Ampla estrutura, marcas de gosto refinado, peças exclusivas e garimpos do que há de melhor no ramo de brechós. A chamada “Moda Circular” tem chegado com força no Brasil e se consolida a cada passo dos apaixonados pelo consumo consciente. Os impactos do consumo se tornaram tema dos estudos da jovem Ana Mayworm, idealizadora do grupo Ecobrechó Park e CEO do Cycle Market, o primeiro mercado fixo de moda sustentável do Brasil.
Perto de completar um mês, no início de maio, o espaço já movimentou mais de 1 milhão e meio de reais em compras, reunindo um público volante de 50 mil pessoas, além de cerca de 150 marcas. A ideia é fazer “a moda girar”, como dito popularmente, trazendo opções de peças novas, exclusivas ou usadas, com preços acessíveis e modelos que ressignifiquem as compras, gerando um ecossistema inovador na indústria da moda.
“Demos o pontapé inicial em ser o primeiro projeto no país voltado a esse tipo de consumo na indústria da moda. No Cycle é possível encontrar brechós tradicionais, peças vintage, modelos feitos a partir do descarte de resíduos que sobram de outras produções e até linhas sustentáveis de grandes marcas”, destaca Ana.
Dentre alguns dos nomes que fazem parte do empreendimento estão a Arezzo Lume, tradicional no ramo de sapatos, com uma linha 100% eco, a Purpose by Zinzane, produzida a partir de material reaproveitado de peças piloto, devolvidas nas lojas ou que seriam descartadas, além da Mercatto, que fechou a fábrica mas para não gerar resíduos ambientais e um acúmulo de itens na natureza, investiu em um box exclusivo no Cycle.
O descarte de roupas é um problema ambiental significativo em todo o mundo, com impactos negativos em termos de desperdício, poluição e uso de recursos naturais. De acordo com a Ellen MacArthur Foundation, estima-se que o equivalente a um caminhão de lixo cheio de roupas é descartado a cada segundo em todo o mundo. Muitas peças descartadas acabam em aterros sanitários. Nos Estados Unidos, por exemplo, a Environmental Protection Agency (EPA) estima que cerca de 10,5 milhões de toneladas de têxteis foram geradas em 2015, com apenas 15,3% sendo recuperadas para reciclagem.
“Vivemos em um mundo no qual cada vez mais produzimos lixo, resíduos e descartamos tudo o tempo todo! Imagine o impacto ambiental que o fechamento de grandes lojas, a produção de confecções e indústrias do vestuário pode causar na natureza? Aqui no Cycle a proposta é que essas empresas encontrem solução para o que poderia ser um problema ambiental para elas, abrindo mais o olhar, propondo outras abordagens na moda e dando novo significado a esses itens”, reflete a idealizadora do espaço.
Serviço:
Cycle Market
Aerotown Power Center
Av. Ayrton Senna, 2541 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de Funcionamento:
– Quinta: 10h às 20h
– Sexta e sábado: 10h às 21h
– Domingo: 13h às 19h
Evento IP DAY no CCBB debate inovação, criatividade e propriedade intelectual
Fenômeno teatral ‘Prima Facie’ chega ao Brasil e traz Débora Falabella em seu primeiro solo
Desde a sua estreia em Londres, em 2022, ‘Prima Facie’ seguiu uma trajetória meteórica. Escrito por Suzie Miller, o texto ganhou dezenas de montagens ao redor do mundo, conquistou a Broadway e o West End inglês, virou objeto de disputa entre produtores e inspirou debates e esforços para mudar algumas leis britânicas. A partir de 2 de maio, a peça chegará ao Brasil em uma versão inédita, dirigida por Yara de Novaes e estrelada por Débora Falabella, que assume o desafio de encenar o primeiro solo de sua carreira.
‘Prima Facie’ estreia no Teatro Adolpho Bloch, com produção da Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome Produções, e patrocínio da Rede Windsor de Hotéis. Em cena, Débora vive a bem-sucedida advogada Tessa, que tem acusados de violência sexual entre seus clientes. Vinda de uma família pobre, ela batalhou e venceu no complexo mundo da advocacia. Ao mesmo tempo em que experimenta o sucesso, ela precisa encarar uma crise que a obriga a rever uma série de valores e princípios, além de refletir sobre o sistema judicial, a condição feminina e as relações conturbadas entre diversas esferas de poder.
Devido ao êxito nos palcos, a autora Suzie Miler foi convidada para debater sobre o tema na última assembleia da ONU sobre o abuso de mulheres. Atualmente, ‘Prima Facie’ conta com montagens em cartaz nos palcos de países como Alemanha, Austrália, Estados Unidos, Nova Zelândia, Turquia, entre muitos outros.
PRIMA FACIE
Texto: Suzie Miler
Direção: Yara de Novaes
Tradução: Alexandre Tenório
Cenário: André Cortez
Figurino: Fabio Namatame
Iluminação: Wagner Antonio
Trilha Sonora: Morris
Consultoria jurídica: Maria Luiza Gomes e Mateus Monteiro
Assistentes de direção: Ivy Souza e Renan Ferreira
Coordenação administrativa: Coarte
Assessoria de Comunicação: Pedro Neves / Clímax Conteúdo
Produção Executiva: Catarina Milani
Direção de Produção: Edson Fieschi e Luciano Borges
Realização: Borges & Fieschi Produções e Antes do Nome
Serviço:
Temporada: 02 de maio a 30 de Junho
Teatro Adolpho Bloch (Rua do Russel, 804)
De quinta a sábado, às 20h | Domingo, às 18h
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos
Ingressos a R$ 150 e R$ 75 (meia)
Futuros – Arte e Tecnologia e Polifônica apresentam espetáculo inédito “Deserto”, inspirado em fragmentos da obra e da vida de Roberto Bolaño
A primeira encenação nacional baseada em fragmentos da vida e de obras do premiado escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003), considerado um dos maiores autores latino-americanos da virada do século 21. Este é o espetáculo DESERTO, que estreia em 2 de maio no Teatro do centro cultural Futuros – Arte e Tecnologia, no Flamengo. Com direção e dramaturgia original de Luiz Felipe Reis e atuação de Renato Livera, a peça, em cartaz de quinta à domingo, às 20h, pretende instaurar uma experiência multilinguagem, articulando dispositivos teatrais com a literatura, a poesia e a música, além de instalações de luz, som e vídeo.
Em cena, o espetáculo aborda os últimos anos de vida do escritor, diagnosticado com uma doença degenerativa, e apresenta a impressionante jornada do autor chileno que atravessa o continente rumo ao México e depois fixa-se na Espanha. DESERTO é a recomposição de rastros dessa aventura, recriando em cenas fragmentos de sua vida e obras: a travessia de um espírito inquieto marcado pela inconformidade com as normas, pelo desejo de ruptura, fuga, viagem, e então seu encontro com o desterro, o exílio, o deserto do real e, enfim, com a criação artística.
“DESERTO é a recomposição de rastros dessa aventura. A travessia de um espírito inquieto marcado pela inconformidade com as normas, pelo desejo de ruptura, e que, então, se relaciona de modo muito particular com o exílio, com o desamparo e com o “deserto do real” de um mundo globalmente colonizado e dominando pelo imperativo do lucro, da utilidade e da eficácia a serviço do capital – como resposta ao horror e a aridez do real, Bolaño reafirma continuamente uma relação inseparável com a criação artística. Sua obra e sua vida são afirmações de uma ética de existência: a aventura poética como uma forma de vida, como uma forma de escapar e de se contrapor ao nomos e ao ethos – conjunto de normas e hábitos – impostos pelo regime totalitário do capital em sua forma contemporânea, neoliberal, marcada pela financeirização de tudo”, comenta o diretor Luiz Felipe Reis.
“O teatro do Futuros – Arte e Tecnologia é um espaço que proporciona grandes oportunidades de reflexão, aprendizado, entretenimento e contato com novas ideias e autores. As obras de Roberto Bolaño atravessam temas relevantes e muito presentes em discussões contemporâneas, como o autoritarismo e o feminicídio, e o fato da primeira apresentação de um espetáculo nacional inspirado em suas histórias acontecer no Futuros se encaixa absolutamente em nossa proposta de incentivar a inovação artística. Estamos entusiasmados para apresentar esta inédita história ao público”, afirma Victor D’Almeida, gerente de cultura do Instituto Oi Futuro.
Montagem inédita
Em cena, Renato Livera se aproxima e se abre aos influxos do inconsciente, dos sonhos, da obra e da vida do escritor chileno Roberto Bolaño. É uma travessia no imaginário de um dos maiores escritores do nosso tempo, e também a primeira dramaturgia original criada a partir da sua vida-obra. Bolaño surge para o mundo literário em meados dos anos 1990, celebra seu primeiro grande sucesso em 1998, com “Os detetives selvagens”, mas cinco anos depois morre e não vê sua obra-prima “2666” ser publicada. A temporada do espetáculo DESERTO no Futuros – Arte e Tecnologia é também uma celebração dos 20 anos do lançamento da obra-prima “2666” e dos 10 anos de formação da companhia Polifônica.
Resultado de uma extensa pesquisa na obra do poeta e escritor Roberto Bolaño, DESERTO acompanha um poeta diante da morte afirmando a vida em criação.
“Toda sua trajetória, e sobretudo seus últimos anos de vida representam, de certa forma, nossa batalha poética-cotidiana no mundo contemporâneo, uma luta contínua contra as forças de morte, de desertificação das subjetividades e de desvitalização do imaginário a que estamos sendo submetidos pelo mundo neoliberal e digital. Sua obra, assim como nossa peça, ao menos esperamos, são contra-cenas que se opõem ao estado desértico a que o mundo ruma, à disseminação irrestrita do horror e das forças de destruição que se alastram e englobam a Terra: violência neoliberal, necropolítica, ecocídio, feminicídios, fascismos e autoritarismos que vicejam em todos os tempos nas Américas e além”, comenta o diretor Luiz Felipe Reis.
Atualmente, pode-se dizer que Bolaño já é reconhecido como um “clássico contemporâneo”, mas ainda hoje sua obra é muito mais conhecida do que efetivamente lida. Ao recriar em cena fragmentos da vida e da obra do autor, DESERTO pretende contribuir para a difusão de sua obra, atuar como porta de entrada ao seu fascinante universo literário e iluminar seu legado artístico. Após sua morte, em 2003, e a publicação de “2666”, em 2004, Bolaño se tornou um dos maiores fenômenos literários da virada do último século – considerado por muitos o maior expoente das letras latinas desde Gabriel García Márquez.
Link para comprar ingressos: Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/93282
Ficha técnica
- Direção e dramaturgia original: Luiz Felipe Reis
- Baseada em fragmentos da vida e obra de Roberto Bolaño
- Atuação: Renato Livera
- Direção assistente: Julia Lund
- Interlocução dramatúrgica: José Roberto Jardim
- Direção de movimento e preparação corporal: Lavínia Bizzotto
- Direção musical e criação sonora: Pedro Sodré e Luiz Felipe Reis
- Cenografia: André Sanches e Débora Cancio
- Figurino: Miti
- Criação de vídeo: Julio Parente
- Iluminação: Alessandro Boschini
- Assistente de vídeo e operação de vídeo e luz: Diego Avila
- Operação de Som: Gabriel Lessa
- Design gráfico: Bruno Senise
- Fotografia de estúdio: Renato Pagliacci
- Fotos de divulgação: Renato Mangolin
- Assessoria de imprensa: Ney Motta
- Direção de produção: Sergio Saboya (Galharufa)
- Produção executiva: Roberta Dias (Caroteno Produções)
- Idealização e coprodução: Polifônica
- Proponente: Associação Cena Brasil Internacional
Serviço
- Local: Futuros – Arte e Tecnologia
- Rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo, Rio de Janeiro (próximo ao Metrô Largo do Machado)
- Informações/tel.: (21) 3131-3060
- Temporada: 02 de maio a 23 de junho de 2024, quinta à domingo, às 20h
- Ingressos: R$ 60,00 (Inteira) | R$ 30,00 (Meia)
- Lotação: 63 lugares, sendo 1 espaço para PCR, 1 assento para pessoa obesa e 1 assento reservado para acompanhante de PCD.
- Duração aproximada: 80 minutos
- Classificação indicativa: 16 anos
‘As coisas que perdemos no fogo’ estreia dia 4 de maio no Centro Cultural de São Paulo
O que aconteceria com a ordem social se as mulheres passassem a se atirar em fogueiras por conta própria? Este é o ponto de partida para o solo As Coisas Que Perdemos no Fogo, que tem sua temporada de estreia na Sala Ademar Guerra (porão) do Centro Cultural São Paulo, entre 4 e 26 de maio. A peça tem direção de Lara Duarte e atuação de Juliana Lohmann.
Baseada no conto homônimo da escritora argentina Mariana Enriquez, a peça traz uma realidade distópica na qual mulheres passam a se atirar em fogueiras voluntariamente, como forma de protesto às violências a que são submetidas.
Atear fogo no próprio corpo – e não morrer – se torna um contra-ataque à sociedade, que entra em colapso diante da necessidade de promover novas leituras ao dito feminino. Queimadas e desfiguradas, elas se tornam perigosas, sádicas, monstruosas. Simbolicamente indestrutíveis. “Quando chegaria o mundo ideal de homens e monstras?”, provoca Enriquez.
A peça, que tem dramaturgia assinada por Lara Duarte e dramaturgismo de Maya de Paiva e Juliana Lohmann, aborda também atravessamentos autobiográficos da vida da atriz. Os depoimentos pessoais se entrelaçam ao conto e levantam questionamentos acerca da religiosidade cristã, aborto, medicina e violência de gênero, trazendo humor, acidez e contudência para os temas. Além disso, o trabalho conta com direção de movimento de Castilho, acarretando para a obra uma importante camada dramatúrgica atrelada ao corpo e a movimentação.
As diversas linguagens da cena também protagonizam o trabalho ao constituírem uma proposta instalativa marcada pela direção de arte de Victor Paula, ancorada na visualidade de diversas texturas de fios, cenário e figurino feitos com 25kg de cabelo. Assim como pelas composições sonoras autorais de Lana Scott e a iluminação criada por Maíra do Nascimento.
As Coisas Que Perdemos no Fogo deseja instigar o espectador por meio de uma atmosfera tenebrosa, asfixiante e direta, assumindo como linguagem o realismo fantástico para trazer à luz questões urgentes do cotidiano. O espetáculo propõe uma discussão sobre as relações humanas para além dos limites de moralidade, justiça e ética costurando memória e ficção, realidade e distopia.
Ficha Técnica
- Direção e dramaturgia: Lara Duarte
- Dramaturgismo:Juliana Lohmann e Maya de Paiva
- Direção de movimento e Preparação corporal: CASTILHO
- Assistência de direção: Maya de Paiva
- Performance: Juliana Lohmann
- Desenho de luz: Maíra do Nascimento
- Operação de luz: Maíra do Nascimento e Marina Meyer
- Direção musical e sonoplastia: Lana Scott
- Composições: Lana Scott e Natália Nery
- Operação de Som: Lana Scott e Viviane Barbosa
- Preparação vocal: Natália Nery
- Direção de Arte: Victor Paula
- Instalação Cênica: Victor Paula
- Cenotecnia: Anjelus Manuel e Edlene Sousa
- Design de Aparência: Victor Paula
- Costura e desenvolvimento: Nilo Mendes Cavalcanti
- Peruqueira: Kitty Kawabuco
- Design gráfico: Nina Nunes
- Fotografia: Marcelle Cerutti
- Contraregra: Jenn Cardoso
- Estagiária: Larissa Siqueira
- Produção: Corpo Rastreado – Keila Maschio
- Assessoria de Comunicação: Pombo Correio
Serviço
As Coisas Que Perdemos no Fogo
@teucorpoaofogo
- Temporada: 4 de maio a 26 de maio
- Às sextas-feiras e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h
- Centro Cultural São Paulo – Sala Ademar Guerra (Porão) – Rua Vergueiro, 1000, Liberdade
- Ingressos: Entrada gratuita. Retiradas de ingressos através do site: https://rvsservicosccsp.byinti.com/#/ticket/ ou 1h antes do espetáculo na bilheteria física.
- Duração: 75 minutos (1h15)
- Classificação Indicativa: 16 anos (temas sensíveis, nudez)
- Acessibilidade: espaço acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
‘Latitudes dos Cavalos’ faz reflexão sobre o amor e a masculinidade
A peça “Latitudes dos Cavalos”, protagonizada pelos atores Danilo Maia e Gabriel Flores, entra em seu terceiro ano de atividades e poderá ser vista até o dia 5 de maio, sexta, sábado (às 20h) e domingo (às 19h), no Teatro Domingos Oliveira, no Planetário da Gávea. O valor do ingresso é R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia).
Dirigida por Gabriel, a peça traz em seu roteiro diálogos intensos e instigantes, abordando assuntos como masculinidade, o papel do trauma nas relações, o resgate da memória e uma reflexão profunda sobre o que é o amor. No ano passado, a peça recebeu três indicações no 22º Prêmio Cenym de Teatro Nacional: Melhor Texto Original (Gabriel Flores), Melhor Direção de Movimento (Soraya Bastos) e venceu na categoria Melhor Cartaz ou Programação Visual (Thaysa Paulo).
Além disso, sua dupla no palco, Danilo, que esteve recentemente no elenco da novela “Fuzuê”, da Globo, recebeu o reconhecimento por sua atuação no espetáculo com uma indicação ao prêmio APTR na categoria Jovem Talento. A premiação será realizada em junho deste ano. “Me sinto muito honrado em poder representar nosso espetáculo em um prêmio tão importante como o da APTR. ‘Latitudes’ foi concebido em tempos pandêmicos, um momento de total ausência de perspectiva, nós não sabíamos sequer se conseguiríamos estrear a peça de maneira presencial. Hoje, no momento em que caminhamos para nossa 7ª temporada, receber esse reconhecimento é muito gratificante”, afirma.
O projeto nasceu em novembro de 2022 e, desde então, já soma mais de 30 apresentações ao longo de seis teatros diferentes, sempre com excelente recepção de público e crítica. O especialista Daniel Schenker, por exemplo, em texto sobre a peça, diz que “em Latitudes dos Cavalos, Gabriel Flores demonstra um prazer pela arquitetura do texto e pelo jogo entre os personagens. Resultado instigante, qualidade realçada numa insinuada articulação entre vida e teatro”.
Serviço:
- Peça: “Latitudes dos Cavalos”
- Local: Teatro Domingos Oliveira (Planetário)
- Endereço: Av. Padre Leonel Franca, 240 – Gávea
- Datas: Até 5 de maio
- Horário: sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h
- Duração: 85 minutos
- Classificação: 14 anos
- Valor: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia)
- Ingressos
- Instagram: @latitudesdoscavalos
Aleza Vila inaugura em maio no terraço do Shopping Boulevard, em Vila Isabel, com shows gratuitos, diversão e gastronomia
O aguardado espaço musical, gastronômico e cultural Aleza Vila inaugura a sua primeira unidade no Shopping Boulevard, em Vila Isabel. A abertura do espaço acontece dia 03 de maio, a partir das 15h, e já contará com uma programação musical diversificada e uma seleção cuidadosa de opções gastronômicas, prometendo agitar a região e ser uma experiência única para os frequentadores. A entrada é gratuita. Programação no Instagram @aleza.vila
O novo reduto multicultural, funcionará sempre de quarta a domingo, apresentando uma programação repleta de atrações culturais gratuitas, com artistas e bandas de diferentes estilos musicais, incluindo artistas da região que tem se destacado, com shows de samba, pagode, pop rock, sertanejo, dentre outros ritmos que agitam o Rio.
O dia 5 de maio merece ser reservado na agenda, pois será o marco da inauguração oficial, recebendo o tão aguardado Samba da Alvorada, grupo que nasceu no bairro do Grajaú e muito conhecido pela qualidade musical e carisma de seus componentes. O repertório do grupo passará por grandes canções do samba e da música popular brasileira.
Quem chegar ao local, no terraço do shopping, encontrará uma decoração vibrante e contemporânea, ao ar livre, que oferece uma atmosfera convidativa para curtir e se divertir, ao som de boas músicas, em um cenário deslumbrante, com vista para um dos pontos turísticos do bairro: a Igreja Santo Antônio Lisboa.
Em uma área aberta, rodeada de verde, o local promete o clima perfeito para desfrutar de um chopp gelado e drinks cheios de sabor, seja qual for a ocasião: um happy hour com os amigos ou comemorações de aniversário. Tudo foi pensado para garantir que os visitantes se sintam à vontade, em um ambiente acolhedor que reflete o verdadeiro espírito do Rio de Janeiro, tornando cada encontro um momento memorável.
“Estamos muito felizes em lançar a Aleza Vila. Queremos que seja o ponto de encontro do carioca, em Vila Isabel. Que tanto moradores da região, como visitantes possam prestigiar nosso espaço, desfrutando de momentos de lazer, em um ambiente acolhedor e descontraído, para se divertir e entreter. A Aleza é um lugar para se desconectar da rotina, brindar a vida e o que o Rio tem de melhor”, comenta Adriana Sirvo, Gerente de Marketing da Aleza Vila.
O menu da casa trará iguarias de petiscos clássicos dos botecos cariocas, como carne seca, bolinho de feijoada, espetinhos, linguiças especiais, além de delícias como batata canoa vulcânica com cheddar e bacon, hambúrgueres artesanais e pizzas. A carta de bebidas promete a boa e velha cerveja gelada, além de trazer uma seleção de drinks refrescantes composta por Mojito de limão e de morango, Gin, Aperol Spritz, Moscow Mule Aleza, dentre outras delícias, incluindo três opções de soda artesanal, aos que preferem bebidas sem álcool.
Para Isabella Colonna, coordenadora de Marketing do Shopping Boulevard, receber uma operação de peso como a Aleza é motivo de muita comemoração: “Estamos muito animados com a chegada desta casa, que vai completar o mix de gastronomia e experiências do nosso shopping. O conceito da Aleza Vila tem tudo a ver com o bairro e os moradores da Zona Norte, que terão aqui uma opção de lazer diferenciada, com o autêntico DNA cultural do samba. E tudo isso com a segurança, a comodidade e o conforto que o nosso empreendimento já oferece aos clientes”, destaca ela.
Serviço:
Aleza Vila
Localização: Terraço do Shopping Boulevard
Abertura: 03 de maio – Sexta
Funcionamento: De quarta a domingo, das 15h às 23h
Entrada: Gratuita | Consumo no local
Classificação: Livre | Adolescentes menores de 17 anos acompanhados de pais ou responsáveis
Rede Social: Siga a Aleza Vila no Instagram @aleza.vila
Endereço: R. Barão de São Francisco, 236 – Vila Isabel, Rio de Janeiro – RJ
Abrindo o calendário de eventos náuticos do país, a 25ª edição do Rio Boat Show, maior salão náutico outdoor da América Latina, atraca na Marina da Glória, no Rio de Janeiro, entre os dias 28 de abril e 5 de maio. O evento, que reúne os maiores players do mercado náutico, nacionais e internacionais, expõe mais de 80 embarcações, 60 delas na água, e grandes lançamentos com preços de R$ 70 mil a mais de R$ 29 milhões. Além de jets, lanchas, infláveis, veleiros, pontoons e até carro e casa flutuantes, empresas especializadas em motores, peças, acessórios, decoração e destinos náuticos serão mais atrativos para compra, alguns com preços especiais e pagamento facilitado no evento. Além disso, ao longo dos oito dias de evento, os visitantes poderão desfrutar de opções de lazer e realizar test drives de barcos, e aproveitar a vista da Baía de Guanabara, na Cidade Maravilhosa.
“A 25ª edição do Rio Boat Show apresenta embarcações de todos os tamanhos, tipos e preços em um único salão, que conecta quem vende o melhor produto com quem busca o melhor negócio, além de ser uma oportunidade para quem quer ingressar no mercado náutico e conhecer tudo o que envolve esse setor”, afirma Thalita Vicentini, diretora-geral do Rio Boat Show.
Atrações e Lançamentos:
A Solara Boat House, primeira casa flutuante produzida em série no país, fará a sua estreia nas águas brasileiras. O estaleiro também trará toda sua linha de pontoons e lanchas para o seu estande.
A essência do design italiano será apresentada por meio das embarcações da Azimut Yachts, que estará presente com diversos modelos, entre eles o Azimut 74 e Azimut 62. A também italiana Sessa Marine deverá surpreender o público com seus modelos inconfundíveis de lanchas de até 48 pés que estarão expostos no salão. Ambas mantêm grandes fábricas no Brasil.
Quando o assunto é esportividade e sofisticação mais um grande destaque do Rio Boat Show será a fabricante catarinense Schaefer Yachts com o lançamento mundial da Schaefer V44, irmã maior da lancha Schaefer V33 (barco brasileiro mais vendido nos Estados Unidos).
A NX Boats fará o lançamento da NX 440 Pininfarina, fruto de uma parceria do estaleiro pernambucano com a Pininfarina América (estúdio americano da lendária casa de design italiana).
O estaleiro mineiro Ventura igualmente vai surpreender. Além das embarcações como a recém-lançada Ventura V550, trará às águas do Rio de Janeiro o primeiro jet elétrico do Brasil.
A consagrada marca de jets Sea-Doo também trará muita tecnologia sobre as águas. É o caso do Sea-Doo RXT-X 325, que chega com 325 hp de potência — o mais potente jet feito em série no mundo.
A marca carioca Real Powerboats trará sua desejada linha de lanchas de 40 pés, com três opções diferentes de configuração: flybridge, hard-top e cabriolet. Já as marcas estreantes Azov Yachts, Zath Mariner e Benet Boats mostrarão barcos de alto padrão para os mais variados estilos.
A paulista Ross Mariner, outra estreante no Rio Boat Show, com a nova 190 Pro Series, a novidade do estaleiro, além de um barco já conhecido, a Sport R190, a partir de R$ 139 mil — que em menos de dois anos já soma cerca de 150 unidades na água.
Para os apaixonados por carros esportivos, os modelos do carro-barco SuperCar Jet, da Sealife, também fazem sua estreia no evento, nas águas do Rio.
E os amantes de longas travessias irão se encantar com veleiros e catamarãs das francesas Beneteau e Lagoon representadas pelos Lagoon 46 e pelo Oceanis 51.1.
A carioca Lanchas Coral, que atua desde 1990 na fabricação de embarcações de pequeno porte, nesta edição, traz embarcações como o Coral 26 Black Line que chama a atenção pelo design sofisticado.
Operando a todo vapor com cinco lançamentos em um ano, a Mestra Boats é mais uma marca confirmada no Rio Boat Show. O estaleiro de Pederneiras (SP) terá dois barcos na água: os modelos Mestra 322 e Mestra 292.
A CFMoto, exibirá em seu estande os veículos Off-road da marca e estreará o ZForce 950, o primeiro 4×4 com capacidade para 4 pessoas. Também estarão no estande dois quadriciclos em nova versão, os CForce 450L e o CForce 520L.
Além de muitos barcos, grandes marcas de motores náuticos (de popa, de centro-rabeta, a gasolina, a diesel e até modelos elétricos!) estarão no Rio Boat Show, como é o caso de Yanmar, Yamaha, Volvo Penta, Hidea e Mercury. Todos estarão presentes com novidades.
Além dos destaques, o Rio Boat Show traz para os amantes de luxo e náutica, o Espaço dos Desejos, um ambiente único criado para representar o que há de mais elegante e luxuoso nesse universo. Ao entrar no espaço é possível notar que ele foi criado minuciosamente para encantar seus visitantes. No Espaço dos Desejos é possível sonhar alto e imergir nas últimas novidades do mundo náutico e descobrir desejos realizáveis. Serão expostos no local marcas como a alemã Porsche, com seus carros de luxo, a BR Marinas, expondo o que a de melhor em marinas, o Kiaroa Eco Luxury, apresenta o melhor das acomodações em um santuário ecológico cercado pela mata atlântica.
Facilidade para pagamentos
Atuantes há mais de 30 anos no mercado de consórcios, a administradora independente Ademicon, estará em mais uma edição do Rio Boat Show, em um estande exclusivo, a companhia apresentará seus serviços financeiros, dentre consórcios que, com parcelas a partir de R$ 725, será possível comprar, por exemplo, um barco de R$ 125 mil.
Para quem quer alugar
Com sistema de aluguel de barcos, Bombordo estará no Rio Boat Show 2024. Uma plataforma que permite alugar embarcações dentro e fora do Brasil e faz o meio campo entre donos de barcos e quem busca uma locação é a proposta da Bombordo, que apresentará o seu “app dos barcos”. Com modelos de vários tipos, valores e tamanhos, a plataforma é conhecida como o “Airbnb” dos barcos.
Desfile de barcos
Os barcos dos principais estaleiros vão roubar a cena, na noite de 3 de maio, a partir das 20h, na “piscina” da Marina da Glória, durante o Desfile de Barcos. Uma apresentação apoteótica. Um após o outro, veleiros, lanchas e iates entrarão na “passarela” toda iluminada do Rio Boat Show. Este ano, em sua sétima edição, o Desfile de Barcos contará com, pelo menos, 15 embarcações. Não é competição e, sim, muita diversão. E puro encantamento!
Palestras Náutica Talks
Durante o Rio Boat Show será realizado o Náutica Talks, série de palestras organizada pela Revista Náutica. O encontro, exclusivo para os visitantes do evento, levará incríveis histórias de desbravadores das águas à Marina da Glória. A grade contará com mais de 40 palestrantes, entre eles o navegador Amyr Klink, o espanhol Álvaro de Marichalar (que está no meio de uma volta ao mundo de jet) e outras personalidades do mundo náutico, com destaque também para a sexta, dia 3 de maio, com palestras especiais sobre mergulho.
Série de homenagens ao cartunista Ziraldo
O Rio de Janeiro também será palco para o início de uma série de homenagens programadas para 2024 em celebração ao cartunista e defensor das águas Ziraldo (in memoriam) enaltecendo o trabalho criado em parceria com a Revista Náutica. O criador do Menino Maluquinho também marcou a história da náutica no país, ao dar vida a campanha “Só jogue na água o que o peixe pode comer”, em parceria com Ernani Paciornik, amigo pessoal de Ziraldo e presidente do Grupo Náutica, responsável pela Revista Náutica e pelos eventos Boat Show. Durante os oito dias de evento, os visitantes poderão conferir paineis com imagens que fazem parte da cartilha ilustrada por Ziraldo. A exposição estará localizada próximo ao “Espaço dos Desejos”. Além disso, serão distribuídos brindes e a comunicação visual do evento passa a contar com o traço inconfundível do maior cartunista brasileiro.
Ao vivo no Canal NÁUTICA
Para ajudar o público a ficar por dentro dos destaques do salão, o Canal Náutica no Youtube contará com a cobertura ao vivo do Rio Boat Show, todos os dias, a partir das 20 horas. A programação ao vivo do Boat Show mostrará as embarcações, as novidades, entrevistas e bastidores do salão náutico, diretamente da Marina da Glória. É a oportunidade perfeita para quem estiver longe do Rio de Janeiro ou mesmo para quem vai ao evento e busca um spoiler do que encontrará por lá.
SERVIÇO
A expectativa da organização é que o Rio Boat Show receba mais de 33 mil visitantes durante os 9 dias de evento. Os ingressos já estão à venda no site oficial do evento.
O que: Rio Boat Show
Quando: De 28 de abril a 5 de maio, segunda a sexta das 15h às 22h e final de semana das 13h às 22h. O último dia encerra às 21h.
Onde: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória – Rio de Janeiro – RJ
Quanto: R$ 85,00 mais taxas até 21/04. Após esta data, R$ 90,00 mais taxas por pessoa.
Ingressos disponíveis pelo site https://rioboatshow.com.br/
Organização: Boat Show Eventos
Instagram: @boatshoweventos
Cobertura oficial: @revistanautica
Primeiras novidades do Rio Carnaval 2025 foram anunciadas nesta sexta-feira, dia (26/4)
A Liga Independente das Escolas de Samba do Rio de Janeiro tem um novo presidente. Gabriel David foi aclamado para ocupar o cargo pelos próximos três anos, em plenária realizada na noite de quinta-feira, dia (25/4), na sede da entidade no centro da cidade maravilhosa. Já eleito, o dirigente compartilhou as primeiras novidades para o Rio Carnaval 2025 em um encontro com jornalistas nesta sexta-feira, dia (26/4), no auditorio da Liesa.
“Quero que vocês contem comigo, com todo o meu amor e a minha história no Carnaval. Podem ter a certeza de que vamos fazer um trabalho que valorize os sambistas e o espetáculo. Que a gente possa ultrapassar fronteiras, sem nunca perder o diálogo”, ressaltou Gabriel David, já como presidente da entidade.
Já planejando os desfiles do Grupo Especial para o Carnaval de 2025 foi confirmado que o sorteio da ordem dos desfiles acontecerá no dia 23 de maio, na Cidade do Samba, em um formato que contará, de maneira inédita, com a presença do público. Os detalhes serão revelados em breve pela Liesa.
Além disso, pela primeira vez, a Liesa contará com mulheres na diretoria. São elas: Natalia Louise, na Comunicação, Rafaela Bastos, no Marketing, e Evelyn Bastos, no Cultural. Evelyn destacou o momento histórico da iniciativa: “Entro nessa diretoria para trazer esse cunho educativo e aproximar as novas gerações da nossa cultura popular”, ressalta a sambista e agora diretora da Liesa.
Confira a nova diretoria da Liesa para este triênio:
Presidente: Gabriel David
Vice-presidente: Pedro Gomes
Assessor da presidência: João Mourinha
Secretário: Junior Escafura
Cultural: Evelyn Bastos
Comunicação: Natalia Louise
Marketing: Rafaela Bastos
Financeiro: João Drumond
Carnaval: Elmo José dos Santos
Patrimônio: Moacyr Henriques
Jurídico: Rafael Vieites
Relações Institucionais: Helio Motta
Social: Marcos Vinicius Pitanga
Coordenador de jurados: Thiago Faria
*Crédito das fotos: Eduardo Hollanda / Liesa
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Musical “Canções de Cinema” faz uma viagem intimista pelas marcantes trilhas sonoras do cinema com estreia no Estação Net Botafogo
Só é preciso algumas notas de “Stayin’ Alive” para você se teletransportar para a pista de dança com o John Travolta. Muito mais que dar ritmo a uma produção, as trilhas sonoras trazem emoções e criam memórias afetivas nas pessoas, marcando gerações. No próximo dia 27 de abril (sábado) estreia “Canções de Cinema”, de Wilson Belém, transportando a plateia para uma viagem sonoro com clássicos da sétima arte. O show musical, com direção de Eber Inácio, será realizado no Estação Net Botafogo e terá ainda apresentações nos dias 05 (domingo), 11, 18 e 25 (sábados) de maio.
“O repertório é bem eclético porque tem a ver com lembranças minhas de infância, adolescência ou juventude, de quando eu ia ao Drive In da Lagoa ou a Cinemateca do MAM com minha família, por exemplo. Ou quando na adolescência eu frequentava os cinemas de rua da Tijuca onde eu cresci. Lembranças que eu conto entre um número e outro e também que me guiaram na seleção do repertório”, conta Wilson Belém, que divide o palco com o tecladista Vinícius Melena.
Entre os filmes que têm suas trilhas no espetáculo estão “A Cor Púrpura”, um medley dos anos 80 com sucessos como “Saturday Night Fever”, “Flashdance” e “Rocky 4”, além de “Titanic”. “Meu cineasta favorito não poderia ficar de fora, então teremos também “A Estrada da Vida”, de Federico Fellini”, conta Belém. O show terá trilhas de clássicos como “Mary Poppins”, “A Fantástica Fábrica de Chocolate”, “Blade Runner”, “Fame”, “Gilda”. O cinema nacional também estará representado, com as icônicas trilhas de “Roberto Carlos em Ritmo de Aventura”, “Cazuza – O Tempo Não Pára” e “Tieta”.
Sobre Wilson Belém: Ator, cantor e diretor de teatro com mais de 35 anos de atuação profissional na área das Artes Cênicas e participou de importantes projetos nas áreas de arte e cultura como Palco Giratório, Circuito Sesc, Circuito CBTIJ, Mostra Nova Dramaturgia Brasileira, Projeto Ciranda Brasileira entre outros. Recebeu o prêmio Coca Cola de Melhor Ator, o Prêmio Mambembe de melhor espetáculo e já participou de diversos festivais de teatro no Brasil e no Exterior.Recentemente atuou no solo teatral “Um sol de Muito Tempo” e dirigiu os shows “Animal Pedra Semente“ do grupo musical Parampampam e “Dolores – Viva meu samba” da cantora e atriz Ju Marins, todos apoiados pelo Sesc/Rio. É Bacharel em Artes Cênicas pela UNIRIO, com Licenciatura plena pela Universidade Cândido Mendes e Pós-Graduação pela Faculdade de Dança Angel Vianna.
Créditos
- Voz e Roteiro Wilson Belém
- Teclado Vinicius Melenas
- Direção e Figurino Eber Inácio
- Preparação Vocal Marianna Lima
- Fotos Carol Lemos
- Arte Gráfica Guilherme Fernandes
- Produção Executiva Vinicius Rigo
- Realização Inácio e Belém Produções Artísticas
- Assessoria de imprensa: Andrea Pessôa e Ana Fernandes
- Apoio Grupo Estação
Serviço:
Canções de Cinema
- Local: Estação Net Botafogo – R. Voluntários da Pátria, 88 – Botafogo
- Estreia dia 27 de abril, às 20h
- Sessões nos dias 05 (domingo), 11, 18 e 25 (sábados) de maio, às 20h.
- 70 minutos de show
- Ingresso 40,00 inteira 20,00 meia
Alexandre Schnabl resgata memória da moda carioca com projeto de livro sobre Frankie Amaury e relançamento da marca
Este é apenas o início de um verdadeiro resgate documental da marca Frankie Amaury. A grife de roupas de couro criada pela dupla de estilistas Frankie Mackey, nascido em Rosário, Argentina, e Amaury Veras, da Tijuca, Zona Norte do Rio, serviu como termômetro do encontro entre a moda e a alta sociedade carioca.
Filho de austríaco e carioca de carteirinha, o jornalista, diretor de arte e stylist Alexandre Schnabl encabeça o projeto do livro sobre Frankie Amaury e a importância da marca dos anos 80 aos anos 2000, pela Luste Editores. Um filme também está sendo negociado para um streaming, com direção de Zé Henrique Fonseca, de “Bom dia, Verônica”, produzido pela Zola Filmes.
Para o relançamento da grife, que acontece na próxima terça-feira, dia 30, na Pinga Store, em Ipanema, Renata Veras, herdeira da marca convocou Alexandre Schnabl, seu professor na Faculdade de Moda da UCAM, que trabalhou como visual merchandiser na Frankie Amaury de 1998 a 2002 e tem participação direta como diretor criativo e stylist dessa nova fase.
Sobre Alexandre Schnabl:
Alexandre Schnabl é jornalista e editor do site Ás na Manga (www.asnamanga.com). Com 41 anos de mercado, foi coordenador de estilo e visual merchandiser no varejo para depois enveredar pela imprensa. Desde então, atua como stylist e editor em vários veículos, além de comandar a Scena Lúdica Style Design, agência de criação de conteúdo, branding, produção de eventos e comunicação corporativa.
Entre os dias 01 e 04 de agosto de 2024, a cidade de Paraty, na Costa Verde do RJ, com seus encantos naturais, culturais e arquitetônicos, vai se tornar a vitrine mundial do cinema. Pela primeira vez Paraty será sede de um grandioso evento que entrará para a história do audiovisual.
Idealizado, produzido e com curadoria dos irmãos Bruno e Jane Saglia, o Festival Internacional de Cinema de Paraty chega à histórica cidade com o objetivo de contribuir para a promoção artística, fomentar o turismo local, intensificar a cultura, promover fóruns, palestras, debates, encontros com profissionais do setor, entre outras muitas ações.
Reunindo expoentes do audiovisual, profissionais de extrema relevância em todo o país e no exterior, o Festival Internacional de Cinema de Paraty destacará uma vasta e ininterrupta programação.
Ao longo de quatro dias, serão exibidos filmes brasileiros e internacionais, selecionados para a mostra competitiva, nas categorias:
Longa–metragem ficção brasileiro;
Longa-metragem documentário brasileiro;
Curta-metragem ficção brasileiro;
Curta-metragem documentário brasileiro;
Curta-metragem animação brasileira.
Longa-metragem ficção internacional;
Curta-metragem ficçao internacional.
Além destas, haverá a mostra especial na categoria de Curta-metragem regional, com filmes que tenham sido rodados em Paraty, e que apresentem, em seu argumento, a cidade como destaque.
Somam-se ainda mostras especiais e homenagens à personalidades do cinema que se dedicaram à sétima arte.
Vale destacar que o caráter internacional do evento contemplará filmes vencedores nas categorias de Melhor Curta-metragem e Longa-metragem Ficção Brasileiro. As produções serão exibidas nas próximas edições do Los Angeles Brazilian Film Festival (LABRFF).
O Festival Internacional de Cinema de Paraty exibirá também uma programação exclusiva de filmes de acervo do Museu da Imagem e do Som, do Rio de Janeiro, ao longo da programação do evento.
Preparem-se para uma grande experiência da sétima arte, no coração da Costa Verde.
Todos serão bem-vindos ao Festival Internacional de Cinema de Paraty!
Por Graça Paes, RJ (Agência Zapp News)
Publicado resultado preliminar da etapa de habilitação do Edital de Fomento a Pontões de Cultura
O Ministério da Cultura (MinC) publicou, nesta sexta-feira (26), o Resultado Preliminar da Etapa de Habilitação do Edital de Seleção Cultura Viva – Fomento a Pontões de Cultura, com a relação das candidaturas habilitadas, inabilitadas e o motivo da inabilitação. Os pedidos de recursos poderão ser enviados à Comissão Técnica de Habilitação no prazo de três dias úteis.
Neste caso, será necessário o preenchimento do Formulário de Pedido de Recurso – Etapa de Habilitação, disponível neste link. O documento deverá ser inserido na Aba Anexos da proposta cultural no Sistema Transferegov, contendo obrigatoriamente justificativas bem fundamentadas, com clareza, objetividade e explicação das razões pela discordância do Parecer Técnico Complementar emitido, com o indeferimento preliminar da candidatura.
Edital de Pontões
Com investimento de R$ 28 milhões, o edital prevê a seleção de Pontões de Cultura temáticos e estaduais/distrital, que deverão desenvolver articular e dar continuidade a ações culturais das redes de Pontos de Cultura relevantes para a diversidade cultural brasileira e para o fortalecimento da Política Nacional de Cultura Viva (PNCV). As iniciativas selecionadas receberão um repasse de R$ 400 a R$ 800 mil para a execução de ações culturais em um período de 12 meses. A atuação dos Pontões de Cultura ocorrerá com a participação de Agentes Cultura Viva e de um Comitê Gestor a ser formado pelas entidades culturais selecionadas.
Pontões de Cultura
Os Pontos são grupos culturais da sociedade civil que promovem o acesso da população aos bens e aos serviços culturais nos locais onde atuam. Já os Pontões são entidades que desenvolvem, acompanham e articulam atividades culturais, em parceria com as redes regionais e temáticas de Pontos de Cultura e outras redes.