVii34vrtngKtSXEvMdCiUxs8ZBb2ECEuRMHgg/viewform?usp=header 
• Classificação Indicativa: 18 anos 
• Número de participantes: 25 pessoas 

Waleria de Carvalho

Sou formada em jornalismo pela Universidade Gama Filho, apaixonada por
eventos culturais, em especial o teatro, que nos faz viajar, pensar, sonhar,
sorrir, chorar e amar.